IL PORTICO dei LIGURI - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

December 6, 2014, 12:37 am

≫ Next: LA SCALA dei LIGURI (1999) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

≪ Previous: CONCORSO DI IDEE PER LA PROGETTAZIONE DI UN CENTRO CIVICO COMUNALE E RIQUALIFICAZIONE DELL'AREA URBANA CIRCOSTANTE - sergio fumagalli

Alla fine dell’estate del 1996 i proprietari dell’agriturismo “La Taverna dei Liguri” mi chiesero di progettare un lungo portico sullo spazio antistante la loro struttura. L’area da coprire era circa cinque metri di larghezza per 20 metri di lunghezza. C’era un problema: lungo tutta la facciata del fabbricato, con i locali del piano terra a servizio dell’agriturismo e quelli del piano primo a residenza di famiglia, correva un balcone in calcestruzzo armato. I proprietari ne proponevano la demolizione, ma questa, sicuramente, non era la scelta migliore. Perché privare le residenze di questo affaccio? Chiesi loro giusto il tempo di rifletterci. Presi le misure necessarie allo scopo e abbozzai, tra le altre, la soluzione che mi pareva più idonea. Dopo un paio di giorni avemmo di nuovo un incontro. Così proposi loro una soluzione senza la demolizione di quel balcone. L’idea progettuale era scaturita proprio dalla presenza di questo elemento e con qualche schizzo buttato giù, molto velocemente, la illustrai ai proprietari. Dissi loro che era preferibile una struttura in acciaio, più leggera e più snella del cemento armato, e che questa ben si sposava anche con l’uso della pietra locale, visto che era loro intenzione recuperarle dalla demolizione di un vecchio fabbricato. Lo schema di telaio pensato, era formato da due pilastri di altezza pari all’intradosso del balcone, una trave di collegamento, e per dare il secondo appoggio alla coppia di travi inclinate di copertura, un puntone che dopo aver oltrepassato l’incrocio con la trave orizzontale, si collegava a due tiranti che ne contrastavano la spinta verticale. In questo modo era stato possibile avvolgeva il balcone, passando sotto l’intradosso della soletta per poi salire alla quota del parapetto e riscendere con l’unica falda di copertura. L’idea fu convincente anche se la novità del materiale generò qualche perplessità. Mi fu d’aiuto il parere della sovrintendenza, data la presenza del Regio Tratturo, che escluse l’uso del cemento armato. Alla fine li rassicurai e mi accinsi a preparare il progetto seguendo tutto l’iter burocratico. Dopo un dimensionamento di massima, ed il calcolo della struttura globale, venne il momento di verificare a mano tutti i collegamenti. Ci volle circa un mese: saldature, fazzoletti, bulloni, tirafondi, contoventi, tiranti, fu un ripercorrere i corsi universitari di scienza delle costruzioni e di tecnica. Quando tutto fu pronto, e fatte le dovute richieste dei permessi, con esecutivi alla mano, una sera ci recammo a casa di due fratelli fabbri, nelle campagne di Castelpagano. Con ospitalità ci invitarono subito a tavola imbandita con un ottimo formaggio, del buon vino e altri prodotti della loro azienda. Dopo aver degustato e bevuto, trovata la giusta atmosfera, si passò alle trattative. Alla fine fu scritto il contratto per la realizzazione della struttura. Merita essere citato l’eccellente lavoro ed il perfetto montaggio di tutti gli elementi strutturali. Il resto lo raccontano le immagini.

Vista dall'esterno

sala del portico

dettagli costruttivi

↧

LA SCALA dei LIGURI (1999) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

December 6, 2014, 1:08 am

≫ Next: XXXXXX03 - Matteo Mannini, Amir Djalali, Hamed Khosravi, Francesco Marullo

≪ Previous: IL PORTICO dei LIGURI - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

Soddisfatti della realizzazione del portico, due anni dopo, i proprietari dell’agriturismo “La Taverna dei Liguri” mi chiesero di progettare sul lato ovest, una scala esterna in ferro per raggiungere i locali di sottotetto, e mi dissero che dovevo necessariamente svilupparla a ridosso della parete del fabbricato, perché a poco più di due metri e mezzo c’era la stradina di accesso che non potevano né eliminare né modificare.

Conoscendo il posto qualche idea mi era già venuta, ma non aveva nulla a che fare con le loro indicazioni. Il giorno dopo mi recai da loro e dissi: “non tocchiamo la strada, non roviniamo la parete del fabbricato con una gabbia di ferri che è brutta e poco funzionale”. Mi guardarono perplessi e mi chiesero: “ e come possiamo fare?” Esternai la mia idea spiegando loro che se la scala non doveva intralciare la stradina, non doveva addossarsi alla parete, c’era una soluzione migliore, fra le altre: realizzare una struttura di base, dal lato della stradina opposto al fabbricato, con una doppia funzione, quella di prima rampa e quella di elemento strutturale per reggere la seconda rampa in acciaio. Quest’ultima, a sua volta, saliva fino alla quota del piano di sottotetto. La struttura di base, in cemento armato , rivestita in pietra, doveva innalzarsi fino ad una quota tale da permettere, alla seconda rampa in acciaio con strallo, di scavalcare la stradina, e contrapporsi alla leggerezza del metallo col peso della pietra. Avuto l’approvazione dell’idea passai alla elaborazione di tutto il progetto delle strutture e alla richiesta dei dovuti permessi. L’esecuzione di tutte le opere in ferro fu affidata alla stessa ditta che, due anni prima aveva realizzato il portico

Panoramica

Oaniramica 2

Esecutivi e Planimetria

↧

XXXXXX03 - Matteo Mannini, Amir Djalali, Hamed Khosravi, Francesco Marullo

December 6, 2014, 1:13 am

≫ Next: CASA di NICOLA (1996) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

≪ Previous: LA SCALA dei LIGURI (1999) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

The Manticora is a Persian legendary creature with the body of a red lion, a human head with three rows of sharp teeth, sometimes bat wings, and a trumpet-like voice. Other aspects of the creature vary from story to story. It may be horned, winged, or both. The tail is that of either a dragon or a scorpion, and it may shoot poisonous spines to either paralyse or kill its victims. It devours its prey whole and leaves no clothes, bones, or possessions of the prey behind.

Manticora. The Three Gardens.

Here, it represents the three parts of the project: the tail as the Garden of Knowledge, the body as the Garden of Force, the head as the Garden of Spirit.

Manticora. Site and relations.

The Garden of Knowledge provides educational facilities, madrasas, market halls and spaces for temporary exhibitions, a cultural centre, a museum, a public library and open-air patios, a lake with a flags’ field and leisure gardens. The Garden of Force, hosts governmental offices and the headquarters of military division, the large parade ground, a secret Garden and an Hosseinieh surrounded by the pilgrims’ hostel and temporary residences. The Garden of Spirit hosts the Ministry of family and welfare assistance, provides sporting facilities, fitness center, spa, linear gardens for meditation, a convention center and an arena with events’ field.

Manticora. Plan

Manticora. The Garden of Force

↧

CASA di NICOLA (1996) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

December 6, 2014, 1:33 am

≫ Next: CASA di ANTONELLA e ROBERTO - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

≪ Previous: XXXXXX03 - Matteo Mannini, Amir Djalali, Hamed Khosravi, Francesco Marullo

Due casi particolari di richiesta di ampliamento, di fabbricati esistenti nel centro urbano, mi capitarono tra il 1997 e il 1999. I committenti erano diversi ma identici erano il contesto e le limitazioni. Infatti proprio dalla parte dove avrebbero dovuto edificare l’ampliamento presentavano una servitù di passaggio, a quota terreno, che a partire dallo spiccato delle rispettive pareti esistenti, si allargava per circa tre metri. In ambo i casi i vecchi fabbricati avevano una bella muratura faccia a vista in pietra locale. Addossare il corpo di ampliamento a quelle pietre a vista era sicuramente la cosa da non fare. La soluzione fu immediata: realizzare l’ampliamento totalmente staccato dal vecchio fabbricato, lasciando libera la servitù, e collegare i due corpi di fabbrica, vecchio e nuovo, con un passaggio a ponte chiuso appoggiato, realizzato con una struttura intelaiata in ferro e assiti in legno di castagno.

In questo primo progetto (1997) si aggiungevano ulteriori limitazioni dovute alla esigua larghezza del lotto retrostante, su cui edificare l’ampliamento: due delle pareti a confine non potevano contenere aperture di affaccio. Da queste condizioni scaturì la soluzione condivisa anche dal committente, che per la verità si affidò a me con la massima fiducia. Insomma era disposto a realizzare qualunque proposta, purché funzionante.

Questa casa fu come uno di quei temi di progettazione che si fanno all’università. Almeno questo è ciò che mi è capitato di vedere sia col Prof. Francesco Bruno che col Prof. Nicola Pagliara, negli anni trascorsi a Napoli. A loro va tutta la mia gratitudine.

Vista dal giardino

Tornando al progetto della casa, posso definirlo una casa di percorsi, che a tratti hanno anche una ulteriore funzione. Al piano terra, oltre ad un posto auto, c’è la centrale termica e la lavanderia con uscita sul giardino retrostante. Da qui una scala interna ma anche una esterna portano al piano primo, dove una sala lunga (soggiorno – pranzo, più un bagno) si collega alla cucina, nel vecchio fabbricato, con uno dei passaggi a ponte. Un’altra scala conduce al piano superiore, dove frontalmente vi è la camera matrimoniale con bagno, coperta a terrazzo; su questo si arriva con una scala esterna in ferro che esce totalmente dalla sagoma murata. Di contro alla fine della scala interna ci si trova su un soppalco che dapprima è largo e poi si restringe per confluire in un’altra rampetta di scala. Questa conduce su un piccolo soppalco-studio, a diversa quota dal primo, per potersi poi collegare nuovamente, a questo livello, col piano primo del vecchio fabbricato, attraversando un secondo passaggio a ponte.

L’atro aspetto trattato è stato quello della luce e dell’aria per gli ambienti descritti. L’unico modo è stato quello di prendere la luce dal tetto che , nella falda esposta a sud, ha quattro finestroni oscurabili e apribili elettricamente. Da questi la luce solare piove fino al soggiorno pranzo, riflessa anche dalla parete adiacente la scala. Nel salire la scala esterna in ferro, in aggetto, per andare sul terrazzo, si prova la sensazione di essere sospesi in aria, dovuta sia all’aggetto che alla trasparenza delle pedate in grigliato metallico. Le opere in legno, porte, mensole e rivestimenti, sono state anch’esse progettate. La realizzazione artigianale è stata a cura della B.A.S. Bottega artigiana Sannita s.n.c. di Circello. Un grazie va all’amico Nicola per la fiducia e a lui auguro di godersi a lungo la sua bella casa.

Interni 1

Interni 2

↧

CASA di ANTONELLA e ROBERTO - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

December 6, 2014, 1:43 am

≫ Next: Calipso - Francesco Cecchetti, Florence Denarié, Daniele Stefàno

≪ Previous: CASA di NICOLA (1996) - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

Come illustrato per il caso del 1997, anche nel 1998 mi capitò un’analoga richiesta di ampliamento di un fabbricato esistente nel centro urbano. Il contesto e le limitazioni erano all’incirca le stesse dell’anno precedente. Infatti, anche per questo fabbricato, proprio dalla parte dove si doveva ampliare, vi era una servitù di passaggio, a quota terreno, che a partire dallo spiccato della parete esistente, si allargava per circa tre metri. Addossare il corpo di ampliamento a quella parete, lasciando comunque libero il passaggio sottostante era un’idea poco convincente. Con l’esperienza fatta l’anno prima la soluzione fu immediata: realizzare l’ampliamento totalmente staccato dal vecchio fabbricato, lasciando libera la servitù, e collegare i due corpi di fabbrica, vecchio e nuovo, con un passaggio a ponte chiuso e appoggiato alle due strutture, realizzato con una gabbia in ferro e assiti in legno di castagno.

In questo secondo progetto del 1998, la casa esistente aveva bisogno di una completa ridistribuzione degli ambienti per soddisfare le esigenze dei committenti. Era necessario eliminare anche la scala, poco agevole, che portava al primo piano. Il corpo di ampliamento doveva contenere proprio una comoda scala a servizio dei due piani di abitazione, mentre per scendere in giardino, la rampa, questa volta più piccola, si spostava all’esterno della muratura. Nello stesso corpo di fabbrica, al piano seminterrato doveva collocarsi la centrale termica con annesso silos per il nocciolino di sansa e al piano terra un piccolo w.c. con lavanderia.

PIANTE

Il fabbricato esistente chiudeva una lunga cortina del centro storico su di un vicolo con gradinata, che scendendo, portava verso la chiesa di San Nicola. Questo percorso scendeva di diversi metri rispetto alla quota di via Rama. Anche il lotto di ampliamento seguiva questo andamento inclinato.

Fronte e Retro

Pensai subito ad un corpo a torre, posto aldilà della servitù di passaggio, e collegato alla parte esistente con due ponti in acciaio. L’idea fu accettata e su questa ebbe sviluppo l’intera progettazione.

Il ponte e la torre

Per gli interni furono progettati i particolari della scala, delle pavimentazioni e dei battiscopa, realizzati con due materiali, oltre alla porte ed al tavolo fisso in legno.

Il ponte e gli interni

Un grazie ad Antonella e Roberto.

Il tavolo fisso in legno

↧

Calipso - Francesco Cecchetti, Florence Denarié, Daniele Stefàno

December 6, 2014, 2:51 am

≫ Next: Tchic - paolo capriglione

≪ Previous: CASA di ANTONELLA e ROBERTO - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

Calipso, “colei che nasconde”, viveva nell’isola di Ogigia, nel mezzo del Mediterraneo. Lì Ulisse fu prigioniero per sette anni dell’amore della dea che ogni notte, nella sua grotta, era in grado di fargli dimenticare il pensiero di Itaca; il giorno invece guardava dalla sponda verso il mare, nostalgico e desideroso di tornare a casa.

L’istallazione vuole interpretare essere questo “mostrare-nascondere”, il forte contrasto mediterraneo: stagioni ben definite, coste aspre e vegetazione lussureggiante, da un lato una grotta intensamente profumata, dall’altro una roccia in mezzo al mare deserto.

Il progetto consiste in una scala di piante contenuta da una parete di pitturata di gesso. La scala non è visibile, in quanto coperta dalle piante; i vasi stessi non si possono vedere, in quanto la vista è bloccata frontalmente dalle chiome di quelle posizionate davanti, e lateralmente dalla parete di gesso.

Ogni gradino ha un’alzata di 19 cm e una pedata di 27. Le scale sono verniciate di bianco, e la struttura occupa 1,3 m di larghezza per 2 di lunghezza. La parete è composta da una lamina in plastica pittata con gesso alabastrino: la parete è assicurata alla struttura interna.

L’effetto finale è quello di una rampa di piante che va oltre il parapetto della torre, tra profumo e luce. Salendo dalle strette scale dell’antico torrione l’affaccio è sorprendente, intermediato dall’oasi lussureggiante e aspra al contempo di Calipso.

Specie utilizzate: Cistus purpureus, Hedera helix, Helichrysum italicum, Ficus carica, Myrtus microphylla, Salvia chamaedryoides argentea, Teucrium chamaedrys, Thymus serpillum.

↧

Tchic - paolo capriglione

December 6, 2014, 6:45 am

≫ Next: CASA CATALANO - angelo abbate

≪ Previous: Calipso - Francesco Cecchetti, Florence Denarié, Daniele Stefàno

Diciotto metri quadrati, una colonna in granito di recente collocazione e una volta in mattoni a vista; questi gli elementi di partenza di tale spazio dalla geometria elementare la cui destinazione finale doveva essere commerciale e nello specifico la vendita di gioielli. Essenziali le scelte progettuali, con l’unico obbiettivo di porre l’oggetto della vendita, il gioiello, al primo posto nella scala delle priorità dell’esperienza percettiva. In primo luogo la rottura della scatola muraria attraverso la scomposizione delle pareti perimetrali in fasce “volumetriche” che sporgono e arretrano, disassandosi ed enfatizzando ancora di più i leggeri fuori squadro planimetrici. Questo espediente, oltre a conferire dinamismo ad uno spazio altrimenti statico ed inespressivo, ha consentito di ricavare nicchie e piani espositivi senza alcuna aggiunta di espositori o materiali estranei che avrebbero disturbato l’uniformità materica e cromatica dell’insieme. Una patina in resina monocolore dai toni neutri si stende su tutte le superfici in maniera uniforme, togliendo importanza ai singoli elementi architettonici, come la colonna in granito, per restituirla solo ed unicamente ai gioielli esposti. Tutti i volumi, le mensole e gli aggetti sono sottolineati da un’illuminazione lineare e indiretta che si fa puntuale solo per illuminare l’interno delle vetrine e il banco di vendita. Il risultato finale è quello di un involucro geometricamente “scolpito”, a cui la volta in mattoni conferisce un ulteriore sensazione di intimità.

↧

CASA CATALANO - angelo abbate

December 6, 2014, 8:31 am

≫ Next: ZACCAGNINI PAVILION - Vinitaly - Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

≪ Previous: Tchic - paolo capriglione

si tratta di un restyling di una villetta unifamiliare,che comprende una sistemazione del giardino ed una ottimizzazione degli spazi interni.

vista fronte ingresso

↧

ZACCAGNINI PAVILION - Vinitaly - Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

December 7, 2014, 12:53 am

≫ Next: Guggenheim Design Competition - Enrico Dalla Pietà

≪ Previous: CASA CATALANO - angelo abbate

La presenza fieristica della Cantina Zaccagnini al Vinitaly è sempre stata considerata una occasione di eccezionale visibilità per i loro prodotti. Così l’advertising e il packaging diventano architettura nella progettazione dello stand fieristico nella vetrina internazionale veronese. Il progetto dà corpo e spazio alle varie aree funzionali dello stand attraverso gigantografie luminose delle ADV del momento, progetta vetrine dove possano fare bella mostra di sè le bottiglie con le loro etichette, innalza il logotipo del tralcetto a marchio indelebile della partecipazione dell’evento, per la soddisfazione dei commerciali e sommelier dell’azienda.

Photo courtesy of Dispenser studio. Published on December 07, 2014.

↧

Guggenheim Design Competition - Enrico Dalla Pietà

December 7, 2014, 1:21 am

≫ Next: Wheelly - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

≪ Previous: ZACCAGNINI PAVILION - Vinitaly - Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

The project for the new Guggenheim museum was founded mainly by the desire to define an artifact that is inserted in the urban context of Helsinki, not as a sterile imitation of what is already in that context, an operation that would be pointless and counterproductive, but as an element admittedly inserted and at the same time in line with the protagonists who occupy that urban space.

The project area, located near the port of Helsinki, is enclosed between the water and a great road that separates it from Tahititornin Vuori park. The proximity to the water element is balanced by the substantial presence of the background of the historic city center of Helsinki that defines the northwest boundary, concluding the project area in a strongly characterized context.

The proposal for the new Guggenheim museum develops from the need of wanting to insert the natural reality of a city like Helsinki within the project. This was pursued through a research of what are the different functions of the museum itself; the analysis of the supply, in terms of services and spaces, has been instrumental in the design of volumes for the museum. So then the large overall volume, which includes all the main areas and volumes of service, is split between those spaces who will become part of a single path within the museum exhibition and those who will contain all the secondary functions for the support to the museum itself.

These two realities are different and separate but at the same time functional one for the other; they are bound and held together by a long internal path which becomes the green heart of the museum, a natural element that enters with strength within the volume of the building by breaking the rigidity of the forms and forcing a confrontation and a different contact with the natural reality of its context, in particular with the Tahititornin Vuori park of which the new path is ideal continuation.

The two sides that contain the inner park are characterized by an organic trend, achieved by a modular structure in folded steel, which supports a system of wooden beams that become an organic background for the park that they define. The use of wood is a key element as a reference to the natural, historic and commercial reality of Finland, more than suitable, therefore, to define a space as dynamic as that of the new inner park. Those inner facades, with their shapes of curved beams, adapt to two different functions relating to the use of the light within the spaces of the museum and related functions.

Regarding the exhibition halls, the internal support of the facade will be constituted by a plastic and traslucent element, then resumed as internal finishing of the same halls, that lets only a small amount of light pass, filtered and amplified by the plastic element. This support works as a natural and dynamics lighting for the exhibition areas, both on the ground floor and the first floor, so as to evenly illuminate the works set out therein. In the moment in which the natural light fades, the interspace between the external finishing and the inner wall of the curve allows the insertion of a lighting system, with low power consumption, using white LED lights, will maintain unaltered the level of brightness within the halls.

The additional function of the internal facade in beams of wood is relative to the secondary volume of the museum, the building that houses the common areas and multimedia classrooms with their laboratories, interested by a series of openings in the facade that surrounds the inner park; there the vertical elements in wood will have the system function of sunbreakers to make more comfortable the light coming from inside the park and to allow a partial view of the park itself. So the whole second building, physically separated from the main museum, becomes a great showcase for the museum itself, and a strong advertisement for what the new Guggenheim has to offer.

The other two facades of the museum are strongly linked to the context in which they are inserted. The facade that overlooks the harbor is characterized by a covering of Corten steel panels that combine to give the museum a monolithic appearance, interrupted only by the openings related to catering services, which start with a water view, and by the projection on the north front which indicates formally the main entrance to the museum itself. This front is part of a confrontation with the background provided by the facades of the historic center of Helsinki; a material such as the Corten steel was chosen because, with its changing over time, will follow the changing of the water in front of the facade, keeping, at the same time, the austere and imposing appearance that accompanies the background, represented by the tall buildings of the city center that surround the harbor.

The facade that directly confronts the city, with the urban road network and the Tahititornin Vuori park, is diametrically opposed to the previous; it has a large wood sunbreaker structure, orientable, which defines a dynamic facade that changes depending on the light and the point of view and which opens towards the city with its lights and its shadows, created by the different functions that it contains. This facade and the building on which it’s placed are, therefore, the element of connection between the urban reality of the city and the new museum. Regarding the sustainability of the project, the use of materials such as steel, 100% recyclable, and wood, are part of an overall will to define a building with low environmental impact.

In addition to the materials chosen is expected the installation of photovoltaic panels on the whole area of the roof of the building, with the additional use of a photovoltaic film predisposed above the glass roof of the inner park. This photovoltaic film will have both function of retrieval of solar energy and both for filtering the sun light, so as to keep the temperature comfortable in the inner park, that will also have a natural ventilation system operated through openings on its glass roof.

Other systems for the reduction of energy consumption will be rainwater harvesting and its reuse for the irrigation of the inner park and for the restrooms of the museum; the restrooms will also be all equipped with aerator faucets in order to optimize water consumption. The lighting systems will also be carried out through the use of LED lights with low consumption in order to further reduce the energy required for lighting the exhibition rooms and the ancillary rooms.

↧

Wheelly - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

December 7, 2014, 2:24 am

≫ Next: Superelevata Foot[prints] - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, daniele longobardi, maria elisa marini

≪ Previous: Guggenheim Design Competition - Enrico Dalla Pietà

Every day, homelessness increases. Free choice or not, there are many reasons why people has to live on the streets. Stimulating Companies and Governments to work on social matters, Wheelly not meant to be the final solution to the problem, but to focus attention to the issue, trying to tear down the wall of social indifference, fostering integration, prejudice crossing and ensure a better life.

Formal and functional aspects: Wheelly is using a wheel as mobility and a city language. Its thickness of 40 cm allows the cart even to pass every door. When needed thanks to two folding tents the cart become a protected and intimate shelter with an insulated sleeping space and a collecting one where keeping staff or recovering your pet. Tents are designed to let people sleep both lying down or huddled up. Wheelly is designed to colonize and live all urban reality on its own or connected to other identities to create multible living shelter and unexpected colored allocations. Logos show the companies who helped into the production of the cart and give the opportunity to bring messages. During the day Wheelly can even be easily converted into a seat or a stall helping homeless in busking by giving them a confortable seat with a protection from the sun.

Problems solved by innovation: The project, following urban languages (ads, mobility, billboards) try to reintegrate the homeless into the socialeconomics context of the city, logos makes the cart to be less expensive or free. Its technology is designed to give a total fexibility in usage.

User: homeless, people in the Third World, anyone need to combine requirements for mobility, protection and transportation. Field of application: corporation and society helping for social needs. Operation and technology: Wheelly has to solve mobility, protection and transoprt problems in the same time. For this reason the aluminium frame and the 250 lt cloth bag,does not move when the wheel is rolling, thanks to a system based on the roller bearing technology, made by pressed pare rolls. When stopping the handlebar is used to stop the rolling and let the cart be fixed on the ground. The folding polyester resin tents, stored into the frame, have little circular frame too, and can be opened to create the shelter. The sleeping space is insulated by a disc of neoprene.

Benefits for Human Beings: The project try to change and give a new point of view about the homeless condition,by giving not only a shelter, but even an chance for reintegration. In the morning the cart helps in moving and storing, but also giving several occasion for a job: playing instruments, selling things or newspapers, recycling . During the night, becoming a shelter, it gives the right privacy and intimacy that all human beings should have.

↧

Superelevata Foot[prints] - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, daniele longobardi, maria elisa marini

December 7, 2014, 2:40 am

≫ Next: INTERACTION WALL - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana, Cristian Cellini

≪ Previous: Wheelly - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana

Assuming as a basic theme, to be expressed through a visual and emotional work, the slogan proposed by the European Community Our roads, our choice, the formal and conceptual idea was immediately aimed at raising awareness on urban theme, proper to the contemporary city, such as a rational use of public spaces. Activate a focus, therefore, not on the full volumes, emerging characteristics of the city easily visible and identifiable in their recognition, but rather to focus on the gaps, the places where there is the real social and cultural activity of the urban and human space of the city.

Often relegated to a corollary of the more evident emerging structures, the empty spaces are the true shapers of the city concept as a place of relationships. Based on this assumption the project proposal has been developed including what were the elements of emptiness that could further characterize a complex city like Genoa: - The pedestrian space, first of all, as the main element of the proposal and the main protagonist of the searching of the voids in the old town of Genova; - The dimension of the water, the contact with the sea that has characterized and characterizes the life and history of the city of Genova ; - The high road, cornerstone of the contest, footprints exhibition host and element with evident meaning related to the recovery of the areas of movement. The admixture of these elements has define the choice of the bound portion of the city to analyze and deconstruct in its main elements.

The project proposal is therefore defined as a representation of a portion of the city, significant for the themes that lead into the dialogue on public spaces. The chosen media connects clearly to the historical and present of the city of Genoa being formed by a sail, referring to the contact that the city have with the sea. The main element of the proposal is, however, the representation of the voids of the city, differently from a classic representation we wanted to extrude and give prominence to those voids, normally neglected. In this case, the empty spaces emerge from their support by acquiring a three-dimension shape such as in the real space.

In this installation, the user of the exhibition will be forced to face a representation of his own city diametrically opposed to that which is used to living, then pushed to think consciously about what are its streets and especially its choices, restoring dignity to the pedestrian spaces. The extruded elements, the voids of the city, will become the true subjects of the project proposal, deliberately ignoring the built space in the background.

The materials identified are constituted, in addition to the base defined by a cropped amaranth sail, even by a series of polystyrene elements, recovered from the waste of a company that produces industrial packaging, which form the elements extruded and attached to the sail. These are then available for coloring by the public so that the user’s experience is completed at the end of the exhibition with the collection and analysis of the marks of the real subject of the initiative: citizens who recover their public space.

↧

INTERACTION WALL - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana, Cristian Cellini

December 7, 2014, 4:50 am

≫ Next: Museum of Science Fiction - Enrico Dalla Pietà, Nicolò Gnan

≪ Previous: Superelevata Foot[prints] - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, daniele longobardi, maria elisa marini

Interaction Wall è un’installazione temporanea commissionata in occasione della terza edizione di BOX– Art Festival al’interno delle sale del teatro Vascello di Roma. Obiettivo era stimolare ed interagire con il visitatore per poi raccogliere pensieri/messaggi da divulgare all’interno della città in occasione di una successiva tappa del Festival. Una lunga e sinuosa parete bianca struttura il percorso conducendo il visitatore nello spazio, mente linee e comandi sul pavimento ne scandivano tempi ed azioni. Al termine del percorso, all’interno di una grossa scatola per retro-proiezioni, un video mostrava attraverso rendering e animazioni l’uso che sarebbe stato fatto in futuro dei messaggi.

↧

Museum of Science Fiction - Enrico Dalla Pietà, Nicolò Gnan

December 7, 2014, 6:34 am

≫ Next: Designing the Future - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, giulia curletto

≪ Previous: INTERACTION WALL - Paolo Emilio Bellisario, Andrea Cingoli, Francesca Fontana, Cristian Cellini

The proposal for the new museum of science fiction is based on the assumption that the entire building should be an integral part of the exhibition, becoming, therefore, one of the protagonists themselves of the museum. With this in mind it was decided to project a versatile and temporary museum, an inflatable structure that can be developed as a copy of the most famous spaceships featured in the sci-fi world and that it can be easily transported and reassembled to follow its tour around of the US. The ease of transport and assembly / disassembly are the corner stone of the entire project, because its own nature of temporary item is one of its strengths; the only non-inflatable structures are the blocks for the restrooms and interior partitions – all prefabricated elements that will only be provided inside the structure once the same is finally assembled.

The museum will therefore have a natural lighting system directly derived from the translucent plastic of its inflatable structure that will allow to filtering the rays of the sun. In the moments when the outdoor light fades, an integrated LED lighting, with low consumption, will provide the necessary amount of light inside of the museum halls. The ventilation system will be integrated into the structure such as the lighting system, the elements emerging from the roof will host the vents, necessary for the air exchange in the exhibition.

↧

Designing the Future - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, giulia curletto

December 7, 2014, 7:01 am

≫ Next: Giancarlo Perego S.p.A. - Matteo Calvi

≪ Previous: Museum of Science Fiction - Enrico Dalla Pietà, Nicolò Gnan

The project Rubik is based on the desire to create a high-energy efficient and environmentally sustainable prefabricated system, promoting – at the same time – the use of innovative technologies and renewable building materials, respecting the climatic requirements of Northern Italy, which is the landscape context of the working team. The system appears as a compact square, topped with a flat roof solution; the construction technique consists of a wooden structure, with elementary static behavior, respectful of the natural resources and characterized by a linear architecture.

A versatile floorplan has been proposed, adaptable to the requirements of the landscape, the market and the family, designed in such a way to optimize the implementation of the structure from the static and productive point of view, considering the practicality of the prefabrication of the elements and their subsequent composition on site. The primary idea is based on the identification of a virtual cubic volume framed by structural elements, in which vertical modular closures are articulated, breaking the compactness of the original cube, and proposing an infinite series of possible variations in a process that recalls the “Maison Domino” of Le Corbusier. The design strategy is divided into three fundamental processes.

The first one is the definition of the supporting structure: the uprights placed outside the enclosure. The second process is based on the identification of the regular pitch of the structural elements, which leads to the definition of a square floorplan on which a regular grid has been identified. The last process involves the definition of modular closure elements, that can be freely placed along the lines identified by the grid, so as to create variation through the use of uniform elements. The linear design allows to distinguish some considerable elements: the fixed supporting structure, which defines the outside volume of the system and a modular element which delineates the inner space. The basic scheme is based on a single-family detached home on two floors, with a overall encumbrance of 8.5×8.5 m and 8 m height. The external structure is composed by three wooden uprights arranged at regular pitch to which the horizontal elements are fixed.

The modular prefabricated vertical elements, which vary orientations and dimensions, define empty and full spaces of the house. The design choices pursued allow to develop the modular elements in the factory and to assemble them on site, obtaining multiple different configurations depending on the requirements of users. The real value of the project is the multiplicity of compositional solutions, obtainable from the development of a few types of module, properly designed, which can meet the climatic, economic and formal requirements of the users.

So not merely a single solution has been proposed, but a real system, that enables to develop, through a limited number of modular elements, a multitude of solutions. The arrangement of the vertical closures can create, yet respecting the cubic volume identified by the supporting elements, different volumes, which form projections and lodges. These spaces, besides establishing a connection between inner and outer space, also meet the shading requirements of the most exposed rooms to sunlight. Furthermore, a system of solar shading has been proposed, that, in addition to making a strong identity composition, becomes a valid solution for the thermal control of the radiation in the house.

One of the factors strongly taken into account concerns the energy-saving system, generated by a particular micro-ventilated stratigraphy of the walls, combined with the properties of the material: wood. In fact, in addition to the considerable capacity of static strength, it is a renewable and durable material, with specific qualities of thermal and acoustic insulation, that make it an ideal material for the construction. Rubik suggests a low consumption construction system, in which the outer wall, with a thickness of 34 cm, is composed by a lightweight frame with a proper insulation system, in order to guarantee an adequate insulation.

As mentioned, the main material used in the construction of the house is wood and the chosen one for this purpose is the red fir because it’s a domestic wood and it’s already widely used in wood construction for its strength and durability characteristics. In particular, it is applied for the internal and external structure. In conclusion, it is possible to identify some strengths which characterize the project: the variety of solutions obtainable by the basic modules, the simple and low cost production, the versatile orientation of the inner modules adaptable to the landscape context and the requirements of the users, and the linear design that enhances the wood characteristics, main material used in the construction and protagonist of the project.

↧

Giancarlo Perego S.p.A. - Matteo Calvi

December 7, 2014, 9:12 am

≫ Next: I CANCELLI - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

≪ Previous: Designing the Future - Enrico Dalla Pietà, Valeria Diminutto, giulia curletto

Progettazione e realizzazione dello stand “Giancarlo Perego S.p.A. al Glasstec di Dusseldof

Vista Progetto 01

Realizzazione 01

↧

I CANCELLI - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

December 7, 2014, 10:08 am

≫ Next: CAFFE' VIGATA - Lillo Giglia

≪ Previous: Giancarlo Perego S.p.A. - Matteo Calvi

Nel corso degli anni di professione, sono stato sempre innamorato dei materiali, in particolar modo del ferro.

Didascalia

Si possono fare cose straordinarie quando se ne sfruttano le caratteristiche.

Cancello di Antonio

A volte, anche per dei semplici cancelli, si possono realizzare dei veri e propri progetti. C’é una struttura che va fatta per la funzione che svolge. Questo comporta un notevole impegno di tempo e di lavoro per dare gli esecutivi all’artigiano esecutore.

Cancello di Silvio

Personalmente ho una grande predilezione per questa categoria quasi totalmente scomparsa. Il rapporto di sincronia che si istaura con essi non è possibile con alcun altro. Forse è una mia condizione, essendo figlio di un artigiano del legno. Un grazie ai proprietari di queste opere: Antonio, Silvio, Giuseppe e Anna.

Cancello di Giuseppe

Gli artigiani che si sono formati nelle botteghe di una volta sono dei veri maestri, dai quali si può apprendere tanto. La prassi del loro lavoro comincia dalle misure, per poi passare all’idea di un progetto, in parte su un pezzo di carta o di legno, e buona parte nella mente,  e proseguire con l’esecuzione dell’opera e il montaggio finale. QUESTO PROCESSO NON TI CONSENTE DI IMROGLIARE ALCUNO SE NON TE STESSO!

Questo tema progettuale mi è capitato di progettare, in tempi diversi, cercando ogni volta di dare all’opera una certa espressività.

Cancello di Anna

↧

CAFFE' VIGATA - Lillo Giglia

December 8, 2014, 2:24 am

≫ Next: NAZCA - Alessandro Rustighi, gabriele falconi

≪ Previous: I CANCELLI - PIETRO PAOLO DEL GROSSO

Pare che il caffè fosse da sempre uno dei locali preferiti dello scrittore Andrea Camilleri, creatore del Commissario Montalbano. Per questo non poteva che chiamarsi, ancora, Vigata.

Photo by Santo Eduardo Di Miceli. Published on December 08, 2014.

VIGATA“Storie di Gusto”, è un omaggio alla letteratura Siciliana. E’ il nome che abbiamo scelto per la caffetteria-ristorante situata nella centralissima via Roma, corso principale di Porto Empedocle.

Photo by Santo Eduardo Di Miceli. Published on December 08, 2014.

Lo spazio interno, sede dello storico locale, depauperato nel tempo dal tempo, è stato recuperato ritornando ad essere nuovamente un punto di riferimento cittadino. Il desiderio del committente era quello di coniugare il restyling del locale a una cucina ispirata a tutti i sapori della tradizione, sapori che per secoli hanno vissuto nelle pagine di Pirandello, di Verga, di Tomasi di Lampedusa e Camilleri attraverso le forchette dei loro personaggi letterari più conosciuti. Perché il cibo è anche storia di luoghi, sentimenti, piaceri ed emozioni. Il concept, ricrea la suggestiva atmosfera dello storico Caffè Vigata, caffè con dehòr per molti anni base operativa di Andrea Camilleri e luogo da cui partire per riscoprire la straordinarietà della narrativa siciliana. Le foto esposte nella sala principale e i menù proposti dal ristorante omaggiano i testimoni di una Sicilia illuminata. Il locale si trova al piano terra di uno storico palazzo ottocentesco, i grandi archi edificati in possenti conci di tufo sono stati lasciati a vista diventando gli elementi che determinano una netta divisione tra gli spazi fruibili e gli spazi di servizio. Il bancone, posto di fronte l’ingresso, si impone all’interno del locale grazie a una geometria essenziale e longilinea e alla consistenza materica data dalla pietra lavica. Nella sua semplicità, ha la capacità di accogliere in sequenza: uno spazio di sosta, due vetrine drop-in, un banco gelateria, un comparto dedicato al drink e alla caffetteria. L’accesso stesso riapre il dialogo, un tempo interrotto, fra la strada del corso e i nuovi spazi. Dietro il bancone domina la scena una grande bottiglieria in lamiera nera. Il design di questo pregevole elemento di arredo, oltre che a contenere le bottiglie, mostra la sintesi del percorso evolutivo del progetto: circoscritta nella sua interezza dall’arco a tutto sesto, conferisce al locale una forte personalità. Infinita l’attenzione per i dettagli e la scelta dei materiali: tetto in perline di legno di,arredi ricercati che ammiccano alla tradizione contadina e una illuminazione disegnata appositamente che fanno del locale uno spazio sobrio ed elegante al tempo stesso, un ambiente in evoluzione che sviluppa una stimolante dialettica tra passato e presente.

Photo by Santo Eduardo Di Miceli. Published on December 08, 2014.

↧

NAZCA - Alessandro Rustighi, gabriele falconi

December 8, 2014, 5:41 am

≫ Next: MILAN WORLD EXPO PAVILION //AC-CA international architectural competition - richie marudai

≪ Previous: CAFFE' VIGATA - Lillo Giglia

loc: 14°50’S 75°12’W Peru International Architecture Competition with Gabriele Falconi.

KEYWORDS: ZERO ecological impact Renovable / Natural technologies Low Tech Structure Energy Market Indipendence Sculptural Shape Biomorphism Ephemeral

STRUCTURE: White units prefabricated with biopolymer material [paper and natural latex] Wrapping nest with a wood structure jointed with wood nails Visual succession of internal parts: small cells for a more private retreat in front of the scenario, big eyes for dining and salon comfortable social common spaces, direct contact experience with the exterior in the higher terrace

ENERGY PLAN: Circular base metallic sheet with thermal black panels Deflecting sun into two semispheric centraline at level [thermal production with elettrolisi of condensed water] Two pipes canalise thermal energy from the ground along one leg of the structure and produce electricity through a turbine Overproduced energy will be give to Nazca city

WASTE: Will be canalised along other leg of the structure, stored to produce biomassa

↧

MILAN WORLD EXPO PAVILION //AC-CA international architectural competition - richie marudai

December 8, 2014, 6:40 am

≫ Next: CASA MAX E VALE - valeria sdraiati

≪ Previous: NAZCA - Alessandro Rustighi, gabriele falconi

Take a roundabout and a viewpoint and you’ll get, «Hake a look» . Within these two main axis, Cardo and Decumano measuring respectively 350 meters and 1.5 km by 35 meters width. The proposed building for the Milan World Expo is intended to be seen, but also a building that allows to see. Favoring the function to the form, the architectural approach of the building fits a perfect and simple rectangle. The role of the building is to create an event on these two straight axis, letting people get in, through the two flat slopes on the two sides of the pavilion. Acting like a roundabout, the business centre is situated in the middle of the open spaces, where we can easily find the informations area and the souvenir shop. These open spaces contribute to a good traffic flow of people who gets in and others who get out without crossing. They also give a perfect viewpoint on the long Decumano axis. A perfect way to find where you want to go, a level above the ground floor. Being at a level of 4 meters above the ground floor the building acts also like a bridge, letting people walk through. These spaces are used for the projection of large screens for direct live event, direction and news relay and display relating to the surrounding space. Bamboo was mainly used for the design. Having a good structural property and as a one of the best sustainable material we decided to mainly use bamboo for the proposed pavilion. This choice is very appropriate for a temporary installation like « Hake a look».

↧

Latest Images