Asilo Nido a Dolzago - ia2 studio associato

May 10, 2015, 5:41 am

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Il progetto si caratterizza per un accurato inserimento nel contesto urbano ed ambientale. In particolar modo colpiscono tre elementi: l’impianto industriale “Bonomelli”, con la sua caratterizzazione sul fronte stradale su via Montecuccoli, i monti sullo sfondo e il Parco degli Alpini. La fabbrica Bonomelli diventa spunto e forma della stereotipata sagoma del tetto a shed che ospita l’aula polifunzionale e la mensa. La condizione orografica è interpretata nel gioco di trasparenze e velature del mondo “ipogeo” che da’ linfa vitale ai giganti “fiori” delle aule che come girasoli ruotano a cercare l’abbraccio del sole.

Il verde è protagonista, è la materia di cui è fatto il tessuto connettivo dell’edificio, è la base su cui poggia l’architettura, è superficie che si modella, si incurva, si solleva; è il giardino interno che diventa copertura degli spazi comuni, dell’ingresso, del refettorio. E’ l’elemento che con la sua dolce silenziosa presenza valorizza e mette in risalto i corpi architettonici che da esso emergono e con linguaggio vagamente naif raccontano il loro contenuto. Il muro verso il Parco degli Alpini viene rimosso a sugellare questa iscindibile connessione tra l’edificio e il verde.

Tutto lo sviluppo del progetto è stato pensato, per quanto ci è concesso, con gli occhi e la sensibilità del fanciullo, immaginando l’irresistibile attrazione che su di esso esercitano le rampe, i salti, il susseguirsi di spazi sempre diversi, l’aprirsi di sempre nuovi orizzonti (quasi mai orizzontali) in una sequenza di materiali e colori e forme, scenario ideale di giochi viaggi e avventure.

La struttura dell’edificio è costituita da telai in legno del tipo balloon frame, con pannelli in OSB di tamponeamento ad effetto controventante. Il sistema permette la riduzione del consumo di legno rispetto alle strutture continue, razionalizzandone l’impiego. L’intercapedine tra i pannelli in OSBè isolata con fibra di legno ad alta densità. Uno strato di lana di legno mineralizzata costituisce un ultimo leggero cappotto esterno sottoposto alla facciata ventilata. Come per la struttura, anche per i componenti ed i materiali di finitura è stato privilegiato l’impiego di materiale rinnovabile e naturale o ad elevato contenuto di riciclato pre e post consumo.

Gli impianti sono costuiti da una pompa di calore a scambio geotermico, alimentata da cinque geosonde verticali da 100metri e dall’impianto fotovoltaico integrato sugli shed della copertura. A completare il quadro impiantistico, è previsto un impianto solare termico a circolazione forzata ad integrazione della pompa di calore, un impianto radiante a pavimento per riscaldamento e blando raffrescamento ed un sistema di ventilazione meccanica controllata, con recupero di calore ad alta efficienza, batterie di trattamento aria e filtri elettronici per assicurare sempre un’elevata qualità dell’aria. Il risultato è un NZEB.

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PORTO TURISTICO DI TAUREANA DI PALMI - Francesco Marino

May 10, 2015, 6:43 am

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Negli ultimi anni, con l’aumentato benessere del mondo industrializzato, si è assistito ad uno sviluppo notevole della nautica turistica e sportiva e della conseguente domanda di posti barca e in numero sempre maggiore realizzazione di porti turistici modernamente attrezzati. Una recente analisi ha evidenziato che la domanda insoddisfatta di posti barca in Italia è dell’ordine delle 100000 unità. E’ noto che il parco nautico italiano (compresi i mezzi minori) è composto da 800000 unità (contro i 3600000 della Gran Bretagna), mentre l’offerta di marine attrezzate è di sole 50 (contro le 300 della G.B. e le 7400 degli USA) per un totale di ormeggi di circa 100000 a servizio di 130000 barche matricolate ed almeno 70000 di quelle minori non matricolate. Per soddisfare questa domanda dovrebbero essere realizzati in Italia nei prossimi anni un numero di 100-200 porti turistici da 500-1000 posti barca. Nel contempo lo sviluppo delle conoscenze tecnico-scientifiche e dei mezzi di indagine e di costruzione, insieme ad una ritrovata sensibilità ambientale, ha contribuito a gettare la basi per nuovi criteri progettuali. Dunque per progettare un marina con adeguati standard qualitativi è necessario un approccio multidisciplinare: sono infatti indispensabili sofisticate conoscenze di idraulica marittima, morfodinamica litoranea, geotecnica, ingegneria strutturale, urbanistica, architettura, impiantistica e preferibilmente una discreta esperienza nautica. E’ inoltre opportuna l’analisi degli impatti socio-economici ed uno studio di compatibilità ambientale, per progettare un infrastruttura di qualità nel rispetto dei delicati equilibri naturali costieri. In ambito marittimo sicurezza e sviluppo sostenibile sono i punti di partenza ed arrivo di un percorso che da una accezione ristretta alla difesa e tutela dell’ordine pubblico (security) si espande a quella di prevenzione del pericolo di danni conseguenti a comportamenti a rischio da contenere nei limiti dell’accettabile (safety), per concludersi, oggi, nella più ampia accezione di sviluppo sostenibile. Oggi infatti la nuova frontiera della sicurezza nazionale, sulla scorta della nuova nozione di “sicurezza” già presente nei documenti elaborati in sede di organizzazioni internazionali, viene individuata nella linea di tutela dell’ecosistema. Il nuovo concetto di “sicurezza”, allora, impone che la comunità sia salvaguardata non solo dal pericolo di danni arrecati da comportamenti dolosi o colposi, che superino il limite accettabile di rischio, ma anche che essa sia protetta dal più grave e più pressante pericolo dell’irreversibile collasso provocato da atti leciti per uno sviluppo ed una crescita economica non contenuti nei confini (tracciati dalla scienza) della sostenibilità. Security, Safety e sviluppo sostenibile costituiscono dunque le dimensioni che acquisisce oggi, la nozione sicurezza nel linguaggio comune e tecnico, seguendo un processo di evoluzione i cui percorsi storici e filosofici sarebbe troppo lungo riassumere in questa sede. In particolar modo la Safety ha assunto un ruolo via via sempre maggiore. Infatti, la “sicurezza” nei nostri porti turistici non è sempre garantita: le procedure per issare barche a terra o per vararle a mare avvengono ai limiti del consentito marinaresco da rispettare. Per alcuni imprenditori privati che gestiscono molti porticcioli la “maritime safety” non fa parte del loro bagaglio culturale, a tal punto che qualche incidente accade solo per distrazione e non per procedure nautiche errate; senza tener conto che “port of leisure” non significa “leisure accident”. Si vede molto spesso effettuare dei lavori sulle banchine e sui pontili senza garanzia di sicurezza; come pure si vede il diportista della domenica effettuare lavaggi alle imbarcazioni e a natanti di amici usando anche detersivi. Passando alla sicurezza della navigazione, molti porti ancora non hanno definito le disposizioni particolari di manovra per l’entrata/uscita del porto, fermo restando le norme per evitare gli abbordi in mare e disposizioni generali della Capitaneria di Porto. Per questo solo un attenta progettazione, tenendo in considerazione gli aspetti peculiari della Security può portare alla realizzazione di un porto o di una marina in cui venga salvaguardato l’ambiente e in cui si salvaguardi la sicurezza del diportista e di tutti gli operatori della struttura.

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Ville sul lago - Paolo Carli Moretti

May 10, 2015, 9:14 am

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Tipologie residenziali messe a punto per lo studio di fattibilità di un piccolo centro residenziale adiacente ad un lago situato all’interno di un’area naturale protetta in Romagna.

Casa A

Casa B

Casa C

Casa D

Casa E

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LO SPAZIO PERIURBANO: UN PROGETTO PER IL SUPERAMENTO DELL’ANTAGONISMO TRA CITTÀ E CAMPAGNA - Paolo Cameli

May 10, 2015, 9:25 am

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L’area di progetto è ubicata nel comune di San Benedetto del Tronto, in contrada Brancadoro, nome che identifica attualmente l’area stessa. Ritaglio di quello che era un tempo il latifondo della famiglia nobiliare sopracitata, l’area si colloca equidistante dai due centri urbani che compongono il comune di San Benedetto del Tronto: il centro città sviluppatosi dall’espansione del borgo antico e Porto d’Ascoli. Questi due poli urbani si sono fusi in un’unica realtà amministrativa soltanto nel 1935, quando Porto d’Ascoli passò dal comune di Monteprandone a quello di San Benedetto. La storia urbanistica della città avviene dunque secondo il ritmo dell’espansione binaria dei due centri abitati, che vede il loro avvicinamento e la progressiva saturazione delle aree agricole che si frapponevano tra loro. L’area si estende per una superficie di circa 500 000 mq ed è racchiusa ad ovest dalla S.S. 16 Adriatica, a Nord dalla contrada di S. Pio X, ad Est dal Viale dello Sport e a Sud dall’infrastruttura viaria di raccordo sopraelevata.

complesso piscine

Oggi l’area si presenta come un’eccezione rispetto al contesto che la circonda. Essa è il risultato di due spinte comprimenti che negli anni hanno mangiato terreno in favore dell’edificazione, e a discapito di aree agricole di importanti dimensioni, di cui questa oggi rimane l’ultima traccia. Ma non si tratta solamente di una eccezione rispetto alla funzione che essa riveste, bensì rischia di essere una delle poche aree vuote che il Comune di San Benedetto del Tronto abbia la possibilità di modellare. Uno degli ultimi vuoti urbani che la speculazione edilizia e la tendenza al consumo di suolo rischiano di creare. Di più, essa corre già oggi il pericolo di essere “cementificata” per lasciar spazio a politiche di edilizia residenziale o a complessi sportivi, frutto di interventi non organizzati nella globalità dell’area, che avrebbero come effetto ultimo la mutilazione di un vuoto di fondamentale importanza strategica per la città. Essa è quella che oggi rientra nella categoria di “ambito periurbano”, una terra di confine che come tale è per definizione un luogo ibrido, incline alla trasformazione, dalle connotazioni evanescenti, in cui l’urbano entra a modellare il rurale, che a sua volta resiste garantendo un polmone naturale alla città. È come tale un luogo delicato, facilmente peggiorabile o addirittura eliminabile, e dunque non deve essere sottovalutato il suo futuro nell’ottica di una progettazione coerente e moderna, che vada oltre la zonizzazione settaria urbanistica, ma entri nell’ottica dell’integrazione. La sua ubicazione offre inoltre la possibilità di determinare la definitiva integrazione dei due centri urbani di San Benedetto e Porto d’Ascoli, attraverso un polo attrattivo che si presenti come mediazione tra le due realtà e le integri. Un luogo che eviti la saldatura dell’edificato come frutto inevitabile dell’avanzata del costruito, e si ponga come elemento di dialogo tra i nuclei abitativi, le infrastrutture viarie nei suoi diversi livelli, il litorale e la collina, tra città e campagna.

comune di S. Benedetto del T.

La volontà di pianificare un luogo di incontro, che fosse aperto al dialogo urbano e che fungesse da elemento di ricucitura di ambiti diversi e funzioni distinte, ha portato all’idea di progettare un area che fosse il frutto dell’incontro dell’identità urbana e di quella rurale. Si è deciso di preservare dunque lo spazio aperto, di salvare il vuoto. Allo stesso modo si è voluto integrare tale vuoto con le funzioni e i servizi di cui la città necessita. È nata così l’idea di pianificare un parco urbano a carattere agricolo, nel quale inserire servizi richiesti dalla città, che implementassero il potere dell’area come luogo di attrazione e socialità. Riguardo a tale aspetto si è puntato molto sulla diversificazione delle funzioni allo scopo di rendere l’area un luogo di incontro di tutte le fasce sociali, così da creare, almeno nelle intenzioni, un luogo dinamico ma che si muove a molteplici velocità. Con questo proposito si è deciso di inserire all’interno del parco agricolo urbano, elementi che fanno riferimento all’ambito sportivo/ricreativo e all’ambito culturale. Nella definizione progettuale si è optato per seguire il disegno delle coltivazioni che per decenni hanno insistito sull’area. Tutte infatti sono orientate ordinatamente secondo un asse diretto Ovest-Est, probabilmente determinato dalla impercettibile pendenza che caratterizza la zona.

area di progetto

Secondo questa orditura che ha da sempre caratterizzato l’area coltivata si è deciso di progettare l’area attraverso l’inserimento di fasce funzionali che riprendessero la forma originale del paesaggio agricolo. Esse si differenziano per dimensione (che varia dai 10 ai 40 metri) e coprono l’area per tutta l’estensione Ovest-Est, creando un pattern dinamico che dialoga con i confini, talvolta in maniera organica ed inclusiva, talvolta in maniera esclusiva, a seconda delle esigenze progettuali. All’interno di questa orditura si inseriscono i differenti ambiti: il parco agricolo, i percorsi, l’ambito sportivo, l’ambito culturale. Il parco agricolo occupa la superficie maggiore dell’area di progetto e si compone di fasce diverse che alludono a differenti paesaggi e funzioni. In esso sono compresi: -parchi attrezzati; -campi di grano; -coltivazioni floreali; -frutteti; -orti sociali; -coltivazioni di piante acquatiche. Tale varietà di scenari contribuisce ad una esperienza sempre nuova da parte dei fruitori del parco, che viene vissuto come entità viva, e che muta a seconda della rotazione delle coltivazioni e delle stagioni, offrendo scenari diversi di settimana in settimana. Si è prestata attenzione anche alla sostenibilità dell’operazione, garantendo uno spazio per la vendita dei prodotti coltivati (filiera corta) e prospettando un processo di depurazione delle acque offerto dalle piante acquatiche secondo il meccanismo della fitodepurazione.

orditura coltivazioni

Per quanto riguarda i percorsi che sono distribuiti all’interno del parco, si possono individuare due livelli distinti. Da una parte c’è il percorso determinato dalla direttrice rettilinea Sud-Nord, parallela agli assi viari che racchiudono l’area, e che funge da elemento di raccordo delle fasce, le quali si organizzano “a pettine” in un sistema solidale con tale direttrice. Questa ha una funzione anche di percorso di servizio o per le emergenze, in quanto percorre l’area secondo il percorso più breve longitudinalmente. Il secondo sistema di percorso è quello che si snoda, si perde all’interno del parco, favorendo un’esperienza di totale immersione nell’ambiente agricolo. In corrispondenza dei punti notevoli nei quali tale percorso cambia direzione, nel suo procedere sinuoso, si sono installati degli elementi modulari che caratterizzano il percorso. Sono elementi a servizio del parco e si differenziano a seconda della posizione che occupano. Possono infatti risultare rimesse per gli attrezzi o depositi a servizio dell’agricoltura, servizi igienici, aree permeabili e ombreggiate in cui riposare, incontrarsi, leggere, godere della natura, o aree attrezzate per pic-nic. All’interno di tale si sistema si colloca secondo tale griglia anche uno spazio semichiuso che accoglie all’occorrenza un mercato dove sono vendute al pubblico i beni coltivati all’interno del parco. Socialmente rilevante è anche l’area riservata agli orti sociali, appezzamenti che l’amministrazione può concedere in affitto ai richiedenti. Questi orti sono l’occasione di integrazione più concreta tra città e campagna, tra cittadini e agricoltori, che si fondono fino ad essere un’unica entità indistinta.

area progettata

Gli ambiti riservati alle funzioni urbane sono state dislocate ai margini del parco. A Sud troviamo il complesso sportivo mentre a Nord è stato pianificato l’ambito culturale. Il complesso sportivo che si pone a Sud dell’area e si estende per tutta la larghezza del lotto, comprende aree per lo svolgimento di sport all’aperto, i relativi spogliatoi, e una struttura che contiene una piscina olimpionica e un trampolino per i tuffi.

ambito sportivo

È stata prevista una serie di campi da gioco, che si estendono da Ovest ad Est secondo la tradizionale fascia funzionale e che comprendono campi di calcio a cinque, campi da tennis, campi da basket e un percorso di ciclocross che “chiude” la fascia ad Ovest, ponendosi all’interno di un’area fittamente alberata, utitlizzata qui, come in altre circostanze, come elemento di filtro nei confronti delle infrastrutture viarie fortemente impattanti. Anche la struttura che contiene la piscina è stata ricavata da un procedimento compositivo dettato dalla prevalenza del sistema a fasce che compone l’area. Infatti si è proceduto nella determinazione dei volumi ricavandoli dal movimento di contrazione e sollevamento delle fasce che descrivono l’intero parco.

pianta complesso piscine

Ne è risultato un complesso composto da quattro volumi differenti per superfici e altezze, che assolvono ciascuno ad una funzione relativa all’impianto. -un volume che contiene l’ingresso, la lobby e un area ristoro; -un volume dedicato ai servizi al pubblico: spogliatoi e saune; -un volume che contiene la gradinata per gli spettatori e locali riservati al personale; -un volume che contiene le piscine: una olimpionica (25×50m), una per i tuffi e una riscaldata per bambini ed attività riabilitative.

prospetto piscine

Nello specifico, procedendo da Sud a Nord, si susseguono:

Il complesso culturale che si inserisce a Nord dell’area comprende due strutture. Esse sono ricavate secondo lo stesso processo che ha portato alla determinazione dei volumi adibiti ad attività sportive. Da un lato troviamo un volume semi-ipogeo che contiene al suo interno una biblioteca, e dall’altro un due volumi prospicienti, entrambi ipogei che accolgono attività legate alla musica, uno contiene aule per l’insegnamento e la registrazione, l’altro un auditorium da 500 posti.

vista piscine

La biblioteca si sviluppa su due livelli, ipogeo e semi-ipogeo ed è composta da un tetto giardino praticabile che garantisce una facile integrazione con il contesto circostante che racchiude al suo interno uno spazio che si sviluppa anche sotto il percorso pedonale che divide a quota zero il volume apparentemente in due.

ambito culturale

L’unità tra il volume e il contesto è sottolineata, oltre che dal tetto che è il naturale prolungamento dei giardini circostanti, anche dagli alberi che mettono in comunicazione il naturale e l’artificiale, il dentro dal fuori, affacciandosi dal piano ipogeo fin sopra alla quota di camminamento del percorso pedonale.

La teca vetrata che contiene le piante funge da lanterna notturna per il percorso e da lucernario durante il giorno per la biblioteca.

In questa la luce che filtra dalle vetrate garantisce un’illuminazione dall’alto e mai fastidiosamente diretta.

I volumi ipogei che contengono gli spazi adibiti alle attività musicali, sono il risultato della fascia del percorso pedonale che mette in comunicazione i volumi dell’ambito a Nord, il quale “scava” il contesto andando a ricavare due volumi che si fronteggiano non allineati.

pianta biblioteca

Il tetto di tali volumi è costituito da un giardino attrezzato, che si compone anche di alcuni lucernari che favoriscono l’illuminazione degli spazi sottostanti, principalmente in corrispondenza dei lati ciechi.

Il disegno di questo giardino viene riproposto in prospetto, in una descrizione dinamica del contesto che partecipa alla creazione dei volumi, inserendosi nello scavo e andando a riversarsi sul prospetto che alterna vetrate a pareti verdi.

prospetto biblioteca

Con questo progetto si è cercato di offrire un’alternativa alla progettazione abituale. Si è cercato di leggere ed interpretare un’area sensibile nella sua identità e di fornire una possibilità di integrazione tra due realtà che compongono la società, quella agricola e quella urbana. Si è tentato in oltre di progettare in modo tale da mantenere l’importanza che l’area riveste come polo di congiunzione di due realtà abitative ancora non perfettamente amalgamate. La scelta di fornire l’area di attività attrattive di vario genere è avvenuta nell’ottica di aumentare il ruolo e l’attitudine magnetica della zona, aiutata anche dalla vicinanza di più arterie viarie di grande importanza per la città. Una città, quella di San Benedetto, che non ha un vero e proprio parco, o semplicemente un luogo pubblico apertamente deputato all’incontro, alla socialità. Si è voluto raccogliere questo bisogno e integrarlo in un sistema complesso. Si è cercato di pensare ad un luogo dinamico, dalla socialità dinamica, che raccogliesse i giovani, gli anziani, le famiglie, gli sportivi, gli amanti dello studio, in un luogo che favorisse l’interscambio di esperienze, di competenze e di visioni del tempo libero. Un luogo che fosse aperto a tutti e che provasse ad imprimere una spinta opposta a quella che oggi tende ad isolare l’individuo in una logica sempre più autoreferenziale.

vista biblioteca

pianta scuola musica

prospetto scuola musica

vista scuola musica

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Memoriale della shoah - Paolo Carli Moretti

May 10, 2015, 10:01 am

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Progetto di concorso per il Memoriale della shoah di Bologna, aprile 2015.

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White Build - Claudio Osengar

May 10, 2015, 9:42 pm

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A white house in a white city

Design by Osengar Architects

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Afeka 1 - Claudio Osengar, Orna Osengar

May 10, 2015, 10:31 pm

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A family house, design by Osengar Architects

Design by Osengar Architects

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Doğuş Automotive Technology Center - ERA, Ali Hızıroğlu

May 11, 2015, 5:53 am

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Doğuş automotive Technology Center arise as an idea that can both creates a perceptible new image from TEM highway and a workspace that meets the sky in-between all the valleys around.

It is located in TEM highway in the direction of Gebze-İstanbul, Şekerpınar exit.

Although this Technology Center will be hosting software and management employee population; the infrastructure and planning problems evokes questions about the operating system not only for architecture but also for the other disciplines. There will be a Cafeteria and an education facility in the upper Structure where the project will be standing nearby. This structure creates a self-enclosed impression with its simple, prismatic but concrete precast panel façade design. We mostly are concerned about that our design, which will turn out to be a campus and be a new add-on during the upper structure design both differentiate from its environment and has its own sustainability.

There is 3 floors high main void inside the structure that welcomes the users. It is not only designed as a reception area but also designed as an atrium, merged with landscape and not only limited with interior spaces. It holds project meetings and seasonal short term employee events.

Inside this tall void, a ladder hanging from the ceiling is designed, reaches from the ground to the higher floors and will be leading users to the upper floors

All the office floors involve open work areas and meeting rooms. These two components positioned in the atrium bring dynamism not only to the void inside the structure but also to the work environment. On the top floor, there is a dining hall and a semi open social space designed for all the employees. This point has the best view and is leaved for public use. Ground floor is designed as a transition zone that contains various meeting spaces and offices. While The Cafeteria at the entrance opens out, the terraces and resting spaces near the reflecting pool are designed as comfort zones for the employees who works whole day in front of computer. In the cellar, there are sport center, data center, technical spaces and vehicle store incorporated in customs area.”

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Fondazione Prada - OMA

May 11, 2015, 5:54 am

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The architectural project developed by OMA, led by Rem Koolhaas, expands the repertoire of spatial typologies in which art can be exhibited and shared with the public. Characterized by an articulated architectural configuration which combines seven existing buildings with three new structures (Podium, Cinema and Torre), the new venue is the result of the transformation of a distillery dating back to the 1910’s. In the project conceived by OMA, two conditions coexist: preservation and the creation of a new architecture which, although separate, confront each other in a state of permanent interaction. Located in Largo Isarco, in the south of Milan, the compound develops on an overall surface of 19.000 m2/205,000 ft2. Torre (tower), currently undergoing construction work, will be open to the public at a later stage.

Courtesy Fondazione Prada

Fondazione Prada was created in 1993 as an outpost to analyze present times through the staging of contemporary art exhibitions as well as architecture, cinema and philosophy projects. The diversity of the new spaces has become the incentive to develop an experimental, stimulating program in which different languages and disciplines, though independent from each other, coexist in order and activate an ever-changing evolving intellectual process. Various interests and researches are pursued and examined through a flexible approach, founded on the idea that culture is an effective knowledge and learning tool. Fondazione Prada relies on an open structure, whose program is the result of a confrontation between the curatorial departments of the Fondazione, coordinated by Astrid Welter, Mario Mainetti and Alessia Salerno, the Thought Council, a group whose members will vary over time and founded by Shumon Basar, Nicholas Cullinan and Cédric Libert, soon to be joined by Elvira Dyangani Ose and Dieter Roelstraete in May, the Presidents Miuccia Prada and Patrizio Bertelli and the artistic and scientific Superintendent Germano Celant.

Courtesy Fondazione Prada

The exhibitions ‘Serial Classic’ (Milan, 9 May – 24 August, 2015) and ‘Portable Classic’ (Venice, 9 May – 13 September, 2015)—conceived by Salvatore Settis— ideally join the two venues of the Fondazione throughout the summer. The two exhibition projects, for which OMA has designed the display, analyze the themes of seriality and the copy in classical art and of the reproduction of Greek-Roman statuary on a small scale from the Renaissance to Neoclassicism, respectively.

Courtesy Fondazione Prada

Exhibition ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola, is open in Milan from 9 May to 24 August 2015 and occupies the two levels of the Podium. ‘Serial Classic’ focuses on classical sculpture and explores the ambivalent relationship between originality and imitation in Roman culture and its insistence on the circulation of multiples as an homage to Greek art. We tend to associate the idea of classical to that of uniqueness, but in no other period of western art history the creation of copies from great masterpieces of the past has been as important as in late Republican Rome and throughout the Imperial age. The exhibition comprises more than 70 artworks and opens with an in-depth analysis of lost originals and their multiple copies, represented by two particularly renowned series such as the Discobolus and the Crouching Venus. Two other important sections are devoted to the materials and the colours of classical bronzes and marbles. The Kassel Apollo, for instance, is presented in two recent plaster casts which reproduce the original bronze surface of the lost Greek original and the colours of its Roman marble copies. Another section of the exhibition illustrates the technologies and methods used in the making of the copies, presenting two essential moments such as the creation of the plaster cast and the translation of proportions and measurements on the new block of marble. Two famous series are also featured in the exhibition, the Penelope, and the Caryatides, on the prototype of the Erechtheion in Athens.

Courtesy Fondazione Prada

Exhibition ‘Portable Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Davide Gasparotto, is presented in Venice from 9 May to 13 September 2015. ‘Portable Classic’ explores the origins and functions of miniature reproductions of classical sculptures, showcasing more than 80 artworks on the ground and first floor at Ca’ Corner della Regina. Both in ancient Rome and modern Europe a true ‘canon’ of sculptures was created, considered as an undisputed peak of excellence of a given subject. Their prestige was so high that, since it was almost impossible to acquire the originals, their reproductions, even on a small scale, were eagerly sought for by well-read audiences. An example of this is the Farnese Hercules, displayed in a 317 cm high plaster cast exhibited next to a series of modern smaller-scale reproductions in marble, bronze and terracotta, measuring 15 to 130 cm.

Courtesy Fondazione Prada

Some classical small-scale masterpieces are presented along with Renaissance multiples, through the examples of the Marsyas (‘Ignudo della paura’) and the Crouching Venus. Another section of the exhibition is devoted to important art collectors from the 1500’s. In a selection of paintings by Lorenzo Lotto, Tintoretto and Bernardino Licinio, the subjects are portrayed among classical sculptures and plaster casts from their personal collections. Starting from the emblematic cases of the Belvedere Torso and the Laocoön, the exhibition illustrates how Renaissance artists employed small-scale copies to elaborate hypotheses on the missing portions of the classical originals.

Courtesy Fondazione Prada

At the Milan venue of the Fondazione, three different exhibition projects which use the Collezione Prada as a research and investigation tool are presented. The Sud gallery and part of the Deposito, the imposing warehouse located on the west limit of the compound, host ‘An Introduction’ (9 May 2015 – 10 January 2016), an exhibition showcasing more than 70 works. Intertwining research and a passion for art which has acquired both a private a public status, the curiosity, impulses and aspirations which have contributed to the creation of the collection and led to the opening of a foundation are explored. The exhibition starts in the 1970’s artistic realm, from New Dada to Minimal art, with works by Walter De Maria, Yves Klein, Piero Manzoni, Donald Judd and Barnett Newman. It testifies a love for socially engaged, critical art with works by Pino Pascali and Edward Kienholz. It proceeds with a studiolo dating back to the end of the 15th century, as a symbol of the continuity of knowledge through history. A quadreria including works by various artists, from William N. Copley to Lucio Fontana, from Mario Schifano to Jeff Koons, from Gerhard Richter to Goshka Macuga, documents the transformation of personal notions and passions into a collection animated by a multiplicity of artistic and cultural interests which encompass contemporary times. The exhibition ends with a series of ‘artists’ cars’, realized by Elmgreen & Dragset, Carsten Höller & Rosemarie Trockel, Tobias Rehberger, Gianni Piacentino and Sarah Lucas among others, an immersion into a dimension where life is intertwined with the artists’ personal and artistic contributions, toward a more extended horizon represented by the activities of the Fondazione. Exhibition ‘In Part’, curated by Nicholas Cullinan, is staged in the Nord gallery, one of the former industrial structures originally included in the compound. Built around a thematic group of works selected from the collection, the exhibition explores the idea of the fragmented body in the sculptures of Lucio Fontana and Pino Pascali, through the representation of ruins in the work of John Baldessari, David Hockney and Francesco Vezzoli, in the use of the photographic close-up to crop the body in the paintings of William Copley, Michelangelo Pistoletto and Domenico Gnoli, in the collaged and defaced portraits of Llyn Foulkes, in the partial silhouettes of Yves Klein and in the superimposition of figures in the painting of Francis Picabia. What all these works have in common is the concept of the synecdoche, or the use of the part to refer to an absent whole. Additional works by Charles Atlas, Bruce Nauman, Robert Rauschenberg, Man Ray and Richard Serra, on loan from international museums and private collections and some not exhibited publicly before, round out this investigation of the tension between the part and the whole.

Bar Luce by Wes Anderson - Courtesy Fondazione Prada

The spaces of the Cisterna, a preexisting building made up of three adjacent vertical structures, host ‘Trittico’. The project, conceived by the Thought Council, presents three works from the collection on a rotational basis, juxtaposed to create an interplay of formal cross-references, conceptual affinities and exceptional concentration. The first selection for ‘Trittico’ includes Case II (1968) by Eva Hesse, Lost Love (2000) by Damien Hirst, and 1 metro cubo di terra (1967) by Pino Pascali, three works that all develop minimalistic geometries by associating objects and elements of nature with the shape of the cube.

Exhibition view of ‘An Introduction’ - Courtesy Fondazione Prada

The Cinema hosts a project titled ‘Roman Polanski: My Inspirations’. In this documentary conceived by Roman Polanski for Fondazione Prada and directed by Laurent Bouzerau, the sources of inspiration behind Polanski’s cinematographic work are retraced by analyzing some of the films that have most influenced him, such as Orson Welles’s Citizen Kane (1941), David Lean’s Great Expectations (1946), Carol Reed’s Odd Man Out (1947), Laurence Olivier’s Hamlet (1948), Vittorio de Sica’s The bicycle thieves (1948) and Federico Fellini’s 8 1⁄2 (1963). These six films, along with a selection of 15 motion pictures by Polanski, will be screened in a dedicated film festival every Friday and Saturday from 22 May to 25 July 2015.

Exhibition view of ‘An Introduction’ - Courtesy Fondazione Prada

The Cinema foyer houses a historic work by Lucio Fontana. Battaglia, a fluorescent painted polychrome ceramic frieze, was created by the artist in 1948 for the Cinema Arlecchino in Milan, designed by architects Roberto Menghi and Mario Richini. It is a reference to the artistic and cultural rebirth of the city in those years, marked by the restless rhythms of post- war reconstruction. The experimental use of ceramic and its luminous effects allowed Fontana to explore the fourth dimension of sculpture in this work, anticipating Spatialism.

Robert Gober, Corner Door and Doorframe, 2014-2015 - Courtesy Fondazione Prada

An underground space of the Cinema houses Thomas Demand’s permanent installation Processo grottesco (2006-07), which was presented for the first time in Venice in 2007. In Processo grottesco the public can explore the different phases that led to the realization of Demand’s famous photograph Grotto. The installation presents the visual material (postcards, books, tourist guides, photographs and catalogues) collected as the iconographic source for the elaboration of the final shot and the 36-ton cardboard model made up of 900,000 sections that reproduces every last detail of one of the Cuevas del Drach on the island of Majorca. In this work, Demand creates a short-circuit between reconstructed form and real vision, and uses the impersonal instrument of the camera to provide a personal interpretation of the image.

Exhibition view of ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola - Courtesy Fondazione Prada

The secluded spaces of the Haunted House, a four-story building at the center of the compound, host a permanent installation conceived by Robert Gober and two works by Louise Bourgeois. On the higher floors of the building works by Gober, whose art explores sexuality, relationships, nature, politics, and religion, are exhibited. The American artist combines new installations with existing works, spatial interventions with objects and sculptures incorporated in the different rooms. Gober’s works, which reverberate connections to childhood and to body parts, find a counterpart in Louise Bourgeois’s Cell (Clothes) (1996) and Single III (1996), displayed on the first floor of the building.

Exhibition view of ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola - Courtesy Fondazione Prada

From May 2015, in conjunction with the ongoing activities at the new venue in Milan, the educational program at Accademia dei Bambini, a project conceived by neuropediatrician Giannetta Ottilia Latis, will also get under way. The design of the space has been developed in collaboration with 18 students from the École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, coordinated by professors Cédric Libert and Elias Guenoun. The Accademia devoted to children between the ages of four and ten is an ideal place to host workshops and events that are not necessarily linked to the foundation’s program, where a dialogue between grownups and children is fostered as well as a wide range of creative and learning experiences. It is a flexible and multifunctional platform which brings together six different archetypal and spatial configurations: Palestra (gymnasium), Tavolo (table), Studio, Museo (museum), Camera (bedroom) and Teatro (theatre).

Exhibition view of ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola - Courtesy Fondazione Prada

On the occasion of the opening of the new Milan venue, a temporary artistic intervention by Andreas Slominski titled Die Geburt des Buches aus dem Geiste der Natur (The birth of the book as the spirit of nature) is also presented. In the room adjacent to the Accademia dei bambini, the German artist has created an installation with multiple hints to the future destination of this space, which will house the library of the Fondazione. The intervention comprises sculptures Himmel (sky) and Erde (earth), an overturned truss and toilet box, usually employed at construction sites and a series of 16 paintings.

Exhibition view of ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola - Courtesy Fondazione Prada

The Bar Luce, conceived by American film director Wes Anderson and located in the entrance building of the new venue, recreates the atmosphere of a typical Milanese café. The ceiling and wall decorations suggest a miniature version one of the city’s landmarks, Galleria Vittorio Emanuele; while the formica furniture, chairs, and terrazzo floor pay homage to Italian movies of the 50’s and 60’s, especially to two Milanese films in particular: Miracle in Milan (1951) by Vittorio De Sica and Rocco and His Brothers (1960) by Luchino Visconti. Although inspired by the cinema, Anderson says his intention was “to design not a set but a space for real life – but maybe it will be a good place to write a movie.”

Exhibition view of ‘Serial Classic’, co-curated by Salvatore Settis and Anna Anguissola - Courtesy Fondazione Prada

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Piazza Mattarella - LADO architetti, Mario Lamber, INOUT architettura

May 11, 2015, 5:57 am

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Non si intende snaturare o reinventare il luogo, ma piuttosto attraverso l’inserimento di pochi elementi d’eccezione intensificare i caratteri somatici della corte: il suo essere introversa, essenziale, severa, immobile. Si tratta quindi di innescare una successione di dicotomie pieno – vuoto, dinamico – statico, verticale -orizzontale, dentro-fuori al fine di valorizzare le qualità attuali della piazza. Un primo spunto di progetto è il netto contrasto tra la secchezza architettonica (l’arida immobilità) di piazza Mattarella e la vibrante fascia di vegetazione tangente. La corte vi si affaccia. Le chiome degli alberi colmano ogni fuga visiva.

Il progetto propone di far entrare quel verde trattandolo come elemento d’eccezione, come una presenza estranea, al limite estraniante, capace però di generare nuove dinamiche spaziali e di fruizione. Si sceglie di inserire degli alberi, la cui verticalità rende tridimensionale l’ambito della corte. Le cui ombre individuano a terra ambiti sempre diversi e ridisegnano le facciate di ora in ora. La stessa vista dagli edifici tangenti la piazza si stravolge. Si riempie di verde. Diventa dinamica. Lo spazio non è più interamente comprensibile a un primo sguardo. La piazza non si svela più nella sua interezza ma il filtro delle chiome, variando la percezione dello spazio pubblico dall’edificato, definisce ambiti con gradi di intimità diversa.

L’essenza scelta è il Ginkgo Biloba. Un albero longilineo, dalla chioma rarefatta, vibrante, che proietta un’ombra leggera. Inoltre d’autunno si colora di giallo intenso generando una totale trasformazione dello spazio e amplificando la percezione dei ritmi stagionali. Tale dinamicità entra in netto contrasto con l’immobilità quasi metafisica della piazza.

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Parco pubblico sulla sopraelevata della Tangenziale Est di Roma - LADO architetti

May 11, 2015, 6:24 am

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La deviazione del tracciato della Tangenziale Est di Roma, che prevede l’esclusione del tratto della Sopraelevata di San Lorenzo dal traffico veicolare, consente di attuare la riqualificazione di questa imponente infrastruttura pubblica. L’area di progetto comprende 26.700 mq di suolo sopraelevato, distribuiti su due rampe lunghe un chilometro e mezzo. La sua conversione da spazio di mobilità veloce a spazio verde pubblico permette di restituire agli abitanti del quartiere San Lorenzo una struttura che per anni ha rappresentato un forte disagio.

Il progetto prevede un sistema di percorsi pedonali e ciclabili, ascensori e scale che colleghino le due rampe tra loro e con il livello di terra, belvedere, spazi per la sosta, bar, spazi di aggregazione, spazi per eventi (concerti, conferenze, mostre, installazioni, meeting, …).

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Laudense Library - Michele De Lucchi, Produzione Privata

May 11, 2015, 6:26 am

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The Laudense Library is a prestigious institution situated in the historic centre of Lodi. Inside Palazzo di San Filippo, an admirable example of Lombard baroque built in the second half of the eighteenth century to accommodate the Oratorian Fathers, it contains a rich heritage of books ranging from antique volumes belonging to the Fathers to the latest publishing novelties. The project converts the monastery into a living place, a modern cultural and social centre which, in addition to the rooms devoted to reading and study, also accommodates a collection of newspapers and periodicals, internet desks, a literary café, a civic hall for weddings and conferences, a foyer, a music room and a cinema. A floor-to-ceiling glazed wall, punctuated by an oak wood frame, signals the new access from Via Solferino. From here, visitors can cross the ancient complex and go out into Corso Umberto in the city centre.