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PROGETTO DI ALLESTIMENTO NEGOZIO - Barbara Radici, Cristina Rovetta

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Il progetto reinterpreta lo spazio lungo e stretto di una ex galleria d’arte per soddisfare le esigenze della nuova destinazione d’uso, un negozio per la vendita temporanea di abbigliamento di lusso nel centro di Bergamo. L’intervento non si limita alla semplice e funzionale organizzazione di pareti attrezzate per l’esposizione e la vendita della merce e allo spazio dedicato ai camerini di prova, ma propone soprattutto un percorso creativo deliziosamente fantasioso: il leitmotiv della farfalla che vola e si posa di tanto in tanto sopra qualche riferimento disegnato sulle pareti diventa presenza leggera e temporanea, proprio come l’essenza stessa del negozio-outlet.

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO DI ALLESTIMENTO NEGOZIO

pianta di progetto

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO DI ALLESTIMENTO NEGOZIO

sezione

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO DI ALLESTIMENTO NEGOZIO

sezione

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO DI ALLESTIMENTO NEGOZIO

sezione


El todo es más que la suma de sus partes - gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli

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El princípio de asentamiento El nuevo Centro socio-cultural de Reinosa se asienta sobre los restos del antiguo mercado municipal, conservando y integrándose a las antiguas paredes, las cuales permanecen como memória del viejo edificio y se integran con las nuevas llegando a una altura de siete metros, componiendo un sencillo volumen con forma de caja. Sobre este perímetro se practican nuevas aberturas, útiles para poner en comunicación, física y visual, el nuevo edificio con su contexto: algunas de estas atraviesan todos los espacios que se desarrollan dentro del centro cultural, de esta manera se establecen múltiples conexiones entre las plazas que rodean el mercado y el proyecto mismo. Contrario a su sencilla volumetria, el proyecto surge de las sinergia establecida entre los espacios interiores y los espacios públicos. El nuevo centro cultural consta de un tejido urbano condensado entre los limites de una caja, poniendo en obra un concepto que, hace más de un siglo, ya era la base de la tipología del mercado. Conservando el concepto de pequeños edificios reunidos (los mostradores comerciales) dentro de un único gran espacio publico cubierto, el nuevo centro cultural reúne pequeñas y diferentes tipologías de espacios fuertemente conectados, que pueden alojar diferentes funciones y que, a diferencia de lo sucedido anteriormente, buscan vincularse visiblemente con el exterior. De esta manera, el centro cultural puede ser el nuevo catalizador de la vida de la comunidad, atrayendo a los viandantes, “invitando” a entrar y a unirse a las actividades en marcha, o, más simplemente, para utilizarlo como un lugar de encuentro. Este concepto de máxima permeabilidad visual también se aplica a las cubiertas: a través de la orografía accidentada que caracteriza el tejido urbano en su alrededor, muchas de las casas que rodean el centro cultural pueden mirar el interior. Por eso se puede leer la articulación del edificio a través de la diversificación de las alturas y de la tipología de las cubiertas de cada espacio. Así lo que se muestra a quién mira al edificio desde una posición elevada, no es un techo indiferenciado y anónimo, sino un jardín animado y lleno de actividad.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Una red de relaciones La distribución interior del centro cívico se basa en un concepto simple: la planta está dividida siguiendo un “casillero de cuartos” independientes, fuertemente conectados a través de grandes aberturas. Algunos de estos cuartos son patios abiertos que permiten el ingreso de la luz en los salones interiores. Este sistema de cuartos adyacentes sin distribución produce una perfecta continuidad entre las partes, así como una total “transparencia”, tan literal, porqué a través de los cuartos la gente puede mirarse, comunicar, comprender su posición en la estructura, cuanto fenoménica, ya que el edificio mismo resulta muy simple, así que se puede comprender como se desarrolla y como se puede atravesar con facilidad. Esta transparencia que caracteriza el proyecto y su funcionamiento, sirve también para comunicar al usuario un sentido de afiliación: lo que sucede simultáneamente en las diferentes partes no es un evento privado, sino un aspecto de la vida comunitaria de Reinosa; todos los que están dentro y afuera participan a todas estas actividades y no solamente a las a que se dedican específicamente en ese momento. La intención es de generar relaciones entre las personas que están en el mismo edificio, sin limitar la gran variedad de actividades que se pueden hacer, exactamente como sucede en los parques donde diferentes personas de diferente generaciones pueden estar juntos en el mismo lugar sin sentirse incómodos. Eso porqué los parques son espacios públicos sin jerarquía, donde la conducta de las personas da sentido al lugar: una vez que la gente se va de ese lugar, los espacios vuelven a ser neutros y se ofrecen para acoger funciones totalmente diferentes. El centro cultural va a trabajar de igual manera, ofreciendo espacios con diferente luminosidad y diferente aparatos (nunca escondidos), de diferente tamaño, pero sin una organización jerárquica que corre el peligro de impedir el dinamismo de las funciones y la máxima flexibilidad.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Funciones El nuevo centro cultural de Reinosa incluye cinco espacios para el co-working , concentrados a lo largo del lado sur con grandes ventanas que se abren sobre Calle Ruano. Estos son cuartos que pueden ser ocupados por oficinas de start-up y por talleres. A lo otro lado del edificio, a lo largo de Calle del Sol, están colocados un almacén en la esquina con Calle Pelayo, y un pequeño Café que se extiende, con sus mesas, sobre una parte de Plaza Abastos. Las furgonetas para el abastecimiento de todo el centro cultural pueden entrar directamente a través de la plaza larga puesta paralelamente a Calle del Sol. Los otros cuartos, que ocupan la parte central del complejo y que están a vueltas con el mas grande de los patios, están proyectados para acoger varios eventos, como exposiciones de arte, pequeños mercados eno-gastronómicos y de producción artesanal, cinefórum y las cenas sociales. Estos sectores han sido también proyectados para ponerse en comunicación abriendo las grandes aberturas vidriadas, así que será posible acoger tanto eventos mayores, y por eso utilizar casi toda la superficie disponible, como pequeñas actividades que pueden también ocurrir simultáneamente; todos serán accesibles por muchas entradas puestas en Calle Pelayo, Plaza Abastos y Calle del Sol.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Materiales y técnicas constructivas Las antiguas paredes del mercado municipal están guardadas e integradas con las nuevas en concreto expuesto. Estas presentan una superficie estriada producida por un particular encofrado. Este contraste de acabado, en comparación con la superficie lisa de la pared antigua, subraya una fijada discontinuidad entre las dos. Las nuevas aberturas están enmarcados con cajas metálicas , su tamaño, acentúa la transparencia y la conexión exterior-interior. Todos los trabuque internos que delimitan los cuartos están hechos de ladrillo hueco y revoque blanco, así como cada diferente “sala” está caracterizada por su particular suelo en cerámica que vuelve a llamar las texturas típicas locales. Cada cuarto puede, cuando necesario, obtener su discreción con el utilizo de cortinas pesadas también útil para reducir las interferencias de ruido. Por lo que se refiere a la cobertura, el proyecto prevé el utilizo de techos planos que, claramente están pensados de acuerdo con todos los criterios que este sistema constructivo requiere; por eso cada cobertura ya prevé una inclinación mínima fisiológica (puede ser también incrementada), que, junto a la integración de diferentes acabados, come el techo jardín y/o de gravilla, permite de mantener los criterios formales del proyecto, de mejorar el equilibrio energéticos del edificio y también, en caso de nieve, de ser transitable por su mantenimiento. El sistema constructivo tradicional asegura bajos costos de construcción y un más fácil control de la ejecución.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Accesibilidad Todo el edificio se desarrolla en la misma planta garantizando la continuidad de las superficies transitable. Esto permite eliminar todas las barreras arquitectónicas y por lo tanto es perfectamente viable por los ancianos y los discapacitados, condición idónea para un sitio publico que tiene que acoger todo el pueblo.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Perspectiva El edificio del nuevo centro cultural de Reinosa también es la representación de la continuidad a través de la perspectiva: cada cuarto es un palco (stage) donde se expresa la vida de la comunidad, su laboriosidad y su cultura. Las grandes aberturas rectangulares encuadran cada escena y la fila de estas que se suceden ofrecen una imagen sinóptica y representativa de la comunidad. La “planta casillero” es simplemente la trama de un guión libre, que prevé escenarios abiertos y múltiples. La arquitectura debe reaccionar a la pérdida del sentido de comunidad, proponiendo nuevas y contemporáneas alternativas , gracias a la cual se pueden tomar las relaciones abiertas, mudable y no jerárquicas. El objetivo del proyecto es conseguir la cohesión social a través de un espacio abierto que permita momentos continuos de intercambio. En el conocimiento de que en una era en la que las herramientas tecnológicas amplifican, pero al mismo tiempo reemplazan las oportunidades para la comunicación física, la arquitectura tiene la misión de realizar el espacio real para una comunicación directa e inmediata entre las personas. Y esto tiene que ser el objetivo de un centro cívico.

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

gosplan, Gabriele Molfetta, arch. selene vacchelli — El todo es más que la suma de sus partes

Situ Silentii - Norbert Dalsass

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Il progetto, inizialmente, era denominato “cappella mortuaria“. Nel corso della progettazione ci siamo resi conto che stiamo costruendo per i vivi e vogliamo ricordare che la materia è transitoria. E ciò lo possiamo soltanto in un LUOGO DEL SILENZIO, in una CAPPELLA DEL SILENZIO.

Norbert Dalsass — Situ Silentii

il cielo in terra

La cappella doveva essere costruita lungo l’asse viaria verso la val Gardena, ormai in disuso. La vita ora, dal momento che questa via sembra aver perso questo suo significato, man mano si ritira e pian piano scompare. L’inserimento della cappella dà un nuovo significato al luogo.

Norbert Dalsass — Situ Silentii

Silenziosamente, ma in modo deciso si erige un blocco in pietra pesante, in cemento costruito. Un prisma triangolare indica verso l’alto, un blocco di forma cubica forma il suo fondamento. Cielo e terra si incontrano… Quasi! Esattamente in questo spazio fra i due elementi si trova il livello dell’uomo. Per tutta la sua vita egli si impegna a portare lo spirito in terra, a realizzare idee. Se ciò gli riesce, egli si illumina. Questo bagliore emana un’irradiazione verso l’esterno, una radiazione verso gli altri. I tre elementi, il prisma triangolare sopra, il cubo rettangolare sotto e lo spazio chiaro fra i due, ci raccontano in modo simbolico questa storia: nella nostra mente si formano le idee mentre sulla terra troviamo le potenzialità per realizzarle. Noi esseri umani veniamo stimolati a tradurre in azione queste idee. Fuggevole è la materia, il mondo delle idee invece ha consistenza… nel SILENZIO dell’eterno alzarsi ed abbassarsi delle onde della creazione.

coming soon - DAM Architects

Tarneit Junction - Human Habitats

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Human Habitats led the design and planning for the Tarneit Junction project pushing for its inclusion as a mixed use zone as part of the new precinct structure plans currently being developed for Melbourne’s west.

Human Habitats — Tarneit Junction

Tarneit Junction Vision master Plan

This growth area will be home to 75,000 new residents that will be serviced by a rail line running direct to Melbourne city centre via two major suburban centres. Tarneit Junction will be the logical first step to the development of a town centre area as it is one of the last remaining opportunities for a mixed-use interface on the south side of the railway line and Tarneit Station. The proposed railway station at Tarneit delivers a real opportunity to build a true Transit Oriented Development. Not just a station where people catch a train to elsewhere, but a station in an activity centre that is in itself a destination. A destination that people can come to by rail, bus, car, bicycle and on foot, for employment and services. This opportunity is rare; a green fields blank canvas opportunity that should not be wasted by just having houses around the station. The land within a 5 minute walk of the station should be developed at a density to leverage off the rail investment and to provide employment and services for both the local population, and the wider commuter catchment.

Human Habitats — Tarneit Junction

Context Area

Context

Human Habitats — Tarneit Junction

Tarneit Junction Grapgh

Melbourne is the world’s most livable city but there are drastic health impacts to its conventional greenfield planning; 28.3 % of the Australian population is classified as obese; one of the highest obesity rates in the world. It costs Australian economy $120 billion a year – the equivalent of about 8 per cent of the economy’s annual output. Mental health has an even greater impact on its economy at $190 Billion per year.

Human Habitats — Tarneit Junction

Public Space Network

In greenfields growth areas there are few examples of truly walkable mixed-use communities.
  • Why can’t we develop a self sustaining neighbourhood?
  • Why can’t we have locals running a business from their own small shop?
  • Why can’t we have developments selling local’s products?
  • Why can’t we have a development that doesn’t sell its soul to the fast food giants?

Vision

Human Habitats — Tarneit Junction

Details

The vision for Tarneit Junction is for a walkable community with jobs, shops, community infrastructure and transit within a 5 minute walk. The aim is for a project that results in an employment and services hub that is a destination for the wider region. Tarneit Junction is proposed as a benchmark project in Melbourne’s western growth corridor characterised by high density and mixed-use; the first of its kind in a growth area to be developed with an emphasis on health, jobs and transit. The vision is to commence development of Tarneit Junction in line with the delivery of train services at the new Tarneit Station; it is proposed to become a health, transport, and jobs oriented destination and act as a catalyst for delivering on government goals of higher densities, affordable housing and mixed use living in the surrounding areas. A diverse range of housing is proposed, responding to City of Wyndham’s growing population and its varying needs, incomes, and life stages. Office, commercial, medical and educational floorspace provided at the site is proposed to generate local jobs, and encourage residents of Melbourne’s west to work locally, and even reverse commute from closer to the city. Convenience shops, cafes, restaurants and associated small footprint services such as the hairdresser and dry cleaner, will provide for residents’ daily needs and become an essential element in making Tarneit Junction a truly walkable neighbourhood. This transit-oriented employment and servicing opportunity will result in greater containment of activity and spending locally, with less pressure across the wider transport and infrastructure systems, especially significantly reducing the need for locals to commute to the Melbourne CBD. A mixed-use piazza identifies Tarneit Junction as a place for people, and the iconic corner building becomes a landmark for the new suburb; the first branding of Tarneit as its own place.

Design Strategy

Responding to obesity, encouraging movement by design and desire:
  • Creates a place that by design naturally encourages walking
  • Local destinations that don’t require car travel
  • A location that is within a 5-minute walk of everything a resident needs daily. This further encourages walking by virtue of proximity; Primary and Secondary Schools, Child care, Medical Centres, Jobs, Education, Community Centre, Local Convenience Retail, and a Town Centre are proposed to be within 5- minute walk of Tarneit Junction
  • Proximity to the Railway Station further encourage walking.
Responding to mental health by creating a people place, a connected place:
  • Tarneit Junction aims to create a ‘5-minute community’.
  • High density community living will allow for more services with more time and opportunities for socialising
  • A community body corporate can help reduce costs for the services of all residents
  • A community intranet at will help to connect people
  • Different community interaction via community kitchens, gardens, & meeting places.
  • Four Generations Family and friends from age 0-100 supporting each other would bring family close together
  • The goal is to result in better mental health; people contributing and living longer
Responding to Professional Jobs/Unemployment, the Tarneit Junction vision proposes to create:
  • 1015 local jobs
  • Business incubators and Educations facilities
  • Health jobs by virtue of the integration of Age Care, 24 Hour Medical Specialist and Allied Health Centre
  • IT and Nursing jobs for teachers
  • Training and employment for students in local Age care, Medical centre and IT Cluster
  • Convenience retail and Food and Beverage jobs
Attracting over 55s:
  • Tarneit Junction aims to attract asset rich elderly people to live in its 55+ community and age care moving back into a community that usually target first home buyers
  • Embedding older people in the community rather than isolating in dedicated facilities; they would have the ability to socially interact with the community in the piazza, open space areas and in street life generally.
  • There is a gain from living in close proximity to health facilities, transport and daily needs shopping
  • The hope is to make it attractive for multiple generation to live together

Nuova sede della croce rossa italiana di Scandiano - Marco Guadagnuolo

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La progettazione prende spunto dalla idea di creare un edificio di immediata lettura per tutti coloro che si troveranno ad utilizzarlo, sia come volontari che come utenti esterni che usufruiscono dei servizi in esso contenuti. Il pensiero principale è stato appunto quello di predisporre una struttura che “lavori” giorno e notte, tutti i giorni dell’anno e che quindi deve avere spazi ben definiti dal punto di vista funzionale e correttamente distribuiti sia all’interno dell’immobile che nelle aree esterne.

Marco Guadagnuolo — Nuova sede della croce rossa italiana di Scandiano

Marco Guadagnuolo — Nuova sede della croce rossa italiana di Scandiano

Planimetria generale

Marco Guadagnuolo — Nuova sede della croce rossa italiana di Scandiano

Piante dell'edificio

Marco Guadagnuolo — Nuova sede della croce rossa italiana di Scandiano

Prospetti dell'edificio

Europan 12 - studio aCd architetti

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Il bando di concorso tratta della realizzazione di un nuovo piano strategico per la città di Assen, in particolare del sito Havenkwartier. L’area di studio in questione può contribuire nel considerare come un’area industriale può essere trasformata organicamente in un ambiente residenziale-lavorativo creativo e vivace, dove vita e lavoro coesistono in ogni stadio. Le attività, collocate negli spazi pubblici disponibili, e le funzioni temporanee, collocate negli edifici vuoti, dovrebbero in un breve lasso di tempo sviluppare e cambiare la zona. La nuova vita urbana di Assen e lavorativa ad Havenkwartier, saranno sviluppate per un consumatore alla ricerca di uno stile di vita urbano a breve distanza, lontano dalla natura e dalle bellezze attrattive di un luogo. Havenkwartier è studiato come uno spazio dove le persone vivono e lavorano, e dove lo spazio pubblico occupa un posto di rilievo nella loro vita.

studio aCd architetti — Europan 12

studio aCd architetti — Europan 12

studio aCd architetti — Europan 12

studio aCd architetti — Europan 12

Spring Heart - studio aCd architetti

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Spring Heart rappresenta il regalo ideale per esprimere la stima verso un collaboratore di lavoro. Realizzato interamente in acciaio cromato Spring Heart ha una duplice funzione. In verticale un porta matite ed in orizzontale un porta lettere e biglietti da tavolo. La spirale a forma di cuore, oltre a rispettare il tema del concorso, impedisce il rotolamento di Spring Heart se usato come porta lettere. La base piena aiuta Spring Heart a rimanere in equilibrio quando usato come porta matite e le piccole semisfere concave ricavate sulla sua superficie agevolano l’alloggiamento delle matite.

studio aCd architetti — Spring Heart

studio aCd architetti — Spring Heart

studio aCd architetti — Spring Heart


Sos - studio aCd architetti

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SOSé un arredo luminoso multifunzione: illumina e contiene piccoli oggetti. E’ composto da tre semplici elementi: due piastre; due cavi da tesata che trasmettono l’energia elettrica e fungono da supporto per l’elemento contenitore; un contenitore di forma rettangolare disponibile in due materiali a scelta: legno di frassino e plexiglass opalino. Lo scopo di SOSè quello di illuminare il tavolo attraverso due “strip led” posizionati sotto i due cavi e, simultaneamente, quello di svolgere un piccolo aiuto in cucina costituendo un pratico contenitore facilmente accessibile sopra i nostri occhi, quando si è seduti a tavola. SOS sfrutta quegli spazi spesso inutilizzati; è studiato per essere posizionato sopra un tavolo da pranzo ad un’altezza minima da terra di 150cm, non costituendo così un ingombro ma bensì un nuovo spazio di utilizzo. Al suo interno possono essere posizionati quei piccoli oggetti o contenitori per spezie, sali , zucchero o altro, usati quotidianamente nella nostra tavola. Il contenitore può essere facilmente sfilato e lavato in caso di necessità.

studio aCd architetti — Sos

studio aCd architetti — Sos

studio aCd architetti — Sos

Lexus - studio aCd architetti

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La lampada Boom è pensata per un ambiente dedicato ai bambini. Il nome boom nasce dall’apertura del palloncino per facilitare la doppia funzione: fonte luminosa e fonte musicale. Esternamente è costituita da due parti: un basamento (il cordino) e l’elemento scocca (il palloncino). Il tubolare in acciaio possiede al termine una base utile per dare equilibrio e stabilità all’oggetto. Boom si aziona tramite un filo elettrico che fuoriesce dalla base per essere collegata alla presa della corrente. L’elemento palloncino è suddiviso in due parti separabili. La parte superiore è in metacrilato opaco mentre la parte inferiore (ruotante) è in metacrilato trasparente per permettere alla luce di avere una diffusione maggiore e per mostrare l’elemento carillon presente all’interno anche quando Boom è chiusa. Il carrilon è rappresentato da una ballerina che funge contemporaneamente da lampadina. La parte terminale del tubolare, la ballerina e la scocca inferiore compiono un movimento rotatorio sull’asse del tubolare generando giochi di luce. L’ingranaggio di funzionamento del carrilon è situato nella base del palloncino dove sono presenti anche i pulsanti di accensione; questi ultimi sono stati pensati per attivare in maniera separata le due funzioni.

studio aCd architetti — Lexus

studio aCd architetti — Lexus

studio aCd architetti — Lexus

Vlora waterfront - studio aCd architetti

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Vlora (Valona) è una città viva e carica di potenzialità, con un tessuto urbano marcato dal confronto fra città compatta e diffusa e dal reciproco rapporto macchinoso con l’area portuale e il mare. La strategia riguardante il ridisegno del waterfront prevede la composizione di un piano d’area organico che possa costituire la base per un articolato sistema di iniziative volte a rendere appetibile e competitivo l’apparato turistico: ottimizzazione dei flussi carrabili e pedonali; apertura della città al mare in ambito portuale, attraverso la creazione di una “piazza del mare”, luogo di incontro e relazione; ampliamento e ricollocazione di alcune funzioni ricettive preesistenti; individuazione di attività dislocate lungo l’area di progetto secondo dei diagrammi circolari che permettano di vivere il waterfront per 24 ore al giorno e per tutto l’anno.

studio aCd architetti — Vlora waterfront

studio aCd architetti — Vlora waterfront

studio aCd architetti — Vlora waterfront

studio aCd architetti — Vlora waterfront

studio aCd architetti — Vlora waterfront

DD STUDIO - Barbara Radici, Cristina Rovetta

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Oggetto dell’intervento è stata la riorganizzazione di uno spazio caratterizzato per la profondità degli ambienti e quindi la scarsa luminosità. Il nuovo ufficio, che ospita la sede di un immobiliare, è costituito da singole stanze ad uso studio, verso la parete vetrata su strada, e da un’ampia sala operativa sul retro che, nonostante la poca luce, diventa il “cuore” dello studio: da spazio d’accoglienza a posto di lavoro operativo, a locale di passaggio e distribuzione. Tale ambiente ruota attorno ad un elemento centrale in cartongesso, che distribuisce lo spazio di lavoro e che diventa un segno forte all’interno del locale, un tratto rosso, colore del logo dell’immobiliare, che attraversa la stanza, segnando pavimento, pareti e soffitto. La committenza ha deciso di mantenere cartongessi, serramenti e pavimenti esistenti, mentre è stata posta particolare attenzione allo studio degli elementi di arredo, dell’illuminazione e delle finiture delle pareti.

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

elemento disributivo

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

sala operativa

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

sala operativa

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

allestimento in fase di cantiere

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

stanza ad uso studio

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

pianta di progetto

Barbara Radici, Cristina Rovetta — DD STUDIO

prospetti di progetto

Dulcamara - COLLIDANIELARCHITETTO

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Dulcamara is located in the famous nightlife zone called Ponte Milvio in Rome, also famous for the ‘locks’ attacked by the lovers to the lamp’s central bridge swearing eternal love. The restaurant opened in 1995, the client wished to preserve the original atmosphere, thanks to a skilful operations, the project managed to preserve the soul of the location, the result was outside of the box, an architecture that deliberately draws on the contrast between modernity and tradition, blending formal, textural and linguistic code that appear to different periods. A contemporary look has been reformulated for Dulcamara originated from a restraint design and an innovative, cool elegance, the result being a sophisticated minimalism and a formal reduction to the essential. the design is based on the folded paper forms of Japanese origami, reproduced in black steel and wood like a seductive skin, the project features contrasting materials and colours: oak and steel as representatives of tradition and innovation, an integration of nature and artifice. The juxtaposition of soft oak and black declined in its various material aspects creates an exclusive, theatrical environment, where the warmth of the natural texture is enhanced by the contrast with the black surfaces, these come up as oak for the origami counter, the centrepiece of this eatery that busteles with life every hour and day where the relationships between the visitors and the staff are maximed, and as black steel for the origami bottle rack that became a metal partition to separate a more intimate space for people who loves to have a special dinner. The light system contributes to soft and intimate atmospheres: it enhances the black steel origami by means of halogen sources Extensor by Lucifero’s, it is an eye-catcher above the counter thanks to sculptural Beat light lamps by Tom Dixon mixed in wide, fat and tall version, or it highlight by the black Bolster by Modular or it gets highly technological to emphasize the origami counter through a strip LED.

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

COLLIDANIELARCHITETTO — Dulcamara

Aisone - studio aCd architetti

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Partendo dalle richieste poste dall’Ente Banditore, il progetto cerca di portare delle nuove soluzioni architettonico-spaziali che contengano nel loro insieme una risposta unitaria alle necessità del luogo. I temi trattati e proposti nelle progettazione sono: riqualificazione architettonica dello spazio inteso come “piazza”; unitarietà degli elementi che portino a concepire lo spazio come elemento armonico nel suo contesto; creazione di una doppia piazza, una “Piazza alta” ed una “Piazza bassa”, che garantiscano la possibilità di utilizzare lo spazio in maniera duplice e contemporanea a seconda che vi sia il mercato od altri eventi temporanei e che salvaguardino comunque la possibilità di parcheggio; totale accessibilità a tutti i livelli; qualità di elementi architettonici, di oggetti di arredo urbano e di materiali.

studio aCd architetti — Aisone

studio aCd architetti — Aisone

studio aCd architetti — Aisone

studio aCd architetti — Aisone

Sede OroBici - Barbara Radici, Cristina Rovetta

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L’intervento prevede la ristrutturazione dello spazio di un negozio nel centro di Bergamo e conversione in sede degli urban bike messenger : un nuovo servizio di consegne urbane ecologiche, che avviene tramite bicicletta. La ristrutturazione ha visto la sostituzione della pavimentazione, dei serramenti e soprattutto un attento studio della distribuzione interna, degli arredi, dell’illuminazione e dell’utilizzo delle pareti, in modo da renderle funzionali sia alle esigenze degli operatori, sia a quelle della comunicazione. Il tutto con una particolare attenzione alla funzione svolta; numerosi sono infatti i richiami all’ elemento fulcro del negozio: la bicicletta, sia negli arredi (il bancone poggia su una ruota di bicicletta) sia sulle pareti (un segno tondo vuoto verde sulla parete, nel quale vengono proiettate immagini, richiama la ruota di una bicicletta e il logo della società).

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

planimetria di progetto

Barbara Radici, Cristina Rovetta — Sede OroBici

prospetti di progetto


Binet - Atelier Zündel Cristea

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The Porte de Montmartre neighborhood is located in the northwest part of the 18th arrondissement of Paris, bordering the town of Saint-Ouen. It comprises one of the priority sites in the extensive Urban Renewal project undertaken by the city of Paris in its effort to increase engagement and set into motion a real process of change.

Atelier Zündel Cristea  — Binet

Our project met the programmatic requirements calling for a complex of 59 premises for businesses, with communal areas, a multipurpose hall, a conference room, cafeteria, and 33 parking spots underground.

Atelier Zündel Cristea  — Binet

Our goal is to build a sustainable structure for businesses, the whole integrating a specific quality of life, expressed through a generosity of openings, terraces, workspaces, quality landscape planning, views, multiple orientations . . . in short, architecture that transforms urban and programmatic constraints into veritable assets.

Atelier Zündel Cristea  — Binet

It is a terraced structure that splits and turns at a right angle, remaining parallel to a second road. The L-shaped building has large bay windows looking out from all sides throughout, while a large hall traverses and opens up the ground floor. The entrance halls meet in front of the elevators, preserving an east-west transparency at all levels of the building.

The architecture of our building is directly inspired by the principle of a “daylight factory”. This North American architectural tendency seeks to bring the maximum amount of natural light into the workspaces. The workshop and office buildings are thus designed with open-space floors, lit internally through facades made largely of glass, and topped by terraced roofing.

PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE - Jean-François Schmit Architectes

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PIM– behind this mysterious acronym hides the new jet engine maintenance base built at Orly by Air France’s real estate division. It is in this building that the engines of aircraft belonging to Air France, or other companies that use this technical service marketed by the airline in the same way as freight or passenger transport, are washed, disassembled and inspected. The largest engine that the facility can accommodate, the GE 90, measures 3.40 meters in diameter and weighs over 8 tonnes. The building’s facade is a metaphor for take-off: a metal casing with white cladding, whose form evokes a wing section, floats above a black, patterned concrete base symbolizing rocks. These earthbound elements are embedded in a grassed slope that they appear to penetrate. The layout drawing exhibits the form of a large, unadorned square volume.

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

The new building houses a maintenance process modified by Air France engineers, who initially envisioned the construction of a linear building. The change to a compact volume was suggested by the architect after he had familiarized himself in detail with the various steps and procedures involved in the maintenance of a jet turbine engine. Instead of a longitudinal design, closer to the production line model, Jean-François Schmit implemented an organizational layout based on the model of a garage: disassembled engines can be worked on in different maintenance cells, according to requirements and to any breakdown or damage observed. A series of overhead cranes, the rails for which are attached to the roof structure, enables easy movement of engines or parts from one workshop area to another. The layout of the work stations was subjected to full-scale testing in conjunction with the future users. Numerous methodologies that ensure that the building is not a mere shelter for industrial activities but an integral part of the process that takes place within.

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

PIM2, which replaces the obsolete PIM1, differs from its predecessor by its brightness. Diffused by a series of saw-tooth roofs across the metal frame, or by large strip windows providing views of the outside, light is present throughout. As in other industrial buildings designed by Jean-François Schmit, transparency is exploited to connect workshops and offices. In PIM2, the two elements are connected by an internal street bordered with plants. A welcoming area that is also an integral part of a quest to optimise construction costs: this 8-meter wide internal street, bordered by two large troughs set in the ground, contributes to the phyto-purification of the air and is reminiscent of the plants that the architect had observed above the workers’ lockers in the former workshops. From a regulatory perspective, this arrangement replaces a fire wall at a similar construction cost, but with an incomparable amenity value.

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

The use of renewable energy, the installation of solar collectors and other high environmental quality systems took on a special significance in the context of the PIM. The environmental construction should reduce Air France’s overall carbon footprint and offset some of the greenhouse gas emissions from its aircraft. A contribution that may be modest in relation to the size of the company’s fleet, but important to the users of the building. Natural light thus contributes a tangible improvement to working conditions: it transforms the workshop into a cathedral flooded with light, in which the most meticulous operations are performed in remarkable tranquillity within an industrial space.

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

Place: Orly, France Date: 2010 Client: Air France

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

Partners: SNC Lavalin (BET TCE) Cabinet Jaillet-Rouby (BET charpente métallique) SLG paysage

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

Project Managers: Charbel Boutros (conception) Marie-Christine Tran (production and building site)

Jean-François Schmit Architectes — PIM2 JET ENGINE MAINTENANCE BASE

PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA - Barbara Radici, Cristina Rovetta

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Il progetto prevede la conversione del mercato del pesce di Asmara costruito nella prima metà del XX° secolo in spazio commerciale per la vendita di prodotti tessili per la casa e abbigliamento. Con l’intento di valorizzare l’architettura razionalista esistente, basata su forme geometriche semplici di proporzioni classiche, attraverso il restauro dell’involucro esterno, l’interno viene ripensato per organizzare uno spazio commerciale moderno che risalti i prodotti proposti. Nelle ali laterali, oltre allo showroom del tessile per la casa allestito con le caratteristiche ed il calore di un vero salotto, sono state organizzati tutti gli ambienti di servizio all’attività quali i camerini di prova, il magazzino, direttamente accessibile dall’esterno, i bagni e lo spogliatoio per il personale; nell’ampia sala centrale sono state invece organizzate l’esposizione e la vendita dei prodotti di abbigliamento da uomo, donna e bambino. Per l’esposizione della merce è stato proposto lungo le pareti un allestimento in ferro e legno che rimarca e valorizza la suddivisione ritmica esistente dei prospetti, sottolineata anche dall’alternanza dei colori alle pareti. Il reticolo della struttura in ferro diventa supporto per tamponamenti laterali con pannelli rivestiti in pelle e frontali con ante chiuse verniciate che ripropongono le palette dei colori dei tessuti, per appendere pannelli di chiusura delle vetrine e per organizzare in modo agevole e flessibile l’impianto di illuminazione. Ad ogni utente è dedicato un bancone specifico, in legno o ferro. Sul pavimento in battuto di cemento resinato si è pensato di dipingere un grande tappeto colorato.

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

render spazio commerciale

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

render spazio commerciale

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

render spazio commerciale

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

planimetria di progetto

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

sezioni di progetto

Barbara Radici, Cristina Rovetta — PROGETTO SPAZIO COMMERCIALE AD ASMARA

sezione di progetto

Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia - UrbanStudio.dario vanetti

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Aspetti generali

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

Le difficili condizioni ambientali e l’elevata artificialità del sito invitano a ricercare una possibile relazione tra nuovo Padiglione ed elementi naturali (luce, vento, acqua, terra), i quali plasmano e permeano il nuovo edificio, in un decisivo rapporto tra interno ed esterno, tra spazio artificiale e spazio naturale. Le pareti assumono un andamento curvilineo e sinuoso, come mosse dal vento (vi saranno correnti ascendenti locali generate dal microclima indotto dagli alti edifici che circondano la ludoteca); il verde penetra nei giardini interni, che diffondono luce e armonia; le pareti vetrate offrono una vista diretta sul parco; l’acqua piovana cade nell’impluvium per essere riutilizzata. L’attivazione dei cinque sensi è il presupposto della relazione con la natura, l’acqua piovana e il vento suonano, gli orti e le piante fiorite profumano, il giardino e l’acqua si toccano, i colori brillano. La Ludoteca, spazio accessibile in senso lato, offre libertà di movimento in una piena commistione sociale; è un luogo realmente aperto e inclusivo, nel quale i bambini disabili arricchiscono le proprie capacità cognitive ed emozionali anche attraverso esperienze di gioco e confronto con bambini normalmente abili, al di là di ogni barriera e diversità. E’ inoltre uno spazio flessibile: il ricorso a pareti mobili e arredi per la separazione degli ambienti consente di modificarne dimensione, configurazione e uso, in relazione alle diverse esigenze pratiche e ai differenti programmi da svolgere nel corso della giornata.

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

Aspetti funzionali

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

L’edificio è organizzato in cinque fasce parallele accoglienti le diverse attività svolte. L’area di ingresso e accoglienza, dotata di un piccolo spogliatoio, introduce agli spazi ludico-ricreativi: la stanza relax, dedicata ad attività di gioco, lettura e riposo; la stanza per le attività motorie, con una piccola vasca d’acqua per attività ludiche o terapeutiche (riabilitazione motoria, ginnastica compensativa, watsu ecc.); il laboratorio polivalente per corsi e laboratori di espressione artistica e manuale; il laboratorio didattico, eventualmente oscurabile per attività al buio o per il riposo pomeridiano; il laboratorio multisensoriale, dedicato a percorsi sensoriali di manipolazione/interazione che, attraverso il gioco e la scoperta, favoriscono la crescita formativa, psicologica ed emozionale del bambino. I servizi igienici attrezzati, gli spazi di distribuzione verticale e gli spogliatoi sono concentrati in un’unica fascia. Al primo piano sono previsti gli spazi di incontro e formazione per adulti e bambini: uffici di segreteria e di coordinamento; spazi di servizio per il personale; centro studi e formazione, con sala multifunzionale per workshop e riunioni e biblioteca; sala di incontro con i familiari e relativi servizi. Lo spazio esterno è luogo di gioco, apprendimento e attivazione dei sensi. L’area per i giochi all’aperto è situata al di sotto di pergole che, in continuità con l’edificio, offrono riparo dai raggi del sole. Il giardino situato a sud ospita alcune micropale eoliche che suonano con il modificarsi delle brezze indotte dal microclima locale e gli orti didattici per i bambini. La zona prospiciente l’edificio di Beni Stabili è trattata con piante rampicanti e arbusti a basso sviluppo radicale che, senza interferire con i sottoservizi, formano una schermo verde di protezione.

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

Ecosostenibilità e contenimento energetico

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

L’involucro con struttura principale in legno lamellare e vetrate basso emissive permette unitamente all’uso delle tecnologie attive, di ottenere un elevato comfort ambientale e un eccellente rendimento energetico. Le attività principali sono disposte con orientamento est-ovest per massimizzare gli apporti solari gratuiti. A sud la torre di Cesar Pelli garantisce ombreggiamento nei periodi più critici, permettendo l’utilizzo di una copertura vetrata con schermature solari che irradiano una luce diffusa all’interno dell’edificio. Le medesime schermature sono integrate alle strutture degli spazi aperti, filtrando la luce solare sia sull’area giochi esterna, sia sull’affaccio principale.

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

UrbanStudio.dario vanetti — Concorso internazionale di progettazione Padiglione Infanzia

Dubai Global Energy Forum - ARCHmedium

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For this exercise we are going to consider that after the success of the first Global Energy Forum, Dubai has decided to turn this into an annual event and wants to give it a fixed venue to ccommodate it in its upcoming editions.

ARCHmedium — Dubai Global Energy Forum

The periodicity of this event will help to strengthen the image of long-term commitment that Dubai has made with the environment, beyond a timely act that may be considered as a media strategy with no real dedication behind it. Dubai has already begun its transformation process but it knows how important it is for its global image not just to become a sustainable city but for the rest of the world to become aware of it too.

For this reason, the new venue for the Global Energy Forum should not only be a practical building that facilitates the development of the event activities, but also represent the change that the Supreme Council of Energy is seeking and should help to spread its message and vision throughout the world. The building must become an icon of global energetic change and a social promise which, far from an abstract ideal, has already begun.

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