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Divisare - Projects Latest Updates

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  • 05/28/15--02:43: Villa MM - Felix Held
  • The client asked for a house that blends into the landscape, with outstanding rooms and a sophisticated interior design. We studied historical residential architecture, to understand the idiosyncrasies of long–lasting structures.

    Felix Held — Villa MM

    South

    Situated in an winery landscape, this compact and elegant grey building is characterized by strong vertical grills, and a combination of concrete and painted wood. A large column-free garage on the street level is the main access when entering the building by car. A far more romantic access for pedestrians leads through the magnificent garden, over the cast-concrete terrace. The entrance door and the large glass are part of the main façade element in untreated Douglas Fir that has a furniture-like quality.

    Felix Held — Villa MM

    East

    The quite impressive hall is six metres high. The wide stairway in oak is hung between the concrete walls and white steel railings. A Scarpa lamp contrasts with the exposed concrete, that gives the building in its center a sense of weight and solidity. The huge window shows the big trees in the garden in all their fullness.

    Felix Held — Villa MM

    entrance

    The meandering spaces for living and dining have smooth walls in muted colors, and stunning views. A separate more enclosed alcove-like section of the living rooms includes a fireplace and a hidden bar. Joinery in rosewood and warm grey walls that harmonize with the dark oak floors are the perfect set to warm yourself at the crackling fire on cold winter evenings.

    Felix Held — Villa MM

    hall

    Two L-shaped bookcases separate the library from the upper part of the hall, followed by the master office, that has the size of a big living room. In contrast to the open living spaces we decided to design the first floor as a collection of secluded private rooms, which gives the house a hotel-like feeling. The building proves that the reality of a house is in the spaces.

    Felix Held — Villa MM

    living

    Felix Held — Villa MM

    fireplace, bar

    Felix Held — Villa MM

    library


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    I caratteri generali dell’impostazione progettuale si sviluppano e si collegano a quanto enunciato in premessa e consistono: - nella scelta di unitarietà dell’intervento con la creazione di un’ampia area a totale pedonalizzazione, per quanto attiene la piazza papa Giovanni XXIII e di traffico limitato e/o velocità 30 relativamente alle aree residenziali che si posizionano tra la piazza ed il fiume Secchia - nella conferma delle previsioni del Piano di Recupero, ad esclusione del collegamento porticato tra l’edificio nord (ex cinema Lux) e l’edificio di nuova realizzazione sud, collocati ad oriente dell’area della piazza, con conferma delle nuove volumetrie relative all’intervento di nuova realizzazione UMI 4/4°/4b - nella valorizzazione di elementi spaziali, visivi e vegetativi ed ambientali - nello spostamento del Monumento ai Caduti – nel progettare la nuova funzione commerciale della nuova piazza - nel proporre un nuovo sistema di nodi e capisaldi architettonici – nel correlare l’insieme degli interventi con il sistema ambientale che abbia capacità di sintesi che compendia l’arredo urbano e le pavimentazioni che si presentano in lastre di pietra e cotto, con una sequenza ritmata di spazi di sosta e di transizione tra un materiale e l’altro e con inserti di un canale d’acqua e di nuove fontane. Il racconto della proposta progettuale è principalmente nel carattere unitario, nella sua continuità e nella sua omogeneità di scelte di materiali e di arredo urbano.

    Luigi Paolo Bellocchio, Laura Di Bella — Concorso di idee per la riqualificazione di Piazza Papa Giovanni XXIII e sue immediate adiacenze nella frazione di Rovereto sul Secchia

    Luigi Paolo Bellocchio, Laura Di Bella — Concorso di idee per la riqualificazione di Piazza Papa Giovanni XXIII e sue immediate adiacenze nella frazione di Rovereto sul Secchia


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    In a place where there is no nature as we understand it, surrounded as we are by greenery and a total absence of desert landscape, architecture itself is turning into NATURE. No fakes and no imitations, just sculpted and shaped by the wind and storms like a desert rose. It is a house but also an oasis. It is a piece of cityscape in a place where the city has almost no urban form. It is a crystalline concretion, a geological feature that turns into landscape in place of vegetation. Each building is the re-composition of a myriad of different materials ripped out of the entrails of the Earth or its surface

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Here, more than ever before, marbles, stones and the very conformation of the structures and facades combine to re-evoke the eternal battle between man and the world’s entropy, the desire to rearrange space and matter into something meaningful again. So, as a contrast between the intimacy of interior spaces and emphasis/power of masses, the echo from a primeval cave can be heard ringing around luxurious modern-day life. Sometimes the contrast is only apparent, on other occasions it is openly avowed. Water is a type of material on a par with stone, marble can be more comfortable than fabric and what seems to be introversion or closure can reveal unsuspected openings and vanishing points for both the eye and spirit. Hyperreality and emptiness coexist.

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose

    Massimiliano Camoletto, Valter Camagna, UdA  — Desert Rose


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  • 05/28/15--03:05: HOME - Mecanoo
  • HOME, Manchester’s new centre for international contemporary art, theatre and film, is a catalyst for the developments around First Street, giving Manchester a new cultural epicentre.

    Mecanoo  — HOME

    As the base for the new organisation formed by the merger of Cornerhouse and The Library Theatre Company, HOME has been designed to allow for the commissioning, production and presentation complex artistic projects, as well as the hosting of large scale cultural events.

    Mecanoo  — HOME

    Its striking exterior acts like a beacon, while the welcoming public spaces and social areas within are designed to be inviting to all; it is a cultural home.

    Mecanoo  — HOME

    Connecting the First Street zone with the city centre, the building’s characteristic, triangular shape creates a strong visual identity. The iridescent glazed facade adorned with irregularly spaced fins opens up where public areas are located, giving the building a dynamic appearance.

    Mecanoo  — HOME

    A terrace is located beneath the large overhang, connecting the café bar to the public square that can be used for outdoor cultural events. The wide central stairwell at the heart of HOME acts as an informal social space, connecting the different uses of the venue: theatre, cinema and gallery.

    Mecanoo  — HOME

    It encourages visitors to use the stairs instead of the lifts as the main circulation route through the building. The bars on each floor and the restaurant are cleverly integrated into the characteristic stairwell. The interior concept and layout is that of an urban living room, instilling a sense of warmth and intimacy. The rugged concrete floors and walls contrast beautifully with the warm oak of the bars.

    Mecanoo  — HOME

    The main theatre on the first floor contains 500 colourful seats across three levels. The second and third floors house the smaller flexible studio theatre space and five top-of-the-range cinemas in a range of sizes. The four metre-high flexible gallery space is located on the ground floor.

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Mecanoo  — HOME

    Ground floor

    Mecanoo  — HOME

    First floor

    Mecanoo  — HOME

    Second floor

    Mecanoo  — HOME

    Situation


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    Interventi di riqualificazione del Parco Idroscalo

    Luigi Paolo Bellocchio — Interventi di riqualificazione del Parco Idroscalo

    Luigi Paolo Bellocchio — Interventi di riqualificazione del Parco Idroscalo

    Luigi Paolo Bellocchio — Interventi di riqualificazione del Parco Idroscalo


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    We shared our client’s vision to make a majestic retreat with an extraordinary feeling of calmness, serenity, luxury and, overall, a place with soul.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    The Templum spa in Seoul has: Generosity of space, Luxury of silence, Emotion of surprise, A dramatic room 16 metres in height by 58 metres in length; A series of unpredictable stone and water features, Natural materials in elegant forms. Templum is an experience for the soul, the mind and the body. It is the experience of being in harmony with Nature.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Templum SPA


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    Fresh redesign of ground floor, contemporary atrium and impressive dome for ILLUM, department store located in Copenhagen city centre. The project is driven by the ambition to make ILLUM into the shopping destination of the Scandinavian Countries.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — ILLUM

    The material used are mainly natural as they give a warm and distinctive touch to the overall space. By walking into the store, the visitor is welcomed by a clear visual order and by a serene atmosphere. The floor finish of the overall ground floor is Dreamwhite stone. This choice is driven by the intention of providing a neutral continuous base to the variety of retail activities that are populating the space.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — ILLUM

    In addition, each macro area is identified by its own specific material. Calacatta Vagli Oro stone is cladding the walls of the accessorize zone and Red Jasper stone has been chosen for the wall cladding of the jewellery zone. The heart of the project is the contemporary atrium and its dome made of one material only. Beech wood is wrapping the floor edge, the escalators and it is spanning in one stroke along the 30×19m dome continuously perforated by thin square holes allowing the sun light to go through in a subtle way.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — ILLUM

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — ILLUM


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    La Città della Scienza è il luogo di sedimentazione del sapere e della ricerca che Roma sa e può esprimere nelle forme solide dell’urbano. Non si tratta solo dell’organizzazione funzionale di nuovi spazi fisici che fanno tabula rasa dell’esistente e lo sostituiscono. Si tratta di “fare città”, cioè di interpretare i caratteri di resilienza, di narrativa e di senso che l’area del Flaminio ha sedimentato nel tempo e ora esprime. Si tratta di descrivere in forme socialmente condivise gli esiti dei processi partecipativi che si sono espressi con indicazioni chiare. Si tratta di costruire un dispositivo spaziale sostenibile, performante e attraente che contenga in sé i caratteri identitari e il DNA dei processi di stratificazione che da sempre hanno configurato l’immagine di Roma.

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio

    RICCISPAINI architetti associati srl, Coloco, Kengo Kuma Associates, Aldo Aymonino, STOSS, CONSUELO NAVA Progettazione Sostenibile_EcoTecnologie_Energia, Gasparrini Studio, Massimo Majovieckji, Flavio Trinca — Progetto Flaminio


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    Monolithic coffee table with split side faces and a distinctive water veil in the top side. The area for the coffee is floating, like an island, surrounded by water. The overall configuration is gentle, elegant and yet powerful.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio dell'acqua

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio dell'acqua

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio dell'acqua


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    Il silenzio dalla pietra literally means silence form the stone. It is the poetic name of this 120cm high stone vase. The overall configuration conveys an archaic feeling, yet contemporary in lines and shape. The objects slim and tall appearance seem to defy the weight of gravity. The subtle asymmetry and the irregularities make it look like a uniquely crafted artifact.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio della pietra

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio della pietra

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — il silenzio della pietra


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    Beds, wardrobes and writing desks in a distinctly modernist style, fusions of pastels shades and 100% eco-friendly materials. “COSE DA BOCIA”, the first kid’s collection of furniture designed by Andrea Marcante and Adelaide Testa from Studio Uda Architetti has just made its debut at Fuorisalone 2015 during last Milan Design Week, in collaboration with Milk Magazine. COSA DA BOCIA derives from a new way of envisaging space in relation to its inhabitants, proposing furniture that gradually adapts to different needs and places, capable of entertaining children while at the same time bringing out the most ironic side of adults. A collection of furniture designed for the modern-day family for whom finding an interior space and home environment suitable for communal life are fundamental values and ingredients for living a well-balanced life.

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    “ The home, including the children’s room, is envisaged as a combination of spaces capable of keeping both the important and more evanescent sides of our personality alive” so Marcante and Testa point out. “Bocia” means ‘kid’ in Turin jargon. The collection is designed to meet the needs of the new modern-day family that is now quite accustomed to inhabiting spaces fluidly, with no separation between the space for adults and children’s space. We have retraced the history of furniture and children spaces from 1920 to 1970, in order to come up with a small but entirely customisable collection made of recycled wood, tubular metal, rope and cork, matched with accessories specially designed for us by Gruppo di Installazione.”

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    COSE DA BOCIA is produced entirely in Italy by Om Project; the collection will be available from September 2015 online on www.cosedabocia.com and in a carefully selected network of high-end multi-brand shops in Italy and abroad.

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia

    Andrea Marcante, Adelaide Testa, UdA  — Cose da Bocia


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    Con Antonio Carminati, Cesare Cattaneo, Pietro Lingeri, Ernesto Saliva, Luigi Vietti e la collaborazione di Marcello Nizzoli, Mario Radice e Mario Sironi.

    A cura di Flavio Mangione e Luca Ribichini

    29 maggio – 16 settembre 2015, Casa dell’Architettura di Roma

    Sedi collegate: Archivio Centrale dello Stato e Archivio Capitolino

    Mostra itinerante
    18 settembre – 18 dicembre 2015 (Archivio Centrale dello Stato)
    20 settembre – 20 ottobre 2015 (University of Miami – School of Architecture)
    15 maggio – 15 luglio 2016 (Bauhaus – Dessau-Berlino – Germania)

    La mostra ha come principale obiettivo la rilettura critica dell’opera di Giuseppe Terragni prendendo in esame i progetti che l’architetto comasco ha realizzato per la città di Roma. Le opere romane permettono di inquadrare con efficacia la complessa figura dell’architetto, che sposò con determinazione la battaglia per l’avanguardia architettonica italiana, pur confrontandosi con l’esigenza di andare incontro sia alle istanze di tradizione volute dal fascismo, sia alla personale volontà di coniugare il linguaggio Razionale con un indefinito spirito mediterraneo. Il progetto vuole inoltre mettere in luce il rapporto tra Terragni e i sui collaboratori, in particolare gli artisti (Marcello Nizzoli, Mario Radice e Mario Sironi), che hanno avuto un ruolo importante nell’elaborazione dei progetti architettonici, attraverso una serie di schizzi ed elaborati grafici rinvenuti grazie al prezioso sostegno dei principali istituti archivistici. La ricerca nasce da un’idea di Flavio Mangione accolta da Luca Ribichini e sviluppata insieme a partire dal 2010 all’interno di un Laboratorio di Laurea della Facoltà di Architettura di Roma La Sapienza, svolto in collaborazione con la fondazione CE.S.A.R. (Centro Studi Architettura Razionalista) e i maggiori istituti archivistici pubblici e privati. In questa fase sono stati studiati sette dei dieci progetti presi in esame. Vista la qualità del materiale prodotto, capace di fornire un nuovo sguardo sulla città di Roma e in particolare sui grandi concorsi, Il Comitato Tecnico Scientifico della Casa dell’Architettura ha deciso di completare le ricerche per permettere di realizzare una mostra che potesse essere accolta nei principali centri museali in Italia e all’estero, partendo da un’esposizione alla Casa dell’Architettura di Roma.

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Bottoni

    Per ogni progetto è stato realizzato un modello digitale e un video partendo dai grafici originali e dalle foto d’epoca dei plastici di concorso. Il modello permette di illustrare la spazialità interna dell’opera e il suo inserimento foto-realistico nel contesto urbano, misurando l’efficacia delle scelte compositive e materiche adottate all’epoca. Per ogni opera è stato prodotto un regesto completo di tutto il materiale di archivio esistente. Una parte cospicua di questo materiale risulta inedita o addirittura completamente sconosciuta. Sono stati realizzati inoltre: grafici con piante, prospetti e sezioni che è possibile consultare sovrapponendoli agli originali per evidenziare incongruenze e integrazioni; prospettive fotorealistiche e spaccati prospettici; video con inserimento del modello nel contesto.

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Il materiale messo a disposizione dagli archivi (Archivio Centrale dello Stato, Archivio Capitolino, Archivio Cattaneo, Mart di Trento e Rovereto, Csac di Parma, Fondazione Giuseppe Terragni, Archivio Mario Sironi, Archivio Andrea Sironi-Straußwald, Fondo Giorgio Ciucci) va ad arricchire uno straordinario e suggestivo materiale grafico e video. La ricostruzione dei progetti romani si pone all’avanguardia nel panorama delle ricerche effettuate a livello internazionale su Terragni e i suoi colleghi. L’intero progetto è stato svolto in collaborazione con la Fondazione CE.S.A.R. (Centro Studi Architettura Razionalista), il Dipartimento di Storia, disegno e restauro dell’architettura – La Sapienza e la Società Dante Alighieri.

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Hanno collaborato: (Gruppo stabile di ricerca) Marta Bracci, Alessandro Campo, Paolo Camponeschi, Marco Capobianchi, Giovanni Esposito, Francesco Fattori, Alessandra Malandrucco, Stefania Marino, Giorgia Vernareccio, Attilio Terragni. (Gruppo di lavoro) Francesca Aita, Marina Allegrini, Stefano Austini, Lia Cacciatore, Loris Cavazzi, Marco Giovanni De Angelis, Anna Doufur Montuori, Domenico Ferrara, Giuseppe Gori Savellini, Gabriele Milelli. (Collaborazioni) Chiara Ciucci Giuliani, Antonella Mariani.

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Architetture per un'identità italiana - prog A, P. Nicoloso

    Si ringraziano: Giorgio Ciucci per aver messo a disposizione la sua biblioteca e il suo materiale d’archivio; Mario Luzi per aver collaborato alla promozione dell’evento; Roberta Lubich per il coordinamento logistico con Eur S.p.A. Un ringraziamento particolare va al personale dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia e della Società Acquario Romano che, con la loro pazienza e professionalità, hanno agevolato la realizzazione dell’evento.

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Disegno preparatorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Sacrario interno, M. Sironi

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Casa del Fascio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Casa del Fascio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Casa del Fascio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    La sala O della mostra della Rivoluzione Fascista, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    La sala O della mostra della Rivoluzione Fascista, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    La sala O della mostra della Rivoluzione Fascista, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Danteum, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Palazzo dei Congressi, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Palazzo dei Congressi, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Palazzo dei Congressi, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Progetto per Palazzo Littorio, G. Terragni

    Flavio Mangione, Luca Ribichini — Giuseppe Terragni a Roma

    Sacrario interno, M. Sironi


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    The design for Blè food hall is centered on the idea of the uniqueness of the majestic fire oven. This extraordinary silent feature, visible from the street, is meant to impress and to make the visitor to ponder about one of the key topics of our time: the source of quality and healthy food.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    As per 1+1=1 style, this relevant concept is expressed in a rather poetic way: the fire oven monolithic form, built of natural clay and whitish earth pigment, is expressed as a symbol of fire, earth and sky. Fire in the earth as that of a volcano, of an organic form that leads our head and eye to move upwards towards the sky thus showing the impressive 12 meter height space of Ble’ 3 storey volume. Reddish stone on floor and walls adds warmth to the entire space.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — BLE' Bakery food hall


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    The lux11 Hotel and Residence in Berlin, owned by the Chambers group, is the first completed project by the creative duo 1+1=1 Claudio Silvestrin Giuliana Salmaso architects. This fresh partnership proposes an architecture that is soulful, energetic, powerful yet sensual and subtle.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LUX 11

    The typical room is organized as a monolithic open space in which everything is finished in concrete except for a “strip” of wood linking the bed, desk and sitting area together. The bathroom unit is a unique sculptured feature open towards the room. The chromatic choice is refreshing: subdued green china for the concrete, warm color wood, brown leather for the curtains and canvas for the upholstery.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LUX 11

    The result is a balanced tension between the hardness and roughness of the concrete and the gentle and smooth touch of the fabric, leather and wood. The geometry of the space is clear and powerful. The bounding between visual order, purity of lines and warm tones creates an elegant and calm space yet very forceful and cool. The overall design is based on a dynamic use of space, proportions and volume.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LUX 11

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LUX 11


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    La Fiera di Milano, ed in particolare quella che oggi è chiamata Fieramilanocity ha, in parte colto ed in parte determinato, una “modalità d’esistenza” propria delle realtà dell’area milanese; il perfetto dualismo efficienza-incanto che ogni persona che ha “vissuto” Milano conosce. Questa “doppia identità” ha trovato la sua naturale collocazione all’interno del progetto Fiera di Milano perché ne è la netta personificazione.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    KaleidoscopeFieramilanocity "vola" sopra i viali ad alto scorrimento

    Ed è proprio come in un caleidoscopio, in cui l’etimologia della parola stessa derivata dal greco “vedere bello”, si compone di tre parti: (kalos) “bello”, (eîdos) “forma” e (skopèo) “sguardo”; parimenti di tre parti è composta l’architettura di KaleidoscopeFieramilanocity. Una vigorosa struttura esterna, una inaspettata sequenza di spazi interni e le umane, personali, indescrivibili suggestioni che accompagnano chi li sperimenta.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    L'etimologia della parola stessa derivata dal greco "vedere bello"

    KaleidoscopeFieramilanocity rappresenta il punto d’incontro fra la dimensione pubblica e quella privata di cui l’edificio è mancante. KaleidoscopeFieramilanocity propone un nuovo concetto di spazio urbano, a metà strada fra lo spazio pubblico aperto e l’involucro architettonico privato. KaleidoscopeFieramilanocityè luogo di provocazione spaziale e funzionale, ma non per questo utopico o teorico. KaleidoscopeFieramilanocity oltre ad assolvere all’evidente funzione di energico landmark cittadino, si pone al suo interno un programma funzionale semplice ed ambizioso: offrire alla “distratta” città di Milano paesaggi straordinari, intimi, sorprendenti, atipici per la città stessa.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Prospetto sud-ovest

    Partendo dall’ingresso su strada, gli ambienti che si susseguono, in ascesa verso il punto panoramico, formano veri e propri habitat autoconclusi.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Come un utopistico viaggio all'interno di luoghi impossibili

    Il primo contesto spaziale proposto, rappresenta la metafora della socialità, degli spazi delle relazioni interpersonali. Una superficie pubblica estremamente flessibile ed attrezzabile che, oltre ad assumere un’importanza cruciale in quanto posta all’inizio dell’ipotetico cammino ascensionale, ricopre il duplice ruolo di spazio di stasi e spazio di percorrenza, trasformandosi all’occorrenza in centro per manifestazioni e celebrazioni.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Rappresenta la metafora della socialità, degli spazi delle relazioni interpersonali

    Il secondo microcosmo che è possibile esperire è una sintesi delle sensazioni derivate dagli spazi marini, dove, un’ampia superficie curva di acciaio spazzolato riflette il cielo, le strutture, le lucide pareti perimetrali e le persone che lo attraversano.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    È una sintesi delle sensazioni derivate dagli spazi marini

    Il terzo ambiente immaginato concentra in sé i principali stimoli derivati dai paesaggi desertici, privi di punti di riferimento, aridi ed essenziali. Un lungo spazio in cui è possibile fermarsi a riflettere.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Le dune di sabbia che formano un nuovo cosmo silenzioso, assoluto e perfetto

    Il quarto ed ultimo ambiente proposto, oltre che servire da prezioso punto di vista panoramico su Milano, rende unicità percettiva al piccolo universo che compone, celebrando gli elementi naturali realmente presenti al suo interno; le rocce, gli alberi, la vegetazione, il grano, il contatto diretto con il cielo.KaleidoscopeFieramilanocity: Realtà ed Artefatto.

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Realtà ed Artefatto

    Federica Bellazzi , Silvia Bianchi, Valentina Capucci — KaleidoscopeFieramilanocity

    Dimensioni reali 138x42 cm


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    1+1=1 won an invited competition held by Vodafone Italia for the design of the Vodafone shop of the future. The design has been a result of an inside on Vodafone aspirations.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Vodafone, shop of the future

    The shop has been conceived as an experience shop characterized by a clear visual order. This allows the products to stand and the customer to orientate easily in the space. The goal is to give an emotional customer experience. Vodafone has decided not to carry on further the development of this design proposal.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Vodafone, shop of the future

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — Vodafone, shop of the future


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    1+1=1 presents this challenging project for LaRinascente in Florence. It is a complete refurbishment and an extension on the top of the roof of Palazzo del Trianon, an 19th century building facing Piazza della Repubblica, a square in Florence city centre. Piazza della Repubblica used to be dedicated to culture and commerce, this new project aims to re-establish this tradition through a building hosting a department store at international standard that is, at the same time, a public space for cultural events.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LaRinascente Firenze

    The overall project intention is for the Renaissance capital to have the courage to be innovative again. The new extension is conceived as a symbol of strength, the square, and of lightness, the detail of the Archangel’s wing in Filippo Lippi’s painting the Annunciation which inspired the window design. Visually, the new extension is floating above Palazzo del Trianon while preserving its authentic architectural structure.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LaRinascente Firenze

    The new configuration marks the synergy between the volume symmetry of the existing 19th Century building, which is deeply rooted to the ground, and the tension towards the sky of the new contemporary building. The lightness becomes more perceptible through the materials of the new construction that has a metallic structure and is very easy to assemble and disassemble; it is rounded off with plaster and lime, an ancient material which intentionally conveys a sense of immaculacy.

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LaRinascente Firenze

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LaRinascente Firenze

    1+1=1 ClaudioSilvestrinGiulianaSalmaso architects — LaRinascente Firenze


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    La casa del custode si pone come elemento di mediazione tra lo spazio di pertinenza della villa e il paesaggio rurale. Essa assume alcuni elementi dell’architettura tradizionale come principio su cui orientare le scelte architettoniche del nuovo manufatto. Il fabbricato è caratterizzato da un volume piano che viene interrotto da un ampia falda in corrispondenza della zona giorno, enfatizzandone lo spazio. L’ampio spazio interno, in questo modo, evoca le grandi coperture e il suggestivo disegno di luci ed ombre dei manufatti che punteggiano il paesaggio rurale bolognese. La reinterpretazione dei graticci, memoria dei vecchi fienili, permettono di articolare la composizione delle facciate e modulare l’ingresso della luce nella zona giorno, accentuando la relazione tra architettura e luogo.

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31

    Giorgia Liut, Ermes Povoledo — Meno di 31


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    from May 17,2015 to April 17,2016 Public Art Fund presents “Please Touch the Art”, a major new exhibition by Danish artist Jeppe Hein featuring 18 playful sculptures designed specifically for public interaction at Brooklyn Bridge Park. Engaging visitors through pieces that are both accessible and surprising, the show includes three distinct bodies of work: Appearing Rooms, a series of “rooms” formed when water shoots up from the work’s gridded base forming “walls” that appear and disappear throughout the day; a large new Mirror Labyrinth, featuring equidistantly spaced vertical elements at varying heights made from mirror-polished stainless steel that multiply the surrounding landscape through myriad reflections; and 16 new bright orange-red Modified Social Benches that upend the idea of a traditional park bench with their unconventional.

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    “Imaginative, whimsical, irreverent, and emotionally resonant, Jeppe Hein turns familiar expectations of works of art on their head. Instead of the respectful distance demanded in museums, Hein’s work invites participation,” said Nicholas Baume, Public Art Fund Director & Chief Curator. “Titling the exhibition Please Touch the Art, he encourages us to interact with his art in the most direct physical terms. Through that immersive experience, Hein hopes that his work will also touch us.”

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Known for his perceptually engaging, sculpturally inventive, and conceptually layered works, Hein has created memorable works of art using mediums as different as smoke, neon light, water, and stainless steel. From the beginning, he has taken inspiration from nature and the built environment, often conceiving works specifically for public space. This ambitious exhibition brings together works that exist at the crossroads of art, architecture, and technology and responds to the character of Brooklyn Bridge Park. On view throughout the space, Please Touch the Art extends from just south of the Manhattan Bridge down along the waterfront to Pier 6.

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Visitors entering the park at Pier 1 will encounter Hein’s iconic water sculpture, Appearing Rooms installed on the Bridge View Lawn. Vertical jets of water will gradually appear forming seven-foot-tall “walls”, which moments later will disappear, enabling visitors to move to different “rooms”, all without touching a drop of water. Systematically, these “walls” appear and disappear through a timed cycle, enticing visitors to step onto the gridded platform and move from space to space within the sculpture. The cycle of changing walls may also be observed from outside the piece as a dynamic and perceptually engaging work of art. The second major component of the exhibition is a newly conceived, large-scale Mirror Labyrinth NY to be installed at the Pier 3 Greenway Terrace. Hein has developed the design of this work in response to the site, particularly in relation to the spectacular views of Lower Manhattan afforded by the park. Using equidistantly spaced vertical posts made from mirror-polished stainless steel, he has created a kind of labyrinth in three radiating arcs that alters the perceptions of visitors, as they see physical space and mirrored space in an alternating rhythm. The width of each element is the same but the heights are variable—inspired by the irregular Manhattan skyline across the river—adding to the perceptual shifts and illusions that will engage and delight visitors. The third body of work, Modified Social Benches NY #01-16, will be on view throughout the park, surprising visitors with each chance encounter. The artist has designed a new series of 16 bright orange-red benches that peak, twist, and bend in response to the landscape and environment of the park. Inspired by the basic public bench, Hein has reinvented the form and use of these quotidian social objects turning them into lyrical and evocative sculptures. Straddling the line between functional seats and eccentric art objects, Hein coaxes visitors to become conscious of the act of sitting as they perch, recline, or rest on his benches.

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art

    Jeppe Hein — Please Touch the Art


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    Studio per una torre di controllo e monitoraggio operativo, da posizionare in area strategica all’interno del Terminal containers di Genova Voltri. L’edificio contiene una stazione impiantistica con strumentazioni di controllo ispettivo, logistico e funzionale, operative H24.

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale

    Alessandro Bianchi — Torre di controllo in area portuale


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