The owners of this house asked us to name the house as ‘House of Respect and Happiness’. It was just full one year since they were married. Though they weren’t 20s, they were very strong and fresh, just as cornlian cherry quaking by chilly spring wind. They met at a seminar, got married, and the husband chose the subject of his life as respect, while the wife chose as happiness. They wanted to make a space in their house to carry out exchange and educate.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Concept of architecture is a big bowl to put all contexts and programs together, that we choose every single word carefully. But in this case, the owner brought the concept in person for us to solve. What is respect and what is happiness? Every single building we design has different programs and circumstances, but especially in this case, we thought we need a widely different approach. The land was in Hanghyun-ri, Gapyeong, Gyungki-do. Gapyeong is a street corner to go to Daeseong-ri or Gangchon, where is famous for picnics or membership training. This place became much closer since they paved the road for years. While speeding with cars running through outskirts, we found the way to go into Hyun-ri valley was curling up on the left side.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

A long time ago when we were coming from Uijeongbu, we met a sweet road like meeting an oasis full of water and palm tree in the middle of wilderness, and that very road was what we met. When you edge your way through Hyun-ri, there is a land which looks like it’s in a hollow sack. The land was on the top of the housing site, made by cutting the mountain to develop. It was exceedingly hot and rainy in the middle of summer, that the land was damp of rain, and the mountain on the north side was smoking moisture.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Since the land was high on the end of the road, it was quiet and peaceful. Moreover, it had a very fancy face. This building had two different programs. In one house, private space and public space coexists as well as housing and education. Therefore, we designed to cut the building into two parts from the first. The couple wanted the house to be small and cozy. Instead, they wanted the library spacious and high to work, educate and discuss with lots of people, contrary to the house. Like two sun, we thought a separation of function to replace and lean on each other, such as: sun and moon, yin and yang, softness and stiffness, cold and warm.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Respect and happiness… We are very weak at such abstract words. The most necessary thing in your generation is respect. We all exist in individualized, fragmentized individuals. The thing we lost while the social border collapsed and the moral law has upgraded is adult and respect. Besides, we also lost the set up for dissolution of social conflict. Respect doesn’t come out of pressure or age. Using honorific and bowing heads are not respect. Respect is an eye on an existence and acceptance of an existence.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

We’ve seen some architecture of respect. The building of Teogye Lee Hwang is it: Dosan-seodang built for 3 years when he was old, and Nongwoon-Jungsa where his disciples stayed. As for the relationship between the buildings, there is an architectural equipment and consideration of position by putting houses on the ground of same height to make them consider and abstain each other by the change of location and their eyes, rather than making the hierarchy by height. It let us know the true meaning of ‘Kyeung(敬)’-the word that Teogye kept for his whole life. The abstract word has been expressed as a physical space.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Architecturally, the acceptance between individuals starts from approving each space and eyes. To think about a house that every members gather but each of them live their own life by their thoughts and eyes in their own space to minimize interference, we may easily imagine a huge space or a house of great dimensions. However, it is not a mere problem to solve by expanding the physical space. Securing various heights and various quantity of the space is the key.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

However large, if the apartment is designed flat, the spaces gather together to monitor each other. Human become closed and defensive to protect themselves. In that space, there can’t be any respect or trust. That’s how modern house and modern education space looks like. Furthermore, every modern space monitor human for modernity to annihilate the fundamental desire of human for space. Finally, respect is a boundary, eyes, and an attitude between plural existences.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Most of us design a family house. And we concern about awareness and consideration about the family and existences surrounding the members: physical existences like neighborhood, mountain, river, tree, and also numerous existences which are invisible. We put two buildings without hierarchy in a slightly different direction to make a gap between them, and set the entrance for each of them in the yard between them. Since the library building had to use the mezzanine, it became higher than the house building. Walking up the outside stairs from the library building, you can meet the guest room, and there is a rooftop to watch movie in the open air or hold a meeting. And you can go over to the rooftop of the house building to watch the village on the north side. This is our interpretation about horizontal architecture of ‘Kyeung’ to respect each other’s eyes.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Location : Hanghyeun-ri, Sang-myeon, Gapyeong, Gyeongki-do
Use : House
Site Area : 414 sqm
Building Area : 114.45sqm
Gross Floor Area : 115.65 sqm
Building-to-Land Ratio : 27.64sqm
Floor Area Ratio : 27.93sqm
Structure : Reinforced concrete, Light Weight Wood Framing System
Finish : Exposed Concrete, THK24 Transparent Double Glazing
Design Period : 2012.09-2013.02
Construction Period : 2013.03-2014.01

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

Photo: Yong Kwan Kim. Published on November 21, 2014.

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© Studio GAON . Published on November 21, 2014.

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At this time when industrial society changes to cultural era, we started this project to turn on the cultural switch by building a building, just as putting a book in a empty shelf. Driving along Gyeongin Expressway to go through Gajwa Interchange, you will meet Gajwa-dong, a town in Incheon, South Korea. This town took sea in the old days. There are lots of lands reclaimed from the sea. But imagining the sea around this area seems almost impossible. We barely believed by seeing a faded photograph with the sea. In this day, roads full of high speed vehicles are surrounding this land. Instead of sea, cars are surging to enclose this land. In this block, lumber mills, subway construction site and factories are lining the street, while apartments are surrounding the area. Grain of the town couldn’t be found, just as a man with his fingerprints fainted by rough years he had.

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

Actually, this whole block was possessed by a historic family. And there is a age-long Korean traditional house keeping their spirit. This tile-roofed house was built in pine trees from Baekdusan in the late 17th century to endure 400 years. This old house was not like a stuffed specimen in a museum, but alive to put every single trace of life and changes for a long time. The young owner, who was very gentle and tall, was running a restaurant in this land. Lately he measured the boundary of the land, since the owner of the neighbor’s land changed. It transpired that the land that he knew as the neighbor’s land was actually his land. This narrow land was 4 meter wide and 20 meter long.

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

He wanted to build a building in this land. There was a new delivery service company in his neighborhood, and he wanted to make a boundary. The site was a land which suddenly came out without any specific program, without any context. We suggested fixing a book in. Just like a farmer cultivating a wasteland, who decided, “Well, let’s first plant a tree”, we also decided to fix a book to find and build a context of this town. The shape of the land was so simple, and the program was ‘nothing’. It could be the most wanted situation for an architect to have freedom to design. But in the event, it was quite embarrassing to stagger.

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

First of all, we built this building long and divided the floors. Since the south side of the building was attached to neighborhood, we actively blocked that side, while opening the north side to face the land of the family and new residential areas. Also the zigzag stairs with strong presence were installed on the west side of the building, facing the 400-year-old Korean traditional house. This was homage of a faltering stairs in Sigyeongjeong Pavilion in Gwangju, Jeonllanam-do, which was so impressive that we wanted to try it sometime. The exterior was finished in exposed concrete with wood grain. We first considered using a traditional material like the old house behind, but the material to capture the flow of time seemed better. Actually, the best material of architecture is time. Any building with ugly concept or shape can be covered and acclimatized in front of the power of time. This land as well as the building will be filled with time. The only work to do was to find a material to coordinate. The interior was also finished with cement blocks. The whole building was finished consistently in calm gray.

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

We think the biggest characteristic of Korean architecture is ‘dynamics’ by reiteration of spaces to induce dozens of layers and movements. To suggest the dynamics, we made the floor slab of the 3rd floor like stairs. This space will be used as a public area such as a seminar room. Also, we installed a huge glass door which can be raised toward the old Korean house on the west. The stairs on the north side crossing the curtain wall was painted in gaudy red. That line is suggesting past time, present, and future alterations.

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

Location : Gajwa-dong, Seo-gu, Incheon, South Korea
Use : Neighborhood facility
Site Area : 294 sqm
Building Area : 110.70 sqm
Gross Floor Area : 217.05 sqm
Structure : Reinforced Concrete
Construction : Yeziin Construction
Finish : Exposed Concrete sqm
Design Period : 2012.01.30-2012.09.30 sqm
Construction Period : 2013.03.11-2013.08.30

© Youngchae Park . Published on November 21, 2014.

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The Hyundai Card Design Library

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One & J. Gallery

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studio O

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La visione che proponiamo, per il territorio comunale di Pergine Valsugana, che gode del prezioso affaccio sul lago di Caldonazzo, nasce da un’attenta lettura dei caratteri dell’esistente. Tale scelta è stata adottata da un lato, per cogliere le criticità, dall’altro, per far emergere le forti identità dei luoghi. Essa ha come obbiettivo, quindi, la valorizzazione delle potenzialità presenti nel territorio, connaturate, in particolare, da una vocazione turistica e agrituristica dei luoghi di San Cristoforo, Ischia e Valcanover. La criticità sulla quale abbiamo posto particolare attenzione e dalla quale derivano i principali indirizzi strategici è relativa ai percorsi. Tale tema è strettamente connesso al progetto del paesaggio ed agli elementi di valenza naturalistica (biotopi, vegetazione, corsi d’acqua) che identificano il territorio del lago. Anche i progetti che poi vedremo sono stati pensati in relazione al paesaggio. I nuovi volumi e le nuove forme sono state pensate per dialogare, attraverso una continua relazione formale e costruttiva, con l’eccezzionalità del paesaggio lacuale circostante. Tornado al tema dei percorsi, il lago di Caldonazzo, allo stato attuale, si trova diviso tra la sponda occidentale, dove vi è il pista ciclabile della Valsugana, e la sponda orientale, lungo la quale vi è il percorso pedonale che giunge in prossimità di Cà Rossa. Si ha quindi: 1. una percezione parziale e limitata dei luoghi prospicienti il lago di Caldonazzo, 2. una netta separazione tra flussi pedonali e ciclabili. Ciò non permette una facile accessibilità al territorio dell’Alta Valsugana e né limita le potenzialità. Ad esempio, non considera gli itinerari esistenti lungo il colle di Tenna e lungo le sponde del vicino lago di Levico. Inoltre, la netta separazione tra flussi pedonali e ciclabili può essere causa di un sottoutilizzo del percorso circumlacua- le. La visione, partendo da tale analisi critica, si struttura attraverso tre indirizzi strategici:

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

1. Creazione di un nuovo sistema di percorsi tematici con l’obbiettivo di creare nuove connessioni tra le spon- de del lago di Caldonazzo, il versante del colle di Tenna e le rive del lago di Levico. Ciò permetterà di unire i principali paesaggi che compongono il territorio dell’Alta Valsugana: gli ambiti lacuali di Caldonazzo e Levico e i versanti delle colline circostanti i laghi, con il recupero delle coltivazioni a vigneto dell’area del Forte Colle delle Benne e della collina di Tenna.

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

2. Individuazione di una maglia di punti di interscambio tra gomma-ferro-pedone-bici, allo scopo di consentire un’accessibilità facile e diffusa ai vari percorsi che si articolano lungo il territorio. Essi saranno i nuovi ambiti di riorganizzaione territoriale artefici di una valorizzazione delle potenzialità economiche, sociali ed ambientali dell’Alta Valsugana.

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3. Parallelamente, per incrementare e valorizzare le potenzialità di questo territorio, riattivazione, in ambito agricolo (50% dell’economia locale), di un circuito che agevoli e metta in rete tutte le strutture ricettive che gravitano attorno al mondo degli agriturismi, degli antichi masi e della cultura agricola. Ciò per recuperare la filiera delle peculiarità di produzione agricola dell’Alta Valsugana e del Trentino (Strada del Vino e dei Sapori di Trento e Valsugana). L’altra criticità, sulla quale ci siamo concentrati, è il lento ma inarrestabile processo di allontanamento e di pro- gressivo distacco dal bordo d’acqua. Negli ultimi cinquant’anni le città sono cresciute allontanandosi dall’ac- qua alla ricerca di nuovi spazi verso l’interno. Gli edifici, le strade, i parchi, tutto ciò che appartiene alla città contemporanea ha preso forma indipendentemente dall’acqua, dalla presenza, in questo caso, del lago. Ciò ha attivato un pericoloso processo di omologazione dei luoghi ed è causa della perdità di identità di molte città d’acqua italiane medie e piccole. Eppure il piccolo borgo di San Cristoforo si affaccia sul lago. Su “El Dos” nacque il centro più antico, l’antica chiesetta, simbolo della città. Sull’acqua sono sorte le prime ville del Novecento, il primo Hotel, le prime at- trattive turistiche. Ora alcuni edifici sono abbandonati. Molte aree recintete e non usate. Gran parte del lungo lago appare isolato dalle relazioni urbane più importanti. Il progetto ha quindi l’intento di ridare centralità alla Fascia Lago di San Cristoforo. Ciò mediante la creazione di nuove centralità e nuove relazioni che si potranno instaurare all’interno dell’ambito che interessa l’abitato di San Cristoforo, tra le varie parti che compongono la fascia lago, ma soprattutto, le nuove relazioni con l’antico borgo “El Dos” e lo spazio urbano nel suo insieme. Obbiettivo del nuovo piano è quindi di portare verso la Fascia Lago il baricentro della vita sociale.

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The 6000m2 site has a 10m slope. In order to make active use of the inclined plane, a horizontal mass was inserted in the core. The horizontal mass consisting of a gallery café and a pool at the upper part serves as a stylobate for the cutting area. An atypical mass of six buildings was put on the stylobate linked to the gentle slope. The atypical mass with a motif of mysterious stone statues, Moai in Chilean Easter Island is remembered as a milestone of Mother Nature. The outer surface was painted in yellow with a stark contrast to the natural color while the inner atypical space was painted in homogeneous white to maximize the diffusion of light.

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

The light that comes through the scuttle and the side slit window induces the volume of the space in various ways. The ground floor consisted of an open deck, a stand-alone swimming pool and a kitchen. The extended upper floor linked bathroom and bedroom so as to allow a visitor to look at the surrounding landscape.

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

The space of Moai is a place to confess, which feels calm. It has a spacious ground in which people can assimilate with nature and walk along the light and sound of the universe and surrounding landscape. The Moai, located in Gapyeong, an hour and a half away from Seoul, provides workers running urban life with an opportunity to take a rest in the bosom of nature. The Moai is perceived as a milestone by people headed for the Arboretum and remains as a memorable objet. The mass of the Moai located changing its course little by little along the gentle slope is emphasized as a consistent form. It sends a more obvious message by repeating a mono-typical shape rather than a dispersed image of various planes or forms.

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

Location : 438-2, Henghyun-ri, Sangmyeon, Gapyeong, Gyungki, Korea
Site area : 3258.00 sqm
Building area : 594.49 sqm
Gross floor area : 559.05 sqm
Structure : Reinforced Concrete

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

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Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

Photo: Jae Seong Lee. Published on November 21, 2014.

© studio KOOSSINO . Published on November 21, 2014.

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© studio KOOSSINO . Published on November 21, 2014.

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http://europaconcorsi.com/projects/275906-studio-KOOSSINO-MOAI. Published on November 21, 2014.

This weekend house in Jeju Island is located in a small seashore village named ongpo whose meaning is a harbor shaped like porcelain vase. Unlike many sea shore villages in Jeju Island which have transformed touristic spots for the past decades, ongpo village has eluded this development and remained as a typical seashore village. most building type in ongpo is a 1-storey house except few warehouses at harbor for fishing industry. Inspite of these generic architectures,ongpo village has many beautiful alleys thanks to the basalt stone wind protection perimeter wall of each house. The form of this weekend house is a direct interpretation of house architectures at ongpo village which are either traditional stone wall structure houses with gable roof or concrete houses with flat rooftop. We hope this house with 2nd floor recessed noto standout among the houses at ongpo. The sanding processed surface of exterior exposed concrete wall inspired by nearby warehouse wall dilapidated by strong sea wind, was chosen also for thesame intention. This house has no space dividing walls between rooms except toilet and bathroom. This idea came from the client who wanted one inside space like a tent where family members share the space.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Location: Ongpo-ri, Hallim-eup, Jeju-si, Jeju-do, Korea

Site Area: 359.00 sqm
Building Area: 122.61 sqm
Gross floor Area: 158.81 sqm
Year: 2013

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

Photo: Yoon Joon Hwan. Published on November 21, 2014.

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© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

Il progetto per la sede di uno studio di commercialisti all’interno di un edificio dei primi del ‘900, propone un’immagine minimale ed elegante, per comunicare un’idea di ordine ed efficienza. Unica eccezione l’ingresso; Il desk della reception è stato pensato come una scultura funzionale in essenza di rovere, il sistema di lampade fuori scala dona all’ingresso un carattere inimitabile.

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© Bacs Architettura . Published on November 21, 2014.

Realizzazione di nuova filiale della BCC di Sant’Elena mediante la parziale demolizione della filiale esistente e la costruzione di nuovo edificio in aderenza. Progetto realizzato in 9 mesi mantenendo aperta e funzionale la filiale esistente.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

© ARTUFFICIO . Published on November 21, 2014.

This low-budget museum is located at small village called Gasiri in Jeju island, the volcanic island in Korea. The villagers have initiated various cultural enterprise to boost local economy of the region and the horse museum is one of their main works whose goal is to attracts tourists. A doughnut shaped gallery space is elevated on the zigzagged walls of the ground floor in the vast prairie, which allows space underneath for rest, not only for the visitors but also for the workers of the farm. The doughnut shape was inspired by small volcanoes in the region, called Oreum, which have hollowed spaces on their summits. On the roof of the museum, visitors can enjoy a beautiful panoramic view of Jeju Island, just like they do on top of the volcanic mountains.

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.


Location: Gasi-ri, Pyoseon-myeon, Seogwipo-si, Jeju-do, Korea

Site Area: 5050.00 sqm
Building Area: 569.88 sqm
Gross floor Area: 476.36 sqm
Year: 2012

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

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Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

Photo: Joon hwan Yoon. Published on November 21, 2014.

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© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

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© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

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© Jegong Architects . Published on November 21, 2014.

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Parco tempo libero. Selva dei Molini

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

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© Stanislao Fierro . Published on November 21, 2014.

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Una proposta per un edificio che si fonde con l’habitat circostante. A suggestion for an house which fade into surrounding landscape.

FADING HOUSE - Prospetto principale

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Vista laterale

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Vista laterale 2

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Vista piscina

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Vista piscina 2

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Vista piscina 3

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Interni

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

FADING HOUSE - Interni 2

© MIRKO GIOLITTI . Published on November 21, 2014.

L’invito a redigere un concept progettuale per la nuova facciata della sede della storica azienda Zhermack si basa sulle specifiche richieste della committenza. Il progetto cerca di rispondere alle richieste proponendo una facciata in frangisole ceramico smaltato montato su telai in acciaio: il tema del pixel. Il montaggio di elementi modulari crea una parete mutevole come un tessuto dal forte impatto visivo. La nuova facciata non è un muro ma un filtro amichevole aperto verso l’esterno. La facciata filtro contribuisce al controllo solare migliorando il benessere. Il progetto richiama il dna aziendale e i prodotti Zhermack: resine, gessi e siliconi.

© navarrini architetti e associati . Published on November 21, 2014.

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Progetto di interni per un appartamento privato a Loiano (BO)

© LADO architetti . Published on November 21, 2014.

© LADO architetti . Published on November 21, 2014.

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© LADO architetti . Published on November 21, 2014.

© LADO architetti . Published on November 21, 2014.

© LADO architetti . Published on November 21, 2014.

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La suddivisione degli spazi è sviluppata su una pianta articolata e complessa che già in origine si divideva in due ambienti.

BIOCUCINA

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

L’ingresso unico si apre sugli spazi più operativi. Il primo è il lungo banco “monoblocco” in legno di abete antico spazzolato sul quale si possono visionare le offerte gastronomiche del giorno….il banco assume un ruolo di predominanza perché prima vetrina del mangiare sano e biologico; Il secondo è la cucina completamente a vista e delimitata da un’ampia vetrata che non naconde nulla. La “biocucina”, oltre ad essere aperta sull’interno del locale è in affaccio sui fronti esterni e quindi visibile dal pubblico passante sulla via.

L'ASSE ESPOSITIVO

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

A terra i due materiali prevalenti sono le ceramiche di Cotto Vietri e una finitura cementizia completamente a contrasto. Le ceramiche rimandano all’artigianalità più antica e con il decoro studiato appositamente introducono l’altro concetto sul quale si basa la cucina: il mediterraneo.

ESPOSIZIONE E RISTORAZIONE

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Il cemento ha invece una connotazione più contemporanea. Il trattamento delle superfici è attento comunque anche al recupero come sull’ampia parete in juta su cui si sono graficizzati disegni tematicamente coerenti.

SERVIZIO DI SALA

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

L’asse centrale e spina distributiva dell’ambiente è suddiviso da una scansione di colonne, sempre in cemento, che allineano i tavoli sneak e l’ampio e articolato sistema di mensole in abete di recupero e in abete sbiancato. Questo forte elemento d’arredo percorre la parte centrale interna del ristorante per esporre i prodotti biologici che potranno poi essere approfonditi e acquistati nello spazio “biobottega” più interno e riservato.

SALA RISTORAZIONE

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

La seconda sala è più ampia e luminosa e propone diverse situazioni: tavolini singoli, tavolini accoppiati, sedute e panche sociali nonché un lungo tavolo sociale realizzato in un unico tronco di pioppo gattice. Il legno è elemento prevalente ma lavorato in modi differenti per non appesantire e rendere l’ambiente accogliente e confortevole. L’abbinamento con il ferro dei supporti e dei dettagli riporta ad una attualità e minimalismo presente nel disegno di tutti gli arredi.

MODALITA' DI SERVIZIO

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Le superfici lignee sono state recuperate da vecchi elementi e trattate con vernici all’acqua che garantiscono la totale impermeabilità ai prodotti tipici della ristorazione, rimangono legati al concetto di naturale.

TAVOLI SNEAK

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Per quanto riguarda l’illuminazione abbiamo una doppia ricerca: una prima interpreta la contemporaneità con luci in ceramica provenienti dalla Toscana che rivedono il concetto del design più industriale mentre l’altra sfrutta nuovamente il legno con un’idea originale in linea con il resto dell’arredamento.

IL TAVOLINO

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Esternamente è stato realizzato un dehor in ferro e vetro in modo da creare un secondo ambiente in affaccio sulle torri del Bosco verticale che hanno vinto il primo premio International Highrise per il grattacielo più innovativo al mondo. Questo spazio esterno è una vetrina su Piazza de Castilla e sulla zona più innovativa di Milano. Un interno che consente al cliente di vivere il contesto esterno.

TAVOLO SOCIALE

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Anche nel dehor si alternano tavoli uniti ma contemporaneamente separati da elementi verdi, tavoli tondi a riprendere il tema delle bobine usate in ambiente industriale, ed elementi più originali come quelli che caratterizzano il “soggiorno” esterno condiviso con la piazza stessa e in cui si potranno gustare gli aperitivi biologici proposti la sera. Estremamente importante sia all’interno e anche anel dehor la presenza del verde che viene collocato in vasi capovolti a caduta dall’alto o in elementi funzionali a dare originalità ai tavoli.

DEHOR

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Tutti i servizi rimangono al Piano Interrato a cui si accede da una scala interna illuminata dall’esterno e il cui percorso permette di approfondire le tematica della lavorazione della terra e della filiera biologica dei prodotti di origine.

DEHOR ESTERNO

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Un arredo confortevole e variegato in un ambiente che aveva come obbiettivo l’essere luminoso, contemporaneo e innovativo pur affiancando le tematiche del “naturale” e “mediterraneo”. Un primo passo verso l’obbiettivo di più ampia distribuzione internazionale.

DEHOR ESTERNO

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

Missing image

© Fontanili Ingrid . Published on November 22, 2014.

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DEHOR ESTERNO

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Allestimento dello spazio living di un appartamento di remota costruzione. La semplicità dello spazio viene articolata dai colori e dalla dinamicità degli arredi. Incisioni dell’artista Sisetta Zappone.

© STUDIO PRO.ARCH. . Published on November 22, 2014.

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Concept Il paesaggio che caratterizza l’area d’intervento è quasi “primigenio”, arcaico, nel suo essere contraddistinto da: - la dimensione orizzontale e sinuosa della futura “Biblioteca degli Alberi”, caratterizzata dalle foreste circolari; - il gigantismo verticale dei nuovi interventi edilizi circostanti. L’identità del nuovo Padiglione Infanzia è invece stata affidata alla leggerezza e alla suggestione diagonale di un sistema di piani inclinati che organizzano lo spazio, staccandolo progressivamente dal suolo. Il progetto pur percorrendo le logiche dell’estensione del parco stesso, propone una massa edilizia in “ebollizione” ed effervescente: capace di sollevare il suolo in giardini aerei su cui adagiare la nuova ludoteca (definita da una facciata in vetro “piegato”, che vibra nell’aria come una bolla di sapone).

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

Scelte progettuali e distributive Nel rispetto delle indicazioni del DPP, si è destinato il piano terra interamente alle attività motorie (al chiuso del loro spazio dedicato; al coperto degli ampi porticati di progetto; alla luce dei giardini esterni). Tale livello mantiene in gran parte la funzione di giardino ornamentale, integrato al resto del parco.

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

Attraverso uno spazio filtro di ricezione ed accoglienza, bambini e visitatori vengono condotti al primo livello, dove trova posto la rimanente dotazione di aule, disposte sul fronte nord. La sala relax, esposta a sud, è affacciata sul nuovo giardino e verso la “Biblioteca degli Alberi”.

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

Questo livello gode anche della dotazione di un cosiddetto “giardino aereo” (realizzato sulla copertura ondulata del portico/giardino coperto a piano terra), che si offre come necessaria via di fuga adatta anche ai portatori di handicap.

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

Al secondo livello trovano posto la rimanente dotazione di servizi, spazi di relazione, uffici e gli spazi per il centro studi e formazione, anch’essi aperti e orientati verso il paesaggio circostante.

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Tutti gli spazi sono stati pensati in modo da favorire la fruibilità dei bambini con disabilità.

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Tecnologia, sostenibilità ambientale ed energetica Il nuovo edificio sposa criteri di bioedilizia e tecniche costruttive a basso consumo energetico, coniugate ad un attento studio ambientale. Questi i punti salienti: - Connotazione della forma dell’edificio in funzione dei venti dominanti e dell’esposizione solare; - Dotazione di sistemi tecnologici per il contenimento dei consumi energetici (possibile uso della geotermia, serramenti ad alta efficienza energetica, Tunnel di luce, etc.); - Dotazione elementi per il confort ambientale (pavimentazioni in legno, tetto giardino, etc.);

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La zona climatica di riferimento è individuata alla lettera E. Il clima è di tipo temperato. La Zona E è caratterizzata dalla richiesta di radiazione solare invernale. Gradi giorno: 2404 GG Temperatura minima esterna: -5°C Temperatura massima esterna: +31.9°C, Umidità relativa esterna: 50% Irradianza solare max estiva su superficie orizzontale: 277.78 W/m² Durata della stagione di riscaldamento: 15 Ottobre/15 Aprile

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

L’orientamento dell’edificio è dato dalla stessa conformazione del lotto: per un miglioramento dei consumi energetici, necessita privilegiare l’affaccio SW. Il volume è tenuto il più compatto possibile. Il rapporto tra i lati dell’edificio risulta essere di circa 1:2, e ciò risulta chiaramente vantaggioso, come prospettato dallo schema di riferimento: il rapporto ottimale è di 1:1.6, con allungamento verso l’asse E-O, che può arrivare a valori di 1:2.4.

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

La grande facciata, piegata come un origami, caratterizza la nuova ludoteca e svolge un ruolo tecnologico rilevante: filtra, dosa e capta la luce solare, anche attraverso sistemi di fotovoltaico integrati. Essa è studiata in relazione al reale soleggiamento del sito e permette di catturare i raggi del sole anche da est o ovest: la riflessione, favorita dell’angolazione dei pannelli, aumenta l’efficienza della stessa. La combinazione di minimo riscaldamento solare passivo e pannelli fotovoltaici attivi riduce il consumo di energia di oltre il 60%.

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Il Tunnel di luce ottimizza l’illuminazione degli ambienti esposti a nord e riduce i consumi energetici: è costituito da una struttura leggera in lamiera, in pannelli triangolari. Sfruttando la rifrazione e la riflessione (come in un gioco di specchi) porta la luce nelle parti meno luminose dell’edificio, fino al piano terra.

© Giovanni Fiamingo . Published on November 22, 2014.

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L’intervento consiste nella rimodulazione degli spazi interni di una unità immobiliare risalente agli anni Sessanta. Dalla pianta chiusa di un antico studio legale e dai locali di un laboratorio analisi è stata ricavata una residenza di circa 70 mq, con zona living aperta e piccola biblioteca di famiglia. Gli arredi sono stati accuratamente selezionati per rendere lo spazio confortevole e luminoso e i nuovi pezzi sono stati integrati da quelli già esistenti che, restaurati, vengono ripristinati nel sistema di librerie della biblioteca. I tagli di luce effettuati nelle pareti e i cromatismi dei numerosi volumi antichi e recenti caratterizzano lo spazio e l’effetto estetico finale.

© STUDIO PRO.ARCH. . Published on November 22, 2014.

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Il lavoro sull’ex Teatro Epicarmo di Siracusa non si concentra esclusivamente sulle caratteristiche tecniche di un edificio per pubblico spettacolo ma tenta di proiettare la sostanziale “polisemia” verbale di teatro sul progetto architettonico. Tale termine, infatti, indica aspetti diversi di un settore della cultura umana, come avviene pure per altre parole quali chiesa, scuola, parlamento, mercato ecc. Essi possiedono riferimenti sia ad oggetti materiali che a soggetti o prodotti astratti della società. In particolare si può intendere il teatro sia come un processo creativo artistico-letterario, sia come un’istituzione culturale, sia infine come un luogo con specifiche caratteristiche. Per tali ragioni, in primo luogo, le nostre scelte si sono orientate verso un edificio dotato di spazi per la didattica teatrale e per la residenza artistica. Sebbene tali spazi non siano strettamente necessari alla diretta fruizione di uno spettacolo, essi sono parte integrante del processo creativo. Così l’edificio progettato viene immaginato come una “officina” in cui formare, produrre e programmare tutte le possibili performance, non solo quelle drammatiche. Parallelamente alle scelte del programma funzionale, il sito e il suo ambiente urbano, storico e sociale hanno assunto un’estrema rilevanza nelle diverse fasi della progettazione. La decisione di intervenire nel plurimillenario tessuto stratificato di Ortigia implica il vasto tema del confronto fra modernità e patrimonio esistente. Più nel dettaglio l’area individuata condensa in sé una lunga esperienza in fatto di edifici per lo spettacolo: un primo “Politeama” sorto negli ultimi anni del XIX secolo in un raro vuoto urbano, adattato a cinematografo durante il secolo successivo e trasformato più volte, con alterne vicende, fino al suo completo abbandono. Rigettata ogni ipotesi di ripristino della consistenza originaria – sebbene sia stato previsto un recupero ed un adattamento funzionale delle parti meglio conservate – si è preferito affidare la memoria del luogo ai nuovi caratteri identitari del progetto. Caratteri che intendono costruire un rapporto dialettico non solo con l’edificio preesistente ma anche, anzi soprattutto, con i differenti progetti che hanno condizionato i mutamenti dell’edificio e con il più ampio panorama del centro storico e del sistema teatrale urbano. La continua mutazione “genetica” subita da questo edificio nel corso della sua vita ha evidente origine nell’evoluzione dell’intrattenimento di massa e nel cambiamento del gusto del pubblico. Potremmo dire che la sua identità sia stata finora determinata dal bilancio tra costante volontà di adattamento e meno costante capacità– specialmente finanziaria – di aggiornare la propria proposta culturale. Il progetto che proponiamo si distacca dalle forme tradizionali che in genere caratterizzano l’offerta teatrale di una media città. Siamo convinti che per reagire alle sollecitazioni che il futuro ci prefigura la strada da percorrere sia quella della sperimentazione e dell’ibridazione fra generi diversi. Poniamo questo progetto come soluzione di continuità evolutiva di un modello obsoleto, come un elemento incostante nel suo costante divenire: un teatro(in)costante appunto.

© Giulio Doria . Published on November 22, 2014.