Peter's bar - Dario Roca, Alessandro Ramondetti

February 3, 2015, 10:21 am

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Il progetto riguarda la completa ristrutturazione di un bar storico situato nel centro della città di Grugliasco (TO). L’obbiettivo dei titolari dell’attività era quello di rinnovare interamente il locale, che per trent’anni era rimasto invariato, e che pertanto richiedeva anche un aggiornamento dal punto di vista estetico, funzionale ed impiantistico. Oltre a ciò, richiesta specifica del cliente era quella di ottenere uno spazio nel retro banco più ampio e comodo, senza però limitare l’area dedicata ai tavolini e al resto del locale.

Il progetto nasce dall’ideazione di un lungo bancone lineare, leggermente ruotato per lasciare l’accesso ai gestori, e dall’andamento curvilineo nel lato a contatto con i clienti. Lo stesso criterio progettuale è stato utilizzato per il controsoffitto sovrastante il bancone, che ne segue il disegno curvilineo, originando un corpo unico aggettante all’nterno del locale.

L’essenzialità della forma del bancone è stata poi interrotta dall’inserimento ad incasso di una vetrina illuminata a sbalzo per l’esposizione di panini e piatti freddi. A completamento del bancone si è progettato il top in acciaio inox smerigliato ed un incasso illuminato da strisce led nella parte più bassa per enfatizzare ancor di più l’andamento curvilineo.

In questo modo lo spazio di lavoro del retro bancone si è ampliato notevolmente, si è reso molto più funzionale, ma allo stesso tempo lo spazio rimanente del locale è stato riorganizzato per avere la possibilità di inserire un tavolino in più rispetto alla vecchia configurazione del bar.

Il retro banco è stato progettato creando nelle nicchie illuminate di forma regolare in una controparete la cui progettazione esecutiva dal punto di vista strutturale ed impiantistico, ha permesso di dare origine ad uno spazio di lavoro funzionale, interamente rivestito in acciaio inox e fatto su misura per le esigenze dei titolari dell’attività.

Nella parete frontale al bancone è stata realizzata un’unica grande nicchia illuminata con delle mensole in vetro ed è affiancata da una scacchiera 3d il cui gioco di colori riprende tutte tinte utilizzate nel locale. Per ovvi motivi i lavori di ristrutturazione dovevano essere svolti in tempi strettissimi, e grazie ad una accurata progettazione esecutiva e programmazione dei lavori, è stato possibile realizzare il tutto in soli in 13 giorni totali.

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Casa MP - Roberto Mallardo

February 3, 2015, 12:33 pm

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Ristrutturazione di una casa, consistente in demolizione di tramezzature e nuova pavimentazione.

Prima

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La Cage aux Folles - Warren Techentin

February 3, 2015, 12:43 pm

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We were invited to submit a proposal for an installation in the outdoor courtyard gallery of Materials & Applications [M&A] in the Silver Lake neighborhood of Los Angeles. We were asked to use and play with a specific material within an architectural narrative. Inspired by yurts, zoo cages, and bent-wire furniture, we developed an experimental bent steel tube structure entitled La Cage aux Folles which explored the craft of pipe bending in architecture and joins form, computational procedures, and fabrication processes. Using steel tubes, the installation explores the construction of parametric surfaces through variable fields of linear strands which simultaneously define a number of spatial conditions in synchronicity with structural needs. The tubes are organized in shifting and layered continuities, using bends to transfer loads and rigidify the structure at the same time as conveying a sense of space and form. The members are looped and variably arrayed through a generative algorithm we used with Rhino and free scripts available online. As each loop crosses others, connections are made to take advantage of triangulation while in others, space is made to turn inside out.

La Cage aux Folles at night.

Nick Cope. Published on February 04, 2015.

Once built, ‘La Cage’ actively engages the neighborhood by opening the courtyard to the sidewalk as a type of pocket park – providing a space for the community for both unscripted use and curated performances. We wanted to engage the neighborhood in the making of the piece as much as possible. We organized 13 volunteer workshops in the winter and spring which focused on all aspects of working with pipes. And in the summer we curated 7 performances incorporating music, performance, video, theatre, and dance. Public participation in the making and subsequent use of the piece was an important part of La Cage aux Folles as a project.

South Facing view of La Cage aux Folles.

Nick Cope. Published on February 04, 2015.

Perspective view of La Cage aux Folles.

Nick Cope. Published on February 04, 2015.

South Facing view of La Cage aux Folles.

Nick Cope.. Published on February 04, 2015.

Axion view of La Cage aux Folles.

Section Diagram

Construction Specs

Pipe Profile Diagram

Birdcage Express installation in La Cage aux Folles.

Stephen Linsley. Published on February 04, 2015.

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Orona Ideo - Xabier Barrutieta

February 3, 2015, 1:25 pm

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The purpose of this project is to house Orona’s Innovation Ecosystem, which brings together different synergetic activities –business, technology centers and universities- and it is a laboratory where leading-edge technologies in sustainability and energy management in buildings are applied. Orona centers its activity on the design, manufacturing and Installation of mobility solutions, such as lifts and escalators.

Orona Zero front view

The architects stated that a Project for Innovation had to be Innovative in itself, which includes a range of aspects where the project incorporates cutting edge solutions on the various aspects that will help develop a new common corporate culture for the company, i.e., urban design, architecture and workspaces, mobility and accessibility, food supply, knowledge management, sustainability, energy management…

Orona Ideo project model

The Orona Zero building is the flagship building of the Orona Ideo – innovation city, a campus composed by various buildings that merge business, research and university, developed by the Orona lift manufacturing company. The building houses the corporate headquarters of the company and its form is inspired by the circle, a constant shape in the company’s brand image.

Orona Zero concept design

The design of the building seeks to evoque elegance, dinamism and elevation through an abstract formal gesture: a hollow cylinder of 90m in diameter, 16m in height and a 15º incline. It rises from the ground to create a 1.500m2 overhang at the entrance from the city and sinks on the opposite side, allowing passage through and generating a roof-façade for capturing solar energy.

View of the inclined roof of the Zero building

The architectural design is particularly sensitive to bioclimatic issues and has shaped most of the architectural solutions. Orona Zero is mainly devoted to office spaces, which have large internal energy loads due to its occupants and to the density of the electronic equipment which dissipates heat and, at the same time, requires diffused light to avoid glare. The ground plan places the workplace near the outer façade which is mainly north facing, whereas the south-facing ring-shaped gallery distributes the flow of people and overlooks the building’s central void. This is a space of a more social nature where sun capture is welcome and does not interfere with the work space.

Radiation study on the Zero building

The curved façade is made up of a skin composed of more than 2,000 triangular pixels which change by means of a parametric design from: opaque, translucent and transparent, depending on their orientation, the incident to solar radiation, the access to external views and the privacy of the rooms. More than 1,000 polycrystalline photovoltaic modules are integrated on the inclined rooftop of the Orona Zero building that will have an annual electricity output similar to the electricity consumption of 100 average flats.

Zero building pixelated façade

The interior of the building recreates different working environments from desks and closed meeting rooms to a series of lounge spaces suitable for informal meetings and personal work. These designs have the ability to imprint a special character to the working spaces and also seek to evolve the brand culture of the company among the employees.

Collaborative space in the Zero building

The building has achieved Leed Gold and Breeam Excelent certifications and has been selected by the World Green Building Council as benchmark for Health, Wellbeing & Productivity in Offices.

Entrance lobby of the Zero building

Southern gallery with stairs

Skyview from the Zero building courtyard

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IMPIANTO DEPURAZIONE CENTRALIZZATO S.CROCE S/A (PI) - Paolo Del Soldato

February 4, 2015, 3:09 am

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Accordo integrativo

Impianto depurazione S.Croce S/A

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Concorso internazionale "Oikos - Architettura d'ingresso" - Raffaele Arcone

February 4, 2015, 3:26 am

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Ho progettato un ingresso rileggendo il tema del pergolato in legno antistante l’abitazione, tipico del paesaggio mediterraneo. L’ingresso dunque non come semplice corridoio di accesso all’abitato ma come ambiente ricercato che accoglie le persone col calore e la matericità del legno e della pietra, che filtra la luce mai completamente e mai in modo netto: un percorso graduale che lascia avvertire il passaggio da spazio pubblico a spazio privato. La scansione degli elementi orizzontali che costituiscono il pergolato è irregolare per enfatizzare questo aspetto: più larghi all’ingresso dello spazio fino a essere più fitti in prossimità della porta, cosicché la luce accompagni la persona e contribuisca a dare la percezione del transito tra due ambiti. Ho cercato, inoltre, di creare uno spazio che avesse una sua coerenza materica: il ciliegio è prima rivestimento della pavimentazione, per salire in verticale diventando rivestimento della porta e infine ritornare indietro trasformandosi in pensilina di copertura. I 30 cm che definiscono la scansione del rivestimento della porta diventano modulo base per la costruzione geometrica sia della pianta che degli alzati : l’ingresso si sviluppa per una lunghezza di 510 cm (30×17) e la porta ha un’altezza di 300 cm, allo stesso modo i pilastri e le travi di sostegno hanno una larghezza di 30 cm. Il passaggio centrale si dilata e si propaga verso i lati, sempre secondo il modulo suddetto, diventando ora elemento decorativo sul prato, per risalire in alcuni momenti fino ad un’altezza di 45 cm, in modo da definire una serie di sedute, per poi riscendere di nuovo e infine risalire ancora una volta trasformandosi in struttura portante di tutto il pergolato. Inoltre, per enfatizzare il percorso centrale e per alleggerire l’impatto visivo delle strutture, ho optato per un cambio di materiale: gli elementi laterali che lo costeggiano, quelli orizzontali e quelli verticali, sono rivestiti in gres porcellanato finitura grey stone, presente anch’essa nel campionario dei rivestimenti Oikos.

Le sedute che si creano da questo movimento danno un’ulteriore chiave di lettura a tutto il progetto, che non è solo spazio di filtro tra interno ed esterno, non è solo percorso percettivo di passaggio verso un ambiente privato, ma diventa anche luogo di sosta, di attesa, di riflessione. Infine, per dare una percezione di maggiore profondità dello spazio, ho proceduto ad un espediente prospettico: le pareti laterali che definiscono lo spazio d’ingresso si restringono col procedere del percorso; partono ad una distanza di 8 m in corrispondenza del boccascena, e arrivano ad una distanza di 5 m in corrispondenza della porta d’ingresso. Si crea così un illusione ottica, una prospettiva esasperata che allunga lo spazio.

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Organic Skyscaper-London - Vincenzo Cappa Spina

February 4, 2015, 3:27 am

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Concept is born from the idea to create independent modules with different functions, which can be positioned in the favorite point. Spyglass, so called for its shape, is a superskyscraper, 360 meters high. Its high evolution shows its strength and its lightness. Using modules is the particularity of this super skyscraper. This modules are regular in the form but irregular in the size. They look like binoculars and give the idea of going anywhere and look the whole city up. The superskyscraper is located in the area, bounded by the A10 Shoreditch High Street, Fairchild Street and Holywell Lane, where there are part of the tallest buildings of the city. It is distinguished from the others by its organic shape and its high altitude. The entrance’s square has an organic shape; it is characterized by four main arms, which represent the building’s entrances. The square has an area of urban socialization, where the nature allows man for a better living temporary’s space. Under the square there is a car park with three levels. The plant has a circular shape with an inside courtyard. It represents the central pivot of the building, where all forces converge; these forces are represented by the individual modules, that make up the whole super skyscraper.

MODULES: They have a conical shape. There are nine types of modules, which differ in size: 7 BASIC MODULE (overall of the main functions that take place in building’s inside) 1 GREEN MODULE 1 WIND MODULE The Environmental Strategies concern the study, the design of interventions for the rehabilitation and the environmental control , the recovery of degraded areas; finally, the valuation of the environmental impact. Environmental strategies, provided for the building, are related to the wind, the sun, the green and the recycling of water.

YELLOW POWER The shell of the building is almost entirely made of photovoltaic glass, which allows the natural lighting of the building and the energy’s production, making use of the direct light on it. The presence of a central courtyard, that develops for the whole height of the building, ensures the natural lighting in the central part; it decreases the use of electricity; it heats rooms even in the coldest months, and it feeds the inside green.

GREEN POWER The main feature of the building is the presence of the vegetation in about 180 modules, distributed in two parts for each level. Their presence ensures the reduction of CO2, protection from dust particles, improving the quality of the air, both to the inside and to the outside of the building. Moreover, the presence of urban vegetable gardens allow the production of biological foods, used by the different locals in the building. The green areas enhance the ecological value of the urban environment; they are landscape’s basic components, cultural value and community; they make possible a healthy lifestyle, promote social relationships and community cohesion; finally, they provide a fundamental contribution for urban regeneration.

WIND POWER Another key point is the force of the wind. It is used to produce energy through the introduction of wind turbines into smaller modules, that are placed in strategic points. The building’s shape involves a different trend of the wind, when it hits the vertical surfaces: in this way, ensures more stability of the building. The wind produces renewable energy ’s 80% and it allows the natural ventilation for 20% of the whole building.

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UFFICI GALLERY - FANTOLINO FABIO

February 4, 2015, 4:04 am

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Gli uffici Gallery sono la sede Torinese di una multinazionale che offre servizi contabili e tributari, situata nel cuore storico della città. In questo caso la sfida è stata quella di progettare spazi nel quale l’eleganza e la classicità dell’azienda emergessero, ed al tempo stesso richiamassero la solidità dei principi che infondono gli studi economici dei quali si occupa. L’eleganza e la classicità si esplicitano nell’uso dei materiali, in questo caso il legno Black Willow, che viene valorizzato attraverso il disegno accurato delle venature, con la modernità delle sue forme e dei tagli lineari, l’abbinamento con il vetro scuro e luci calde soffuse. L’ingresso è caratterizzato dall’uso del legno black Willow dogato, nel quale viene affogato un tv in cui compaiono news dal mondo finanziario e dell’azienda, dietro ad uno specchio spia scuro. Il tema centrale è il vetro scuro che viene attraversato da blocchi monolitici in pietra, sia nel corridoio d’ingresso che nella zona subito successiva che apre verso gli uffici. All’interno la visuale si affaccia sulla sala riunioni vetrata, preceduta dalla panca in legno, sospesa tra i due pilastri in cemento armato in finitura grezza. Le vetrate che aprono la vista sulla sala riunioni dall’ingresso possono essere celate con un semplice tasto, creando spazi di privacy attraverso le tende schermanti che scendono tra i vetri. Ai lati dei due blocchi monolitici in pietra grey sono presenti armadi in rigatino nero con casellario in legno illuminato radentemente e targhette portanome in ferro nero brunito. La scrivania in pietra sulla sinistra dell’ingresso che attraversa anch’essa il vetro è invece ingentilita dalla luce da tavolo in tessuto plissè, creando un’atmosfera accogliente ed elegante. Il corridoio che divide le due maniche di uffici è stato studiato con una logica di asimmetria: da una lato le porte in legno, che rompono la linearità del muro, sono incluse in una boiserie in Black Willow, nel quale trova posto anche una libreria ad andamento verticale. Dall’altro lato del corridoio troviamo invece porte chiare in tono su tono rispetto alla parete, dalla quale spiccano alcuni dettagli tecnici quali gli scuretti che dividono pareti, pavimento e soffitti e le immagini rappresentative delle città nelle quali ha sede la multinazionale.

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Nude. Coffee & Wine Bar - Asya Baranova, Vera Odyn, Olga Treiwas

February 4, 2015, 4:15 am

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Nude. Coffee & Wine Bar is a small family establishment located in a 1930s residential building in the picturesque heart of Moscow. The design was informed by the materiality of the existing space. Multiple layers of plaster and paint had been partially chipped away to reveal original brick walls. This beautiful existing texture inspired the use of pared back, ascetic materials such as concrete and wood, with small brass accents and a bold black and white tile pattern.

The space is divided between an open kitchen and dining area, with a large bar top acting as an intermediary, at which visitors can eat and follow the cooking process. Storage space hidden in the centre of the kitchen is used as a menu display board that connects to the bar top by a construction of steel and safety glass. The glass allows natural light into the back of the kitchen.

Nude sits 30 people distributed between several zones. There is a dining area with a massive wooden bench and marble tables, tall tables next to the wine rack, and the bar top that is comfortable enough for a quick glass of wine, as well as a slow lunch. A large concrete table in the centre of the room ties the space together. The interior is completed with elements of scandinavian designers such as &Tradition, Rubn and Massproductions.

The wine rack takes over a large floor to ceiling space next to the entrance and becomes part of the entry airlock. This is a metal grid construction in which wine bottles rest on leather belts.

Nude — simplicity and no excess.

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Shang Xian Fang Redevelopment - Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

February 4, 2015, 4:18 am

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Client: Shanghai New World Shangxian Lane Development Ltd. Total area: 100,000 m2

Located in the Shanghai’s most prominent CBD, Shangxian Square is a typical residential “shikumen” neighborhood. As part of Shanghai’s cultural heritage, the architectural style of this high-density development combines Western and Chinese elements. But today, the existing dwellings are not longer compatible with modern living standards and the degradation of the urban environment is a crucial problem for the city. Shang Xian Fan Redevelopment will greatly contribute to the revitalization of the district.

With a total site area of 8,800 m2, the masterplan is divided in two parts. To the south of the plot, the development preserves four rows of residential buildings built in 1924 in the former French Concession, which is currently listed as part of the City Government “Old Town Reconstruction Project”. These houses, which play an important role in the city’s collective memory, will be carefully restored and re-positioned to house retail space. The program called for a mix-use landmark to be built on the north. Within a GFA of 70,000 m2 above ground, the 47-storey building combines a 6-star hotel, serviced apartments and retail area.

The tower’s 9-storey high solid base includes the retail space and the hotel amenities. The basement provides two additional floors of retail space and three floors of parking facilities. At floor 34, the building is split into two slender volumes that become slimmer as they rise, offering panoramic views of the city. As a dynamic addition to Shanghai’s skyline, the visually striking presence of the building is emphasized by its iconic tops, designed in a distinctive “modern-classical” style with elements of art déco reminiscence.

RBTA’s design for Shang Xian Fang building resonates with Shanghai’s rich architectural heritage while incorporating a subtle sense of modernity.

See more at: http://www.ricardobofill.com/EN/1113/architecture/portfolio/shang-xian-fang-redevelopment-html#sthash.GwStnBwq.dpuf

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Bambù - Angelo Lombardo

February 4, 2015, 5:04 am

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Bambù is made by an independent metal piece screwed to the wall at which the bookshelf is hocked on with no visible device. Tree single box for the books store, green colored by powder coating technique, and long 345 mm are places in line vertically to create one truck. There are totally 12 trucks with breadth from 47 mm to 87 mm which are able to store different size of books. Trucks are welded to a big metal box realized through the Mabele know-how: laser cutting and bending techniques. This is in metal chromed and a bambù leaf texture is attached.

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A garden in Holland Park - Stefano Marinaz

February 4, 2015, 5:50 am

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This formal chic garden in Holland Park was commissioned by a couple who wanted an elegant outdoor space to organise parties and to entertain friends and colleagues. A stilted hedge of hornbeams and an iroko fence mounted on top of the existing boundary wall ensure privacy to the garden, whereas mixed borders of perennials and of yew hedges extend its seasonal interest. A water feature and an exotic sculpture function as the main focal points of the garden from the house.

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Appendiabiti a parete Ercole - Paolo Bardon

February 4, 2015, 3:17 pm

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Appendiabiti che rievoca il mito, la solidità e la forza di Ercole.

Appendiabiti da parete Ercole

Appendiabiti da parete simpatico e originale, adatto a capi, indumenti ed accessori.

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Orologio da parete cucu Tris - Paolo Bardon

February 4, 2015, 3:33 pm

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Orologio da parete cucù Trisè una proposta progettuale, un bozzetto per un prototipo di orologio a cucù da parete, con 3 cucù all’interno di 3 ovali.

Orologio a parete cucù Tris

Cucù Tris non vuole essere solo un orologio a parete , ma anche uno slpendido e originale complemento arredo, adatto ad ogni ambiente e ideale per arredare casa.

I 3cucù rintoccano alternativamente alle 4 alle 8 ed alle 12 di mattina e pomeriggio ed un sensore foto sensibile, li disattiva in caso di mancanza di luce.

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Appendiabiti da terra Vulcano - Paolo Bardon

February 4, 2015, 3:44 pm

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Proposta progettuale e bozzetto per un appendiabiti da terra che richiama l’eruzione di un vulcano, gli steli su cui trovano posto capi, abiti e accessori, sembrano fuoriuscire da terra, come la lava e i lapilli esplodono nel momento di un eruzione.

Appendiabiti da terra Vulcano

Vulcano non vuole essere solo un appendiabiti pratico e funzionale, ma anche un originale complemento arredo per arredare ogni ambiente di casa.

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Concorso Internazionale di design “OTTOPANCHE” - Fabrizio Fiscaletti, Claudio Bernardi

February 4, 2015, 5:23 pm

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PIANA

Pensare ad una “panchina” per un luogo “eccezionale”, da contemplare, guardare, ascoltare …” vivere”, ma anche per riposare, leggere, dormire, parlare, mangiare, stare insieme… e “stare” in tanti modi diversi… Questo è quello che si cerca di fare progettando la panchina, che diventa seduta canonica per leggere un giornale o riposarsi da una camminata, e diventa anche divano per accomodarsi nella contemplazione del paesaggio, o in un abbraccio affettuoso… e ancora piano per far dormire i bambini o consumare un frugale pasto tra una tappa e l’altra… La panchina che proponiamo è tutto questo e molto altro ancora, basta un po’ d’immaginazione…

Costruita in travi, travetti e tavole di legno (larice, o comunque un legno rigorosamente locale) assemblati mediante “chiodi” dello stesso materiale, secondo tecniche costruttive tradizionali, la panchina si presenta come un “piano” attrezzato per la seduta, la sosta, la convivialità, la contemplazione, “contemporaneamente”, nel senso che è possibile svolgere queste attività, anche, nello stesso tempo e soprattutto nello stesso luogo. La caratteristica principale è la varietà delle forme d’uso nella semplicità e unicità dell’oggetto.

Posizionata ai margini di un percorso o in una piazza la panchina permette di essere “vissuta” in molteplici modi e a seconda delle esigenze dei fruitori.

Un perimetro di travetti, portato a sua volta da due travettoni trasversali, imperniati su basamenti in pietra (o magari sui ruderi di un muro ritrovato), costituiscono l’orditura portante che accoglie la diversificata stesura delle tavole e dei travetti che compongono i piani di seduta, opportunamente fissati mediante chiodatura sempre in legno, in modo che a contatto con le persone non ci sia metallo (presente solo nei perni di fissaggio ai basamenti), evitando quindi ruggini e presenza di materiali non congrui, garantendo quindi una prestazione altamente ecologica. Il corpo si può appoggiare ad uno schienale bifacciale, con inclinazioni diverse per garantire il dovuto comfort in relazione alla postura che si preferisce, costituito da un tronco opportunamente sagomato e inserito in apposito alloggio e bloccato con elementi che possono essere rimovibili per garantirne l’asportazione per un uso completamente orizzontale, o per una manutenzione.

Per garantire una seduta ombreggiata può essere costruita attorno ad un albero esistente, inglobandolo nel suo perimetro, garantendo un piacevole e armonioso dialogo tra elementi naturali e artigianali.

Lasciata “ingrigire” dagli agenti atmosferici la panchina dovrebbe assumere un carattere di totale inserimento ambientale e risultare come uno dei componenti che ne compongono e caratterizzano il paesaggio… anche urbano.

FOTOGRAFIA PLASTICO scala 1:4

PROTOTIPO realizzato alla Cortina Fashion Weekend 2014

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Hefei University - XCOOP, Cristina Cassandra Murphy (XCOOP), Andrea Bertassi

February 4, 2015, 10:37 pm

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THE CITY– The University is located in Hefei, the province capital of Anhui in East China. Despite being a Provincial Capital, Hefei has only recently grown out of his poverty: new industrial developments are bringing the city to exciting resulted in new manufacturing jobs for technical school and college graduates.

View of the New International Exchange Center from East

Hefei is known as an important base of science and education in the country. Hefei University of Technology, which is directly under the Ministry of Education and is supported by the government under the “State 211 Project”, represents one of the key universities in China.

Night bird-eye view from North-West

THE UNIVERSITY– Founded in 1945, the University had invested a great effort in straightening its engineering department becoming one of the leading Universities in the country. The University offers five centers for post-doctoral studies and it is authorized to confer doctor degrees in 32 disciplines, master’s in 93 disciplines and bachelor’s in 63 disciplines.

Identical volumes, specific relationships with the context

THE SITE– The brief asks for the conceptual design of the Academic Exchange Center for the Heifei University of Technology. The Project occupies the site South of Yihuan Road (Tunxi Road) and South-West to Ma On Shan Road Interchange. A Metro station entrance is planned to the East as a gateway to the existing commercial and business center. The Project opens up South and West to the University Campus.

Open air Spa

THE BRIEF– The total available land area is of about 13 acres and the building’s height limitation is of 100 meters. The site needs to provide for 250 parking spaces, for the most located underground together with electrical and mechanical equipment and logistics.

Equal volumes, different facades

The Brief requires that the Design offers a general Masterplan strategy accommodating, on site, a Five Star Business Conference Hotel and several amenities.

Plinth interior facade (studies)

The Hotel is the largest program with 300 rooms divided into Standard rooms, Luxurious rooms, Executive Suite, Presidential Suite.

Bird-eye view from North-East

Supporting Facilities, almost all located on the lower levels, will include catering, different flavor restaurants, convention centers and administration, entertainment and well-being.

THE ARCHITECTURE (VOLUMES) – With consideration to Client’s pragmatism and site’s limitations the proposed design rotates around one clear and essential volume: the rectangular cuboid. In mathematical literature the rectangular cuboid is a volume for which each of the faces is rectangle and each pair of adjacent faces meets in a right angle.

The choice of such clean and basic element is due to its strong emblematic character and stature. If placed vertical, standing on one of its shorter side, the cuboid elevates elegantly from the ground, rapidly reaching the 100 meters and conquering view and presence among its surrounding low scale neighbors. When resting horizontal, on its long faces, the volume is solid, continuous, easily addressing its users to enter it and explore it.

The two volumes are identical in size and the combination of the two results in a pleasant and comfortable iconic presence.

ORGANIZATION OF PROGRAMS– The standing cuboid is the Exclusive Hotel. The Main Hotel Lobby is located by the drop off on the East side of the site. Just before the access ramp to the parking, the visitor can be dropped off by the entrance of the tower and reach the Hotel Reception area. Standard rooms, both Twin as well as Queen size, are located at level 5 through level 19: their layout is rational and it maximizes the available space. These rooms are comfortable, well equipped, generous in size and suitable for short as well as for long stays.

A copious lobby located on the 20th level welcomes the Very Important People who, while waiting to be served, can enjoy an amazing view of Hefei and down to the open-air pool resting on the Plinth’s roof. The more prestigious and spatial rooms are located above the 20th floor.

What we believe is exceptional in our proposal for the Hotel, is that we are able to achieve uniqueness and efficiency in each room. Along with the required array of diversity in type, we generate a vast range of small and individual changes within the same typologies, making the user experiencing an unparalleled involvement with the space.

All floor plans are based on the 45m2 minimal unit easily arranged into bigger units of 90m2. All Hotel floors are interrupted by just four columns: through time and in respond to Client’s ever evolving need to remain competitive in the market, this structure will offer maximum flexibility of size, usage and configurations.

The laying body, more simply referred as the Plinth, contains the convenient facilities. At ground level the Ballroom and the Hotel Lobby are located at the extreme West and East sides, respectively.

The Ballroom, together with the Banquet and the two Multipurpose rooms located North and South from the Central Passage, can be flexibly arranged. They can be four independent spaces as well as one enormous area for big and formal events. Each room, respectively, can open-up or close-off to its nearby program, extend or contract according to needs.

The large Administration Program is compactly organized by the South East side under the Hotel Tower. Additionally from the Brief, the proposal includes a small retail area inside the Plinth at street level.

Level 2 is occupied by conference rooms and small meeting areas. Level 3 hosts the Chinese and the Western Restaurant while level 4 terminates the Plinth program with well-being, gym and relaxation areas. This level is partially open to the Sky when away from the Tower providing with a surprising open-close arrangement.

As a counterweight, the underground levels are occupied by 180 parking spots, load and unload facilities, bicycle racks, logistics and machinery. At least 10 temporary parking places and 50 permanent lots are accommodated on ground level and within site’s property. In general, all Plinth’s floors accommodate dining areas.

CIRCULATION– The visitor accesses the Plinth from all sides: major entrances are located by the Ballroom (North and South), by the VIP Lobby placed by the VIP drop-off on the North, by the Hotel Lobby entryways on the North, the East and the South sides.

While exceptionally the set of lift placed by the VIP Lobby is dedicated to escort Important People to their prestigious destinations, in most days it allows for an easy and full circulation within the Plinth.

The Hotel is accessible by the core located by the Hotel Reception Hall. The same core allows other users of the building to reach the upper levels of the Plinth.

At ground floor, the essential inside circulation is user friendly and occurs along a wide main passage connecting the Ballroom to the Hotel Lobby. Both extremes are tipple high and allow a good view penetration of the upper Plinth levels.

Visual connection and full Plinth’s experience is provided by the breathtaking voids populating the higher levels. Views are deep and intense and simplify movements within the volume: activities are open and well visible from the main gathering areas at ground floor. The Facade of the Hotel volume is also dramatically and beautifully visible from the Passage.

From levels 2 through 3 the circulation is mostly circular around the large voids. Additionally to the loop-like movement around the cores, at level 4 a sequence of inside-outside situations add value to the visitor’s experience of the building. Visually, all upper levels are connected to the Ballroom, the Hotel Lobby and to the large central Passage.

Also in the Hotel Tower, the proposed design organizes its movement around the core leaving light and views to the rooms distributed along the facade.

Visitor’s parking is located at level -1: access and exit ramps are located East from the building and adjacent to the property line. Vehicular circulation is straight forward: from Tunxi Road the driver decides whether to drop-off its passengers at one of the two drop-off areas or to continue straight down to the parking. Machinery Room and Logistics located at level -2 are reachable by both passenger’s lifts and one service lift in the cores.

Outside, the pedestrian movement occurs along and around the Plinth and at the base of the Tower. Special attention has been give to the relationship inside-outside of the Ballroom which, at times, attempts to communicate with the two contiguous squares. Finally, the cores behave cohesively yet playfully in the space connecting the building throughout.

MASTERPLAN– The project’s intention is to provide as much public and usable space as possible to the building and to its campus community. The new intervention ought not to be an obstacle between this part of the city and the University but, on the contrary, a continuous outdoor landscape. In line with this idea, the Ballroom becomes the protagonist in translating this objective tracing continuation with the nearby outdoor squares.

There is a 2 meter high difference on site: the new landscape takes advantage of this altitude difference by locating the new building on a risen platform hence setting it even further apart from the jammed Tunxi Road.

By the Hotel Lobby, the access ramp to the parking is screened by vertical vegetation. Level 4 is furnished by outdoor faculties.

FACADE + STRUCTURES + MATERIALS The proposed building uses two facade system. Both facades are strongly identifiable and unique in their architectural intention. The main structure develops on a 8.40 meter grid system: this grid is rather economical and flexible.

The Plinth’s facade features a screen printed panel wall design with 4mm thin slabs of local travertine stone mounted on the outer glass panel of the curtain wall. The facade creates a translucent feel as light and shadows glow through the marble to highlight the openness and lightness of the interior. The facade create an interesting environment at the street level. The pattern screen printed on the facade panels is a Chinese floral abstraction.

As the light intensity changes throughout the day, so does the appearance of the facade. During the night time, the light from the inside spaces filters through the facade in different directions to light the structure. Even if the Plinth is only 24 meter high, it can be distinguished from as far.

Above, the Hotel Tower is elevated and it seems like is floating in air. Its facade is intelligible, built up by concrete structural mullions uninterruptedly running the whole length. The look is spectacular in its sever iconic beauty!

In its completeness, the visitor can immediately recognize the building!

SUSTAINABILITY– Benefiting from all the knowledge of an intelligent design, the Team’s environmental philosophy stands on solid simplicity without giving up a luxurious atmosphere.

First and for most, the design generates a pleasant place to be and experience. This is, to begin with, the prime quality the designers want to offer to their Client and to the user of the building.

In the Plinth, maximizing natural light penetration through translucent paneling lays perfectly in line with a state-of-the-art-energy saving environment. Spaces are well lit and clearly uniform.

Furthermore, on Level 4, the intensity of the entertainment program is balanced by an efficient use of vegetation and water in the patios cooling off the air and the use of the Sky-Light to draw hot air up and outside. The Plinth is continuously ventilated with exchanged fresh air yielding a pleasant and balance inside temperature.

We believe that the green element on the roof will also improve air quality in Hefei that during the spring diminishes due to the farmers outside the city burning their fields in preparation for planting the next crop.

In the Hotel, the 1.10 meter floor package hosts a system of pipes between the structure and the false ceiling, which captures fresh air in, distributes it and collects hot air back into the system. The cycle maintains rooms ventilated and avoids condensation within the floor.

On the roof, at 100 meters high and where the mechanical room is located, we are placing sufficient Photovoltaic panels to generate electricity.

Generally speaking, and despite the busy program, the simple design grants for a relative low maintenance building’s management.

THE CONCLUSION– Hefei University of Technology has a history of over 60 years. Through time, the University has created a fine tradition of learning and a pleasant atmosphere throughout its campus. Hefei University of Technology has a determinate vigor of growth. The integration of A.I. among its landscape vocabulary will reinforce its identity and will lead both the University as well as Hefei to a bright well accountable future both in knowledge as well as in the local economy.

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Scuola dell'infanzia San leonardo - Lopes Brenna Architetti, Giorgio Santagostino, Monica Margarido, GSMM architetti

February 5, 2015, 12:58 am

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La proposta per la nuova scuola dell’infanzia a San Leonardo parte da un inevitabile rapporto con l’intorno costruito e naturale esistente. Il contesto nella sua ricchezza di elementi e per alcune problematiche presenti, suggerisce scelte efficaci e di grande rispetto, che permettano un intervento significativo in molteplici aspetti. La proposta si colloca all’interno del lotto con una scelta precisa dettata dal rapporto di continuità tra le sue proporzioni e forme con il contesto edificato. Allo stesso tempo assume una differente strategia formale che ha l’obbiettivo di connotare la nuova architettura per la sua importante funzione pubblica all’interno della comunità. L’edificio diventa un elemento di completamento e di nuovo limite a ovest del centro cittadino di San Leonardo, risolvendo visivamente e spazialmente il rapporto con la circonvallazione adiacente al Passiria. L’aspetto volumetrico dell’edificio instaura un dialogo con le architetture esistenti attraverso forme che ripropongono la scala anche domestica dell’intorno. Allo stesso modo la costruzione, attraverso il suo disegno e i materiali proposti, cerca una nuova e differente identità, che viene delineata con l’utilizzo di materiali correnti e locali ma con un senso espressivo non consueto. I limiti dell’edificio nel rispetto dell’area di concorso e delle distanze, sono collocati con una geometria semplice lungo la direttrice principale nord sud.

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CONCORSO DI IDEE PER LA PROGETTAZIONE DI UN GAZEBO PER LA CITTA’ DI AVELLINO - Maria Elena Bifulco, Lorenzo Carrano

February 5, 2015, 1:19 am

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<> A. Breton

Il concept Un’onirica manifestazione artistica: questa l’idea progettuale proposta alla città di Avellino. Architetture che si inseriscono nel contesto come una sorta di “atto rivoluzionario”, dialogando con l’ambiente e giocando con l’immaginazione in un delicato equilibrio tra concretezza e astrazione, realtà e fantasia, complessità e semplificazione.

Queste nuove strutture urbane, destinate alla permanenza temporanea di persone, si connotano, infatti, per la semplicità volumetrica, ma al contempo sembrano voler dare accesso a ciò che sta oltre il visibile, suggerendo alla città frammenti di immagini irreali. E attraverso questo apparente ordine e disordine, si cerca un moderno dialogo di integrazione e valorizzazione con il contesto.

La modularità Il progetto contempla il principio della composizione modulare e della flessibilità nella distribuzione spaziale, permettendo l’accostamento di uno o più elementi secondo le esigenze di chi ne fruisce, e nella organizzazione funzionale, adattandosi all’ inserimento di diverse funzioni. La modularità dimensionale dell’impianto consente, infatti, l’adattabilità in profondità in rapporto agli spazi disponibili, in corrispondenza dell’area di sosta e alla domanda dell’utenza. Nello specifico sono state individuate quattro funzioni, associate ad un modulo tipo: 1.la seduta; 2.l’attesa in piedi con piano di appoggio; 3.la fioriera; 4.il cestino per la raccolta differenziata. I moduli di base sono 4 (6 mq, 3mq, 4,50 mq e 2,25 mq), ma potrebbero essere incrementati in base alle esigenze dettate nello specifico dal contesto. A titolo esemplificativo si potrebbero prevedere moduli con rastrelliere per biciclette, moduli per inserzioni pubblicitarie, moduli per espositori, oppure si potrebbe cambiare il numero di sedute a seconda che il gazebo si collochi in prossimità di esercizi destinati al ristoro, in un parco o in altre zone di pregio ambientale.

La struttura La ricerca di una nuova identità viene rimarcata attraverso la scelta dei materiali che definiscono la struttura dei gazebo: metalli, legni, policarbonato neutro e guaine impermeabili. Il gazebo, nel suo modulo tipo, è costituito da un doppio strato di listelli in legno (esternamente a vista), pannelli in policarbonato trasparente, guaina impermeabile di rivestimento per applicazione di texture personalizzate, che riveste l’involucro interno del volume. Gli elementi che definiscono le funzioni dei moduli gazebo possono essere realizzati in legno o in lamiera metallica. La sezione dei moduli è stata pensata per evitare il ristagno dell’acqua, senza canalizzare le acque meteoriche ma piuttosto facendole scorrere su superfici lisce direttamente a livello del suolo.

Le texture Per questo progetto si è pensato ad una speciale collaborazione con l’artista Ivano Tella, textile designer di fama internazionale. Le sue creazioni, note in tutte il mondo, da Parigi a Londra passando per Berlino fino a San Francisco, sono sembrate particolarmente indicate per il progetto sviluppato in quanto ne ricalcano l’idea di modularità. Ciascuno dei suoi disegni parte infatti da un’unità base (modulo) che in gergo grafico e tessile è chiamato “pattern”. Il pattern è quella porzione di disegno che reiterata in asse orizzontale e verticale produce una fantasia unica senza segni di discontinuità. Ma questo rappresenta solo il punto di partenza del progetto, dato che la visione onirica fin qui esposta potrebbe sfociare in una concreta proposta al comune di Avellino: un concorso rivolto ai giovani del territorio per disegnare il volto della loro città. Le texture così personalizzabili potrebbero arricchire l’estetica di questi gazebo ed essere rappresentative dei colori e valori della città di Avellino.

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REGEN BOSTON International Competition - Energizing Urban Living - Giovanni Storino

February 5, 2015, 1:23 am

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Il progetto prevede un utilizzo dell’area per fini produttivi ed umanitari. Abbiamo previsto un edificio pluriplano (1) attrezzato per accogliere persone bisognose senza casa, che hanno perso il lavoro, ragazze madri ecc. ecc., la struttura ha il compito di dare un sostegno immediato a tali persone e contestualmente reinserirle nel mondo lavorativo impiegandole inizialmente nelle attività produttive del complesso : edificio 2 : agricoltura in serra prodotti alimentari e/o fiori , edificio 3 : allevamento pesci in vasca con acqua marina, edificio 4 : lavorazione , stoccaggio e distribuzione dei prodotti, edificio 5 : realizzazione e manutenzione di barche a motore ed a vela. L’area esterna è dotata di parcheggi, spazio di sosta della linea autobus, area attrezzata per le biciclette, percorsi pedonali e spazi verdi per le pause lavorative. L’edificio principale si sviluppa su 6 piani fuori terra, e prevede al piano terreno una zona per l’accettazione delle persone bisognose, un’ area dotata di ambulatori medici ove possa essere fatta attività di volontariato da parte di professionisti, per una forma di assistenza sanitaria di base, una farmacia pubblica, servizi igienici, una sala per conferenze ed incontri terapeutici per gruppi di sostegno, una sala video con giochi ecc. ecc. per coloro che utilizzano la struttura. Ai piani superiori sono previste le camere da letto con i servizi igienici comuni, i padiglioni sono 4 e suddivisi per sesso 2 dedicati alle donne e due dedicati agli uomini. Sono previsti ad ogni piano 4 mini appartamenti per le famiglie con più di due membri. Ogni camera può essere dotata di due letti, oltre che di accessori di arredo (armadietti, sedie, tavolino). Ogni piano ad esclusione del piano terra è dotato di 44 camere e 4 camere doppie o anche dette miniappartamento; otteniamo quindi una capienza di circa 100 posti letto per piano, complessivamente 500 posti letto per la struttura di 5 piani. La struttura è accessibile alle persone diversamente abili, infatti ad ogni piano abbiamo due settori, uno per donne e bambini ed uno per uomini, ciascuna struttura è accessibile utilizzando i due ascensori, inoltre sono presenti in ogni piano 4 bagni attrezzati per persone diversamente abili. Alfine di minimizzare il costo sociale della struttura, in essa dovrebbero operare associazioni di volontariato, inoltre le persone accolte contribuirebbero lavorando nella struttura alle attività produttive presenti. Dal punto di vista energetico sono stati previsti sistemi di produzione di energia alternativa quali i pannelli solari fotovoltaici e le mini pale eoliche, inoltre sistemi di raccolta e purificazione dell’acqua piovana per un riutilizzo nei servizi igienici e come irrigazione degli spazi verdi. I sistemi di riscaldamento, sono previsti a pompa di calore; le attrezzature sono alimentate ad energia elettrica. Nell’area esterna è prevista una fermata di autobus, oltre a spazi di parcheggio ed aree verdi attrezzate per le attività ludiche.

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