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Viens au BiodÔme - Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes

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SPACE FOR LIFE: The Biodôme Renewal project

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme

Cloud 9 - Enric Ruiz-Geli, Coll-Leclerc Arquitectos, NFOE et associés architectes — Viens au BiodÔme


BIODÔME RENOUVELÉ - Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM

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“Je connais un territoire où les hommes parlent comme les oiseaux”
Paroles de la chanson Silbo de Féloche

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

Atelier VAP - Ville Architecture Paysage, MARC MIMRAM — BIODÔME RENOUVELÉ

PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE - Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG

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SCHÉMA DE STRATÉGIE DU PROJET VÉGÉTAL EXTÉRIEUR
aux abords du pavillon de verre, aux abords de l’insectarium, reliant les deux.

La roseraie existante se prolonge dans les nouveaux milieux naturels extérieurs recréés autour de l’insectarium (prairies suspendues, forêt mixte humide et clairières-tourbières) et caractérisent les espaces autour du pavillon de verre. Les rosiers sont mis dans des situations impromptues et poétiques, surprenantes pour le visiteur.

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

Lacaton & Vassal Architectes, FREDERIC DRUOT ARCHITECTURE, Les Architectes FABG — PAVILLON DE VERRE AU JARDIN BOTANIQUE

BAND - ETB

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The “Hortus conclusus” is a frequent theme of the Bolzano area. The settlement strategy of the historical centre of the cities is characterised by the gathering of buildings such as the church and the castle, with their battlemented annexes, into one point, creating a built-up mass attached to an enclosed, open space. The project gathers together the traditional concepts of materiality, open space and boundary, laying out the building mass along the limits of the plot. In the same way that a fence forms the limits of the castle’s garden, the proposal is formed in long and narrow divisions of variable heights, which join the edges of the plot, defining rigidly and accurately the urban frontier. A new broken line forms a dialogue with the castle fence, being part of the urban system and at the same time constituting a new system , whose interior spaces open towards a flower garden and a series of terraces at different levels. Against the outward extreme rigour of the wall, built of scrubbed concrete of ocre tones similar to those of the castle walls, is contraposed the variety of the interior spaces of the plot, built of oak wood; being closed to the street, these offer an appropriate ambience of privacy and protection, but without rejecting the special visual relations with the exterior spaces.

ETB — BAND

ETB — BAND

ETB — BAND

ETB — BAND

ETB — BAND

Pavillon vert - in situ atelier d’architecture

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Le territoire de l’Espace pour la vie, sa Grande place et ses projets ne sont pas seulement des symboles de représentation de la vie, mais l’incarnation de la vie même, de véritables écosystèmes formés par une diversité d’êtres vivants, végétaux, insectes, mammifères, oiseaux, amphibiens, humains, en relation avec leurs environnements. Le projet veut provoquer l’émergence d’écosystèmes où foisonne la vie. Il rallie la poésie humaine et l’action citoyenne. L’homme fait non seulement partie intégrante de l’écosystème, mais il est un acteur essentiel au maintien de son équilibre.

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

Situé stratégiquement à l’angle du campus des bâtiments du Jardin botanique, le pavillon de verre constitue la porte d’entrée des jardins extérieurs et de la roseraie. Le projet referme la cour intérieure des bâtiments du Centre de la biodiversité. Le Pavillon vert propose un double mouvement pour décloisonner la cour et l’ouvrir sur les jardins. Le bâti se scinde en deux volumes pour libérer un espace dégagé au coeur du projet; c’est l’éclosion du pavillon. Celui- ci se déploie alors dans le paysage: le sol de la halle, comme une feuille qui éclôt, se déroule vers la roseraie en un long tapis vivant, une surface poreuse, partiellement plantée de rosiers et de plantes comestibles. Dans un deuxième mouvement, la surface végétale des jardins enveloppe le pavillon qui devient architecture vivante, véritable caméléon qui se transforme au fil du temps. Serti entre les deux écrins végétaux, un volume d’accueil et un volume technique, la grande halle cristalline transparente et lumineuse, se métamorphose au gré des activités qui se succèdent. Elle cadre l’entrée vers les jardins. Parsemé de points d’intensité réactifs, lumineux, sonores ou technologiques, le tapis vivant réagit à l’environnement et devient une interface entre le bâtiment et l’environnement naturel. C’est un lieu de représentation et d’action qui favorise les échanges intellectuels, sociaux et artistiques.

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

in situ atelier d’architecture — Pavillon vert

THE PACKARD BELT - JGCH - Javier Galindo

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THE PACKARD BELTREANIMATE THE RUINS INTERNATIONAL COMPETITION– 2nd PLACE WINNER 2014 Site: Packard Automotive Plant. Detroit, Michigan Program: Mixed Used Masterplan Status: 2nd Place Winner. Parallel Projections International Competition

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Aerial View Night

The Packard Automotive Plant in Detroit, a once producer of luxury cars, was completed in 1911 and closed its doors in 1958, subsequently falling into ruin and becoming a symbol of the city’s downfall and financial crisis. The call for an International Competition titled Reanimate the Ruins, aiming to design, master plan and update the complex was immediately fascinating. This story of possible regeneration was moving to me since I was born in Havana, another city that has also become synonymous with ruins and destruction.

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Car and Building Relationship _ 1

The Packard Factory ruins are buildings in which cars were born. By thinking of this original situation, the history of the relationship between the car and the building became central to the project’s narrative. That relationship between the first generation of cars and the buildings with which they coexisted in the city was, from the very beginning, radically autonomous. The car was confined to the street while the building was to be located within the city block, becoming the realm of the people. The worlds of the machine and that of men were detached, and they rarely crisscrossed programmatically.

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Car and Building Relationship - 2

Only until the opening of the Lingotto Building in Turin and others like it, the car became a contributor of building design but this progressive relationship was not carried on in future integrations. The condition of segregation and detachment between the car and building needs reevaluation in favor of a more inclusive and integrated system. The Packard Factory seemed the perfect opportunity to reignite this lost dialogue.

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Concept - Serpentine Belt - Car Engine

At 3000 feet long, the building does not relate to the surrounding city blocks and will always be viewed as a barrier. By dividing the larger volume into smaller buildings, we not only reduce the scale to a contextually sensitive one but also enable porosity across the buildings and the possibility of cross-programmatic interaction.

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Aerial 2 Day

Despite the car’s role in creating sprawl and destroying Detroit’s city center, it was impossible to treat it as an irrelevant part of the architecture in this specific case. The created serpentine belt that folds and meanders through the existing structures is seen as a way to stitch together all the resulted smaller scale buildings. It creates the grander gesture needed for a cohesive master plan. The form was inspired by the regenerative power of the serpentine belt found in car engines, which provides and unifies different components into a holistic functioning system. The cultural belt in the project unites the many disparate programmatic elements as well as it generates the high social and cultural voltage for a successful community.

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Diagram1

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Diagram 2

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Axonometric 1

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Interior of Cultural Belt

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Office Layout Interior

JGCH - Javier Galindo — THE PACKARD BELT

Detail

PAVILLON DE VERRE - KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay

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UN ESPACE VIVANT
Notre ambition pour le Jardin botanique est de lui offrir un véritable Espace Vivant. Un pavil- lon de verre formé par la nature et qui en retour en fait le spectacle. Nous proposons une architecture constituée davantage comme un organisme qu’un mécanisme, comme un objet relationnel qui s’inspire des liens complexes de la nature pour se rapprocher d’une pure symbiose avec elle. Une architecture forgée par son environnement, qui tente de s’y adapter si parfaitement qu’elle en devient une partie intégrante. Cette symbiose avec l’environnement devient une forme de spectacle de la nature. Une mise en scène de la lumière, des plantes et du rythme des saisons. Nous y voyons le paysage et les ombres défiler, y sentons l’odeur des plantes et de la terre, y ressentons la chaleur de l’été et la froideur de l’hiver.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

Un espace sculpté par son environnement
Toutes les formes de vie évoluent et se transforment par adaptation à leur environnement. Par exemple, la feuille de l’arbre existe sous une infinité de formes qui tentent d’établir la relation la plus efficace possible à la lumière, à l’eau, aux autres espèces vivantes qui l’entoure. Les fac- teurs contextuels génèrent un fabuleux foisonnement de formes et de structures qui veulent tirer le parti le plus optimal des conditions qui leur sont données. Les organismes vivants évoluent au fil du temps pour atteindre des niveaux toujours plus croissants de complexité, de spécialisation et d’optimisation. Cette plasticité adaptive est la source d’inspiration du Pavillon de Verre. Tel la feuille sculptée par son environnement, le Pavillon de Verre est formé par le même processus natu- rel d’adaptation à son contexte. Parmi une foule d’autre facteurs (vues, contexte architectural, site, etc.), la lumière et son corolaire climatique sont les éléments qui ont laissé l’empreinte la plus forte sur le bâtiment.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

Le spectacle de la nature
Afin de renforcer ce lien fondamental qui nous unis à la nature, le Pavillon de Verre doit en appe- ler aux sens. Il doit rendre compte des variations de la lumière, du changement des saisons, nous faire sentir la chaleur et le froid, nous faire toucher des matières, sentir des odeurs, nous offrir des vues prenantes sur le paysage. Nous proposons un pavillon phénoménologique qui fait vivre la nature à travers les sensations. La nature est constituée d’une série de cycles, sortes de respirations continuelles entre le jour et la nuit, entre l’hiver et l’été. L’architecture propose souvent une réponse univoque à des conditions qui elles, sont toujours changeantes. Le Pavillon de Verre se veut une architecture en constante métamorphose, une architecture qui change d’apparence et s’adapte pour se mettre en phase avec les cycles de la nature.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

Développement durable
La lumière demeure un des éléments clés de cette stratégie LEED, elle éclaire, réchauffe et pro- duit de l’énergie. La plupart des solutions choisies dans le projet sont le résultat d’une analyse précise des contraintes et opportunités imposées par celle-ci. Par exemple, la forme plissée qui découle de cette analyse profite au maximum du potentiel de l’ensoleillement et capte la lumière du sud pour la transformer en source d’énergie à travers des panneaux photovoltaïques. Cette énergie peut être utilisée par le bâtiment lors d’évènements ou réinjectée dans le réseau lorsque celui-çi n’est pas en fonction. Le bâtiment s’adapte de manière dynamique aux variations des conditions climatiques. Les utilisateurs ont la possibilité d’adapter l’ambiance hygrothermique se- lon leurs besoins, selon l’évènement, par réglage automatisé des protections solaires, de l’éclai- rage et de la ventilation.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

Jardin d’hiver
Afin de renforcer ce lien fondamental qui nous unis à la nature, le Pavillon de Verre doit en appe- ler aux sens. Il doit rendre compte des variations de la lumière, du changement des saisons, nous faire sentir la chaleur et le froid, nous faire toucher des matières, sentir des odeurs, nous offrir des vues prenantes sur le paysage. Nous proposons un pavillon phénoménologique qui fait vivre la nature à travers les sensations. Bien que remplissant un rôle d’optimisation climatique essentiel, le jardin d’hiver n’est pas une double peau traditionnelle mais bien un espace tampon habité. Il agit comme un parcours de réinitialisation où, après la compression spatiale horizontale du hall, on émerge dans un espace à la verticalité saisissante. Ce déambulatoire, rythmé par les colonnes de bois, est envahit par des installations végétales pouvant êtres changées selon les saisons ou les thématiques du moment.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

Salle Multifonctionelle
Programmatiquement, la salle multifonctionnelle est clairement le cœur du projet, à la fois en terme de taille et de liens fonctionnels. Notre intention est d’exprimer clairement cette hiérarchie, d’une part, en l’isolant en tant que pièce par rapport aux autres fonctions de service, et d’autre part, en la plaçant clairement en hauteur afin qu’elle surplombe le site et le paysage. La salle devient donc une vaste pièce, un plan libre et ouvert, uniquement ponctué de deux blocs de service au pro- fil bas, léger. L’absence de colonnes et de cloisons ainsi que la grande hauteur sous plafond rend l’espace réellement multifonctionnel et propice à toute sortes d’appropriations. On peut imaginer une multitude de configurations des plus formelles aux plus informelles, certaines tirant parti de la très grande hauteur de plafond, d’autres proliférant même jusque dans le jardin d’hiver. De grands ouvrants rythment toute la façade Nord et permettent une vision directe sur le paysage.

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

KUEHN MALVEZZI, Pelletier de Fontenay — PAVILLON DE VERRE

PAVILLON DE VERRE - Saucier + Perrotte Architectes

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************************SPACE FOR LIFE: The Botanical Garden’s Glass Pavilion project

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE

Saucier + Perrotte Architectes — PAVILLON DE VERRE


Studio Dentistico Clinica del Sorriso Thiene Vi - Carlo Caretta, Liliana Depau, Elisa Gnata

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Clinica del Sorriso è un progetto che rinnova il concetto di studio dentistico. La multidisciplinarietà, l’approccio innovativo, la ricerca della qualità ambientale e del benessere del paziente sono alla base del progetto. Lo studio si colloca su due livelli all’interno di un nuovo complesso residenziale. Su di una superficie di 460 mq trovano posto tredici sale operative dedicate alle varie aree operative, dalla diagnosi alla chirurgia, dall’ortodonzia alle protesi, una zona tecnica per esami radiologici e tac, un piccolo laboratorio per ritocco di protesi e apparecchi ortodontici, tre locali tecnici di sterilizzazione, una reception, due sale di aspetto, sei servizi igienici, tre uffici, due spogliatoi per il personale, una zona relax con cucina, una sala riunioni. Controsoffitti e pavimenti galleggianti inglobano la complessa dotazione impiantistica, tra cui da annoverare un innovativo impianto centralizzato di sedazione al protossido di azoto ed un complesso sistema di ventilazione meccanica con recupero del calore in grado di controllare la qualità dell’aria e l’umidità degli ambienti.

Carlo Caretta, Liliana Depau, Elisa Gnata — Studio Dentistico Clinica del Sorriso Thiene Vi

Foto Interni

Gli spazi sono calibrati e giustapposti al fine di dividere gli spazi pubblici dagli spazi operativi e per impedire interferenze tra i flussi di lavoro e gli spostamenti dei pazienti. Sugli spazi di connessione si affacciano le unità caratterizzate ognuna da forme, colori, materiali diversi che identificano con le attività svolte. In questo modo si è tolta la monotona ripetitività spaziale tipica degli ospedali e delle cliniche per sostituirla con spazialità più tranquille e rassicuranti.

Carlo Caretta, Liliana Depau, Elisa Gnata — Studio Dentistico Clinica del Sorriso Thiene Vi

Planimetria Piano Primo

Colori morbidi e semplici immagini naturali rendono l’ambiente rilassante. Spazi dedicati ai bambini cercano di migliorare il rapporto che hanno i piccoli pazienti con le cure a cui si sottopongono. La luce diviene elemento unificante, il colore un elemento di caratterizzazione. La luce declinata nello stesso modo, dalla sala di aspetto alla sala operatoria, crea una familiarità ed una serenità percettiva che aiuta il paziente a sentirsi a suo agio. I corpi illuminanti caratterizzati da una doppia emissione garantiscono la qualità dell’emissione luminosa, per la maggior parte in modo indiretto e solo per una parte in modo diretto. Questo riduce gli abbagliamenti pur garantendo l’altissima intensità luminosa. Al fine di garantire la fedeltà dei colori nelle ricostruzioni, la qualità cromatica dello spettro luminoso, è stata garantita da emissioni fluorescenti a basso consumo con temperatura colore simile alla luce naturale. Gli arredi fissi e le porte a filo parete sono realizzate su disegno; gli spazi sono stati interpretati, e gli arredi cercando soluzioni che non vengono associate con gli ambienti di cura. Il legno di rovere chiaro, i vetri verniciati e serigrafati, i metalli lavorati e i tessuti, riportano la mente ad ambienti familiari e conosciuti.

Carlo Caretta, Liliana Depau, Elisa Gnata — Studio Dentistico Clinica del Sorriso Thiene Vi

Planimetria Piano Secondo

WONDERLAD: casa di accoglienza per i bambini affetti da malattie gravi. Catania - gruppoforesta|studio di architettura, Ester Annunziata, Alfredo Foresta, tiziana panareo, Laura Mazzei, Cristina Petrachi, Mariarosaria Siciliano

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“Credo che l’architettura dovrebbe essere in grado di offrire felicità, divertimento ed emozione ai propri abitanti e da qui creare le condizioni per un futuro abitabile per le generazioni a venire.” Susanne Hofmann (Docente alla Technical University di Berlino e ideatrice del gruppo dei Baupiloten)

gruppoforesta|studio di architettura, Ester Annunziata, Alfredo Foresta, tiziana panareo, Laura Mazzei, Cristina Petrachi, Mariarosaria Siciliano — WONDERLAD: casa di accoglienza per i bambini affetti da malattie gravi. Catania

ingresso

Il progetto vuole far comprendere il valore, il significato e il piacere di entrare in uno spazio che accoglie, che soddisfa e coltiva il senso estetico.

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inquadramento

Obiettivo prioritario è quello di creare una reale e straordinaria occasione di integrazione, migliorando le competenze sociali e la fiducia in sé nei bambini, nei genitori e in generale negli abitanti del quartiere.

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concept

Il progetto per la “Casa di accoglienza per i bambini malati WonderLAD” si pone l’obiettivo di creare un luogo che l’accolga come “amabile spazio di vita”, e che concorra al suo benessere globale. Per questo dal punto di vista compositivo il progetto presenta: - spazi aperti, esplosi verso l’alto, che aprono cieli a cui rivolgere gli occhi, altezze che esprimono il rapporto dialettico fra cielo e terra e da cui nasce la “suggestività” dell’ambiente, accanto a spazi raccolti, protetti, rassicuranti, riscaldati da materiali morbidi e flessibili; - spazi “nicchia”, in cui le linee si piegano, in cui l’immaginario soggettivo possa per un momento riposarsi, al riparo dalla razionalità, come in un abbraccio materno; - l’intimità di un “dentro” e lo sguardo che si allarga potentemente a un “fuori” a perdita d’occhio, con la luce, le ombre, la natura che entrano fisicamente nell’edificio. - Il senso di continuità dello spazio, percorribile in più dimensioni e direzioni, che accompagna il senso di una continuità-stabilità del vivere dei bambini e delle famiglie dentro pur lasciando aperta la prospettiva di una molteplicità di luoghi-opportunità, di percorsi fisici, emotivi e mentali, ecologicamente collegati fra di loro. I criteri di progettazione utilizzati sono stati oltre alla qualità architettonica, la qualità della visione, della strategia e degli obiettivi, la complessità ambientale in cui si inserisce il progetto; la capacità di influire sul contesto; la funzionalità; l’innovazione tecnologica; la sostenibilità e la fattibilità economica. Si propone l’utilizzo di materiali a basso consumo energetico, lo sfruttamento di energie rinnovabili, l’eliminazione delle emissioni, attraverso una valutazione e monitoraggio che accompagnerà l’intero ciclo di vita dell’edificio.

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inserimento urbanistio

Contesto e sito

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planimetria

Un ambiente è di buona qualità se la comunità che lo vive ne è orgogliosa e si identifica nella sua etica. Il disegno degli spazi riflette la visione educativa, quindi è stato pensato, quando possibile, aperto alla comunità e allo svolgimento di attività di crescita, educazione e riabilitazione. Una buona struttura sociale si integra con il quartiere, portando nuove opportunità di conoscenza ai suoi abitanti. L’edificio trae vantaggio dal corretto inserimento nel sito. È stata eseguita una mappatura preliminare delle qualità artistiche, naturali, idrogeologiche, dei vincoli, delle attrazioni e dei problemi caratteristici dell’area e del sistema all’intorno. L’edificio è stato progettato su un’area complessiva pari a 12.000 mq con un unico accesso da via Paladino. Le direttrici urbane ne tracciano le corti e individuano le successive funzioni. L’edificio è rialzato da terra con una intercapedine che possa garantirne il riciclo dell’aria. Il rapporto con il contesto esterno dei giardini è stato garantito attraverso un sistema di rampe e di leggeri declivi. L’esterno è stato progettato in modo tale che possa essere fruibile sia dagli ospiti della casa che dall’intera cittadinanza, così come il giardino d’inverno che può essere utilizzato sia per i laboratori interni alla struttura che per gli esterni. Un’area più riservata è invece dedicata agli ospiti della struttura in modo che possano lavorare in maniera indipendente dal resto del giardino. Il giardino assume un ruolo molto importante e non solo di contorno all’intera struttura della casa.

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pianta

“Noi usiamo i nostri sensi come una grande metafora. Li usiamo per ricordarci un luogo o delle persone”.

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sezioni

L’obiettivo è quello di invitare gli utenti in un percorso in cui lo scenario è in continua evoluzione. La sensazione è quella di scoprire sempre spazi diversi, ma che hanno le stesse caratteristiche. I 5 sensi umani sono il tema principale dello spazio; i materiali e la vegetazione saranno correlati ad essi. Gli utenti non hanno una immediata visione completa del sito entrando, ma devono invece eseguire una serie di esperienze al fine di scoprirlo nella sua interezza. Lo spazio si presenta come una serie di leggeri declini a cuneo nei quali, lungo il percorso, si incontrano giochi di sabbia, giochi di suoni, giochi per bambini dai 0-3 anni giochi di arte, giochi di cultura e giochi di sport. Nei giardini si è privilegiato l’inserimento di piantumazioni arboree autoctone e coerenti con le caratteristiche del contesto. Un’area perimetrale in prossimità dell’accesso è destinata ai parcheggi degli ospiti e della sala polifunzionale.

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esterno

Riconfigurabilità dello spazio.

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ingresso_vista dall'interno

In sinergia con il dinamismo della società, In sinergia con il dinamismo della società, l’edificio ha una configurazione aperta al cambiamento. Lo spazio è accogliente rispetto alle diverse attività, funzioni e preferenze individuali, pertanto è il più possibile riconfigurabile. Flessibilità e adattabilità sono un requisito fondamentale per garantire una performance adeguata degli spazi. Nel breve termine la flessibilità permette di riorganizzare gli spazi per adattarli ad attività diversificate. Nel lungo termine, l’adattabilità permette il cambio d’uso o la modifica della grandezza degli spazi, attraverso lo spostamento dei muri interni. Nella progettazione architettonica si è tenuto conto della durabilità degli elementi: - guscio: le strutture portanti, i tamponamenti esterni, le aperture, la copertura: 75 anni - servizi: gli impianti elettrico, idrico, banda larga, ecc: 15 anni - scenario: le partizioni interne, i rivestimenti, le finiture: 7 anni - allestimento: arredi, mobili, multimedia, oggettistica: da 5 anni a un giorno.

gruppoforesta|studio di architettura, Ester Annunziata, Alfredo Foresta, tiziana panareo, Laura Mazzei, Cristina Petrachi, Mariarosaria Siciliano — WONDERLAD: casa di accoglienza per i bambini affetti da malattie gravi. Catania

laboratorio

Definizione del Layout funzionale e sinergia tra spazio interno ed esterno.

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interno

La casa “wonderland”è una corte nella corte, dove interno ed esterno hanno una doppia lettura: i giardini entrano e attraversano l’edificio. Si configura spazialmente come un grappolo (cluster) di assetti pedagogici differenti che potranno essere ampliati a seconda di nuove esigenze (accettazione, uffici “spazio autonomia”, nursery, lavanderia, cucina e dispensa, soggiorno/sala da pranzo, salottino, laboratorio/stanza giochi, sala studio, biblioteca, sala “soft” sala riunioni, stanza “della quiete” residenze notturne espandibili). Anche la sala polifunzionale fa parte del cluster, è unito alla struttura ma un modulo a parte con accesso separato. I progetti di zone ibride come corti coperte o strade interne per la socializzazione, anche se esulano dai bisogni funzionali primari, sono degli spazi fondamentali per la coltivazione dei rapporti sociali tra gli utenti, dovrebbero anzi diventare il cuore del layout spaziale. Anche le aree esterne sono veri e propri spazi dell’apprendimento, della riabilitazione e della vita sociale. Sono stari pensati per lo svolgimento di svariate attività educative come il gioco, la lettura, i lavori di gruppo, l’attività fisica il più diversificate possibile. Ogni spazio interno è stato pensato a sua volta come un giardino chiuso tra due spazi aperti, al fine di garantire anche la continuità spaziale e di visuale tra l’interno e l’esterno, una vera e propria corte nella corte.

gruppoforesta|studio di architettura, Ester Annunziata, Alfredo Foresta, tiziana panareo, Laura Mazzei, Cristina Petrachi, Mariarosaria Siciliano — WONDERLAD: casa di accoglienza per i bambini affetti da malattie gravi. Catania

interno

Armonia con i cicli naturali.

gruppoforesta|studio di architettura, Ester Annunziata, Alfredo Foresta, tiziana panareo, Laura Mazzei, Cristina Petrachi, Mariarosaria Siciliano — WONDERLAD: casa di accoglienza per i bambini affetti da malattie gravi. Catania

strategie bioclimatiche

Scopo del progetto è stato quello di non interrompere il ciclo chiuso delle risorse naturali, ma anzi favorire la loro capacità di rigenerazione: il sole è una risorsa per riscaldare o produrre elettricità, il vento per rinfrescare gli ambienti, l’inerzia termica del terreno per riscaldare l’acqua e così via. La forza scatenante è il cambiamento climatico in corso, i cui effetti negativi sono già misurabili. Il progetto deve essere resiliente, cioè capace di reagire ai cambiamenti esterni in modo dinamico. Gli obiettivi primari sono quindi: ridurre le emissioni di CO2, ridurre il consumo di acqua, azzerare la produzione di rifiuti, evitare la distruzione di risorse biotiche.

House Kaltschmieden - Bernardo Bader

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The desire for poetic normality
The longish, seemingly composed building with a classic ridged roof already anticipates a farming building. It is no surprise in such an area where agriculture defines the landscape. Sheds and barns are widely scattered. The few, but precisely placed and well-proportioned openings in extraordinary formats are only noticed on a second glance. The reluctance has its reason: the inherited lot has been family-owned since generations. This circumstance defines a design that focusses on the appropriateness rather than the maximization of the possibilities as a main aim.

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

The old farming house in Doren Kaltschmieden has been disrupted through several insensitive alterations throughout the years and has suffered a lot through this. The very bad building fabric – in the foundations as well as in the timber construction contributed to this. This is how the new building goes into dialog with the present topography and the village structure. A soul mate body even? Nevertheless the main aim of the design was a building to interweave the soul of the old house with the place. The exact placement of the building, even if it seems unspectacular, is supposed to reactivate a traditional buil- ding form- without falling into the abyss of a superficial folk like architecture. One could have done a lot wrong if one would have followed the typology of a standard settler house. It seemed important that the place would be refilled by a similar big and compact capacity and to avail oneself with the functional virtues of the Bregenzerwald house.

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

The fewer elements a building calls for, the graver becomes the decision for the ones that are inevitable. This is how many functional rooms like living, garage, attic and terrace melt into a compact volume under a homogenous board skin with only one large-sized opening into each of the cardinal directions. Concrete in form of a big table on the inside of the house, serves as a heat repository medium and supports in its centre functions like a big wood-burning fireplace oven.

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

The complete concept tries to accommodate all the users’ contentment in its simple volume, who live very individualistic mainly with collected and predominantly self-made things. The universal context between nature, region, material, craftsmanship and collectors passion define the architecture of the house.

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

„Recylce, Reuse, Reshape“
The building allowed itself its time. We perceived the construction period of over 2 years as a quality and an ad- ded value of the process. The timber was selected in the own forest in Doren, cut and collected at the right moon sign, sawn and installed at the appropriate time. The facade and all the interior installations were built by our- selves, which of course gave us a substantial cost advantage. With great care, the old building was removed and useful things exposed. The wooden floor which was installed in the whole house is derived from the old beams and floorboards of the farm house. Finely band-sawn, it was placed on adobe bricks with inlaid floor heating pipes, without a cast plaster floor or adhesive agents. The material for the adobes come from the excavation pit of my brother, which already had bricks moulded out of the clay earth for his house two years ago.

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Bernardo Bader — House Kaltschmieden

Matita0001 / Crayon0001 - Lorenzo Degli Esposti

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Lorenzo Degli Esposti, Matita0001: matita e acquarello su riproduzione su carta 80g formato cm 29,7×21,0 di disegno della Hochhausstadt di Ludwig Hilberseimer, Milano, 2014 / Lorenzo Degli Esposti, Crayon0001: pencil and watercolor over a 29,7×21,0 cm 80 g paper print of a Hochhausstadt drawing by Ludwig Hilberseimer, Milan, 2014

Lorenzo Degli Esposti — Matita0001 / Crayon0001

Urban Skyline - Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati

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Il profilo urbano delle città da connotazione al luogo, definisce la sua identità urbana.Chi vive nell’urbano ha bisogno di riconoscersi.

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - studio di architettura speranza associati — Urban Skyline

I TEMPI DEL COLORE - guglielmo bove

151 SA - HECTOR HERNANDEZ

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The project was conceived from the will of building a space of multiple relationships between interior and exterior, maintaining the intimacy of two design studios.

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA

The program is defined by the spatial needs of an architecture studio and a graphic design studio that are currently working together to achieve a multidisciplinary environment that could be able to show a solid corporative presence. In this aim, the two studios worked together to produce an object in which to experiment graphic design and the built realm, the result was a ceiling pattern like a tatoo on the concrete and several other vynil applications on the walls and furniture, designed by the studio or other fellow designers around the World.

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA

A central courtyard gives form to workspaces, meeting room and leisure spaces, providing light and natural ventilation, allowing visual continuity amongst workspaces, accentuating the inner sensation of amplitude. The most important element is the facade, a kind of a double skin that filters light of the east through perforations of different sizes, following the needs of natural lighting in the workspaces close to that zone. Perforations gives a particular gesture to the warped surface made out of metal sheets, transforming it into a facade that lights up in several levels through day and night, according to the activities within. The double skin covers the needs of transparency and opacity towards the interior. Although each piece is different the constructive logic is constant .

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA

HECTOR HERNANDEZ — 151 SA


24th Amadora BD - Vírgula i

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The design for the 24th AMADORA BD develops itself around the theme “scenarios” proposed for the Festival, combining it with the need to reuse of previous editions of the Festival’s materials. In this context, the project uses scenario-building strategies, allowing the visitor to the perception of the representative side of the scenario as well as, at different times of course, the perception of the structural side of this, usually reserved to the backstage. Thereby it puts into evidence the dual character of the front and back, inside and outside, finished and unfinished.

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition entrance - ground floor

The Festival takes place in two distinguished spaces from the Fórum Luís de Camões – the sports pavilion and one of the car parking floors – using existing elements in each of the spaces as part of the intervention, providing singular moments that suggest that the creation of “place” may be the basis for the scenario of a story.

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - ground floor

Along the path the visitor is taken to course places that either present themselves as “front of scenario” either exhibit the structural elements that support these scenarios.

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - ground floor

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - ground floor

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - ground floor

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - ground floor

Vírgula i — 24th Amadora BD

Comercial area - basement

Vírgula i — 24th Amadora BD

Workshops area - basement

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - basement

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - basement

Vírgula i — 24th Amadora BD

Exhibition area - basement

I Tre Trulli di Lavaredo - emanuela monti

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Il titolo fa pensare a mille immagini tra cielo e terra, montagne e mari. Il progetto nasce in un luogo dove la natura non si riconosce in un solo sistema e la vista non può appagare uno solo dei sensi. L’architettura in continuo divenire costruisce gli spazi tra il dentro ed il fuori in un continuo scambio di funzioni. La magia della roccia e della pietra si alterna al bianco in un alternarsi di luoghi. La realizzazione terminata in parte attende le risposte dei tanti luoghi ancora da scoprire.

emanuela monti — I Tre Trulli di Lavaredo

La pietra e l'architettura moderna

Piazza antistante la chiesa di San Luca - GIUSEPPE PIROZZI

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Intervento di riqualificazione sulla zona costiera consistente nella realizzazione di una zona di sosta pedonale e annesso parcheggio

GIUSEPPE PIROZZI — Piazza antistante la chiesa di San Luca

Tavola di progetto

GIUSEPPE PIROZZI — Piazza antistante la chiesa di San Luca

Prospettiva

GIUSEPPE PIROZZI — Piazza antistante la chiesa di San Luca

Prospettiva

GIUSEPPE PIROZZI — Piazza antistante la chiesa di San Luca

Prospettiva

CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO - Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione

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La proposta progettuale nasce dall’attento studio di alcuni aspetti principali quali: le architetture limitrofe e l’alto valore naturalistico del nuovo parco pubblico “La Biblioteca degli Alberi”. Nelle prime bozze di progetto, gli elementi compositivi a cui si è prestata attenzione sono stati: l’esposizione; l’ingresso da posizionare all’incrocio fra il Vicolo di Castillia e la strada che si collega con l’”Incubatore d’Arte”; la necessità di un elemento distributore importante che funga da cerniera fra gli ambienti; il posizionamento di una mega scacchiera e di una parete per l’arrampicata nelle vicinanze degli ingressi. Contemporaneamente si è pensato agli elementi dettati dal bando e agli aspetti di eco-sostenibilità da assegnare al progetto. La composizione volumetrica finale è scaturita nel posizionamento di due patii-ingresso collegati da un elemento distributivo, e lateralmente due corpi per le varie attività. L’edificio si caratterizza per l’alta flessibilità. Sviluppato su una superficie lorda di 885 mq, e un volume lordo pari a 6.637,5 mc, è articolato su due isole funzionali, una per livello, assolutamente indipendenti. Il primo livello ha un interpiano di 4,00 m. L’ingresso principale avviene a sud-est. Nei pressi dell’ingresso il blocco scala/ascensore in acciaio inox e policarbonato traslucido conduce al piano superiore. Un ampio corridoio congiunge l’ingresso principale all’ingresso nord, a doppia altezza, in cui si trova la caffetteria. Esternamente, la parete a nord-ovest è strutturata per l’arrampicata sportiva non competitiva. I primi due metri di altezza, quando non è utilizzata, vengono coperti da un telone per evitare che chiunque possa arrampicarsi. Ad est e ad ovest sono disposti i seguenti ambienti polifunzionali: 1) cucina (di quartiere e per la caffetteria); 2) biblioteca – sala internet – sala lettura – sala studio; 3) servizi al cittadino – segreteria – reception; 4) sala prove – sala feste bambini – audizione musica; 5) sala gioco carte – sala lettura – sala ricamo/cucito. Nel piano superiore (interpiano 3,5 m.) sono disposti i seguenti ambienti: 1) sala mostre – sala lettura; 2) ludoteca – sala lettura bambini; 3) uffici da dare in gestione ad associazioni; 4) sala convegni – teatro; 5) sala proiezioni. Gli ambienti sono suddivisi in modo da sfruttarne al massimo l’utilizzo, facendo si che di mattina e di sera vengano usati quasi esclusivamente gli ambienti al piano terra e di pomeriggio l’intera struttura, permettendo, in tal modo, un notevole risparmio energetico. La struttura dell’edificio è in acciaio, con tamponature, tramezzi e solai prefabbricati. I tompagni e i solai di copertura hanno un alto grado di coibenza termica. Il corridoio centrale, con i due ambienti di testa (hall/scala/ascensore e caffetteria), è chiuso in un involucro di pannelli alveolari (spessore 4 cm) in policarbonato co-estruso, protetto dai raggi UV., e ha copertura opaca prefabbricata. La parete a sud è composta da 9 fogli, trasmissione luminosa 47,5% e trasmittanza termica U = 1,0 W/(m2 K). Quelle ad est e ad ovest da 5 fogli, trasmissione luminosa 54,4% e U = 1,2 w/(m2 k). La parete a nord da tre fogli, trasmissione luminosa 76%. e U = 1,84 W/(m2 K). I due corpi laterali sono chiusi sui lati da vetro stratificato protetto da un sistema di brise-soleil in acciaio pre-verniciato, di sezione 10 cm x 5 cm. Il brise-soleil, d’inverno, permette l’ingresso della luce naturale e il riscaldamento dell’ambiente. D’estate, le doghe, rifrangendo la luce esterna, hanno la funzione di raffrescamento degli ambienti interni e, proseguendo sul solaio di copertura, proiettano un’ombra costante sull’estradosso, attenuandone il surriscaldamento. Gli infissi apribili, posti in alto, fra i locali e il corridoio centrale, favoriscono l’estrazione dell’aria, mediante l’effetto camino, e la ventilazione incrociata. Griglie d’aerazione nel solaio di interpiano del corridoio ne completano l’efficienza. Le aperture appena sotto la copertura del corridoio, d’inverno, favoriscono l’illuminazione naturale e il riscaldamento naturale dell’intero edificio. D’estate, favoriscono il sistema di entrata dell’aria attraverso torri del vento e l’estrazione dell’aria mediante effetto camino. Il sistema di raffrescamento/riscaldamento è a soffitto. Un impianto di domotica gestisce le automazioni, permettendo anche la chiusura di ambienti, come quelli posti al piano superiore, non usati di mattina, e usati pochissimo di sera. La copertura dell’elemento distributore centrale è integrata, come detto, con un sistema di 16 pannelli solari utili al sostentamento energetico. Gli ambienti sala prove – sala feste bambini – audizione musica e la sala convegni – teatro sono completamente insonorizzati.

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

Michele Palamara, Alessandra Malfitano, Stefania Calascione — CONCORSO INTERNAZIONALE DI PROGETTAZIONE CENTRO CIVICO MILANO

SUSTAINABLE HOUSE LR - TECTO Arhitectura

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THIS SINGLE FAMILY HOUSE EMBODIES OUR EFFORTS OF SEEKING A SUSTAINABLE CONCEPT AND DESIGN. THE PROJECT EXPLORES SIMULTANEOUSLY MULTIPLE WAYS OF REDUCING CONSUMPTION OF RAW MATERIALS AND ENERGY, BOTH DURING THE BUILD AND DURING OPERATION.

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

DESIGN PRINCIPLESFORM FOLLOWS ENERGY

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

FORM AND BUILDING ORIENTATION. ARE DESIGNED IN ORDER TO MAXIMISE THE USE OF NATURAL DAYLIGHT AND SOUTH ORIENTATION. TO ACHIEVE THIS, THE CHOSEN SPECIFIC SITE FOR IMPLEMENTING THE VOLUME WAS ON THE UPPER PART OF THE PROPERTY, WITH GREAT VIEWS OVER THE ENTIRE FOREST, AND THE PLAIN BELOW.

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

USE OF LARGE SOUTH FACING WINDOWS AND CURTAIN WALLS ALLOW SOLAR GAINS IN WINTER-TIME AND HEAT STORAGE IN THERMAL MASS FLOORS AND WALLS AND REDUCED NORTH FACING WINDOWS SIZE CONTROL HEAT LOSS. MINIMUM IMPACT OVER THE SITE. TRYING NOT TO MODIFY/CUT IN THE TERRAIN CURVES, LEAVING EVERYTHING AS NATURAL AS WE CAN AND KEEPING THE FAVORABLE ORIENTATION ALSO, THE LONG AND MASSIVE VOLUME HAD TO BE CUT OUT IN 3 MAJOR AREAS. THE 2 LATERAL WINGS ARE SLIGHTLY ROTATED FROM THE CENTRAL WING AXE AND DETACHED, YET IN THE SAME TIME CONNECTED TO THE LATTER BY 2 STONE TOWERS THAT MARK THE ROTATION. ALSO THE INSIDE-OUTSIDE TRANSITION IS VERY SUBTLE, ACHIEVED MOSTLY THROUGH SMALL STONE OR WOOD TERRACES OR EVEN DIRECTLY TO THE GRASS. DURABILITY. THE USE OF RAW MATERIALS OF NATURAL ORIGIN, UNPROCESSED, THAT HAVE A VERY LONG USE AND POST-USE, REUSE AND RECYCLING LIFE AND LOW EMBODIED-ENERGY IN MANUFACTURING PROVIDES DURABILITY AND A LOW CARBON FOOTPRINT (WOOD STRUCTURE, LOG WALLS, WOOD SIDING, ALUMINUM FRAMES, NATURAL STONE, GRAVEL, CELLULOSE AND WOOD-BASED INSULATIONS) CONTRASTING TECTONICS. BY USING BOTH DIFFERENT AND CONTRASTING MATERIALS (WIDE GLAZING SURFACES, SLENDER GLUE-LAMINATED TIMBER STRUCTURE OPPOSITE TO MASSIVE, HEIGHT AND HEAVY LOG WALLS AND STONE TOWERS) THE OPTIMUM RATIO BETWEEN LIGHTNESS-HEAVINESS IS ACHIEVED. THE SPACE EXPERIENCED FROM THE INSIDE APPEARS LIGHTWEIGHT AND WIDE OPEN, TRYING TO BRING THE NATURE INSIDE, WHILE FROM THE OUTSIDE IT APPEARS SOLID AND STEADY, GROUND-BOUNDED, AS IF IT WAS RAISED FROM THE NATURE.

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

TECTO Arhitectura — SUSTAINABLE HOUSE LR

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