Nel segno di san Giorgio ed il drago. Una nuova sede per la facoltà di Architettura di Ferrara - sandro cacciatore

May 1, 2014, 8:09 am

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Il progetto nasce da un’idea che trova base e fondamento dal contesto in cui è calato. L’analisi storico-sociale mai discinta da quella architettonico-urbanistica ha contribuito, secondo dettami olistici, alla generazione dell’idea stessa. La figura di San Giorgio che trafigge il drago è molto di più che la semplice immagine del Santo patrono della città. É lo spirito della città stessa, che nei secoli ha dovuto affrontare ogni tipo di avversità, (morfologica, posizionale, climatica, politico-strategica ecc.) trovando, soprattutto in un determinato periodo storico, quello rinascimentale, dei “fieri cavalieri” che hanno saputo guidarla verso una floridezza economica e culturale, i cui postumi ne garantiscono ancora oggi, la piena identità.

Tavola 12

La figura di San Giorgio è dunque un’ immagine metafisica, essenza della città stessa, del suo divenire nel tempo; con le sue storie, i suoi protagonisti, i suoi manufatti. Per De Chirico, Ferrara, è città metafisica per eccellenza e fornisce la cornice ideale per il suo famoso quadro – le Muse inquietanti-. Le muse dovevano guidare il pittore ad andare oltre le apparenze e farlo dialogare con il mistero, portandolo aldilà del tempo, dove sta il vero valore delle cose. Sono partito da questo quadro per cercare la mia strada progettuale, ho indagato la storia ferrarese cercando nella sua storia, nei suoi miti e nelle sue leggende alla ricerca di una sintesi figurativa che identificasse il suo genius loci.

Analisi urbana 1

Ferrara ha, nel rapporto con il fiume, molto della sua ragion vivendi. Gran parte della sua storia sembra intrecciarsi in questo rapporto. E quando gli Estensi celebrano se stessi, lo fanno sostanzialmente sentenziando una vittoria sulle acque fluviali. La dimensione dell’acqua quindi, (fonte di sopravvivenza ma anche di pericolo e portatrice di malattia e morte) rappresentata dal drago (nel progetto trasformato in un “mostro verde” per assicurare funzionalità ed ottimizzazione spaziale), convive, nell’atto di trafiggere il drago, con quella dello sforzo umano ad adattarsi e ad adattare per sopravvivere.

Idea e ispirazione

Considerando una simile figurazione, il rischio è stato quello di operare una traduzione esclusivamente antropo/zoo-morfologica che ho cercato di lenire, lasciando solo all’esercizio dell’interpretazione ed a quello della memoria (primo fra tutti il riferimento alla celata della tomba Brion di Carlo Scarpa), il compito della ritrascrizione. Ad essa si sono aggiunte figure contestuali forti, quali i terrapieni delle mura, i bastioni, i camminamenti attraverso i filari d’alberi ed il silenzioso rimando, attraverso la “corte” d’acqua, alle paludi ferraresi, creando, in un continuo intrecciarsi di immagini “subliminali” quel legame con il luogo stesso, che fa sì che la composizione si presenti quasi sommessa, fino alla inattesa visione del “singolar tenzone”.

il progetto 1 - planivolumetrico

Di fatto, nelle calme acque del Po di Volano, la drammaticità dell’atto di trafiggere il mostro (con tanto di rivolo di sangue metamorfizzato nel camminamento rosso lungo la sponda del fiume), evocando l’epico gesto, monumentalizza di per sè la composizione, assumendo quei tratti surreali e metafisici proprio delle atmosfere ferraresi. Il dramma della lotta tra ” il bene ed il male” si stempera cosi, in una atmosfera da “meriggio”. La figura del drago è pienamente leggibile esclusivamente da un punto di vista aereo, mentre quella di San Giorgio a cavallo del “bianco destriero” (reintepretato in uno stilizzato unicorno, figura anch’essa richiamata dagli estensi) con tanto di celata, stimola la memoria e rimanda, senza enunciarla alla figura del cavaliere medievale, ricercando al contempo l’emozione dell’osservatore.

il progetto 2

il progetto 3

il progetto 4

il progetto 5

il progetto 6

il progetto - particolare Biblioteca/San Giorgio

il progetto - il circolo nautico

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Europan 12 | Donauworth - MM!studio, Marilena Lucivero, Michele Guarino, Corrado dell'Olio, Rosaria Minervini, Marina Tangari

May 2, 2014, 1:23 am

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The concept: from occlusion to connection Link ribbon supports the vocation of the Alfred-Delp-Kaserne area: it breaks the border line, turning it in a linkage between the city and the rural hinterland. Link ribbon reconnects the area with the contest through a sort of belt with a bicycle and pedestrian route, which, arriving in the project area, gives life to a big inhabited park where residential, community and commercial structure take place.

The link ribbon

Proposed actions

A. Join the area with the territory
B. Activate the dialogue with the nearest districts
C. Pass throught the area thanks to new connections
D. Revitalize the area with new functions of urban
E. Live the greenery: the plan of the residential park

Themes of the project

A. Transportation system The actual transport system is enclosed into the project area. The first action, in order to connect the area with the surrounding district, is the establishment of the link ribbon, a cycling-pedestrian route, which connects the old town with its outskirts, passing through the former barracks site. Some new street axes will be traced across the area, improving the connections with the nearest districts. The functional arrangement of the area is made even more efficient with some new parking lots and with the upgrading of the existing public transport lines.
B. Vegetation system The inner vegetation is largely maintained. The wooden side at south is reinforced. The boulevard are east-west oriented and marked with new plantings. The agricultural pattern penetrates into the area, providing cultivable land for the inhabitants and for the new research and education centre.
C. Building system Most of the existing buildings are preserved. Some of them are will turn into common services, the remaining into social housing. New buildings will be added, in order to create a functional mixed area (housing, commerce, tertiary). The link ribbon will host shops, market stalls, cultural and sports activities.

Planimetria

Vista aerea

Le aree residenziali

Tav 01

Tav 02

Tav 03

Planimetria

Sotto il Link Ribbon

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GAMBA DE LEGN - Roberto Seveso Architetto, FRANCESCA COLOMBO, Valeria Matteri

May 2, 2014, 1:42 am

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TAVOLO“GAMBA DE LEGN” (RIVA 1920 – 1° Design Award “Accendi la tua idea”)

L’idea per il progetto del tavolo nasce dalla volontà di organizzare un insieme compositivo che trae spunto dalla “geometria” e più precisamente dalle forme nel piano e nello spazio e dalle loro mutue relazioni (interrelazioni). Individuate quattro figure semplici all’interno della geometria piana, un quadrato, un triangolo, un cerchio e un rettangolo si sviluppano nello spazio (stereometria) per dar vita ad altrettanti solidi che diventano, a loro volta, i sostegni (gambe) per il piano del tavolo in progetto. Per quanto attiene l’aspetto compositivo-dimensionale si è cercato, attraverso l’essenzialità delle forme e l’equilibrio delle proporzioni, di raggiungere un risultato che fosse allo stesso tempo elegante e funzionale. Il prototipo ideato è un tavolo rettangolare in legno massello e acciaio satinato. Il piano è in noce con taglio perimetrale inclinato (svasato)’ dettaglio questo che conferisce leggerezza al manufatto (prodotto). Tre delle quattro gambe e più precisamente quella a sezione quadrata, triangolare e circolare sono (risultano) i acciaio satinato, l’unica in legno è quella a sezione rettangolare da cui prende il nome il tavolo “Gamba de legn” e dalla quale si ricava lo spunto per il Logo del prodotto. Le gambe in acciaio conferiscono leggerezza all’insieme in quanto il materiale risulta quasi smaterializzato (si smaterializza) rispetto alla gamba in legno con una matericità più pronunciata. Per il gioco dei contrari quest’ultima gamba si propone sul piano con una sagoma metallica rettangolare. Allo stesso modo, tutte le gambe, influenzano gli spigoli del piano del tavolo che risulta ad angolo retto in corrispondenza del quadrato e del rettangolo, mentre si smussa in ragione della gamba cilindrica e si svasa per quella triangolare. La geometria compositiva influenza sia l’assetto orizzontale sia l’assetto verticale di questo manufatto nell’organizzazione dello spazio. Il tavolo ha un’impostazione canonica per quanto attiene l’aspetto generale ma anche una connotazione giocosa nella differenza stessa delle gambe che si ritrovano ad avere un denominatore comune nella geometria stereometrica. L’attenta ricerca del dettaglio consolida la cultura del design che nello spirito dell’innovazione si rifà ai concetti consolidati della pratica artigianale.

Tavola Render

Tavola - Disegno tecnico

Prova 1

Prova 2

Prova 3

Prova 4

Prova 5

Prova 6

Prova 7

Prova 8

Prova 9

Prova 10

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CONCORSO DI IDEE PER LA RICOSTRUZIONE DEGLI IMMOBILI DA DESTINARE ALLE ATTIVITA’ PERMANENTI PRESSO LA FIERA DEL LEVANTE - MM!studio, Marilena Lucivero, Michele Guarino, Corrado dell'Olio, Rosaria Minervini

May 2, 2014, 1:43 am

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Il concept di progetto nasce dal connubio tra il riconoscimento delle tappe evolutive del quadrilatero storico della Fiera del Levante e la volontà di rispondere alla sua nuova vocazione di “cittadella aperta”.

Rapporto con il mare

L’idea spaziale originaria del quadrilatero era fondata su un sistema di assi radiali e di vettori di circolazione concentrici, in cui si collocavano padiglioni isolati nello spazio. La fontana centrale, in asse con l’ingresso monumentale, era il fulcro della rete di percorsi. Un sistema pulito e razionale, quindi, dal facile orientamento e finalizzato all’esaltazione dell’estetica delle singole architetture.

Planimetria

Attualmente l’area del quadrilatero si presenta satura e intricata: molti padiglioni originari sono stati demoliti e sostituiti da strutture reciprocamente addossate che generano una rete di spazi di risulta. Le sole circolazioni funzionanti sono quelle radiali, mentre i percorsi tra i padiglioni sono privi di qualità e funzionalità. L’orientamento è molo complesso, si ha l’impressione di imbattersi in un labirinto in cui l’unico punto di riferimento è la fontana centrale.

Il cuore dell'area

Il progetto intende razionalizzare il sistema dell’edificato, oggi frammentato, e di migliorare il sistema dei flussi ed accessi pedonali. Pertanto, il progetto prevede un sistema di spazi chiaro e funzionale, grazie alle seguenti azioni strategiche: ‐ aumentare la densità dell’edificato in cui localizzare le attività permanenti nel settore del quadrilatero più vicino al nuovo padiglione fieristico; ‐ realizzare uno spazio pubblico aperto in prossimità dell’ingresso monumentale, da cui si aprono gli accessi ai padiglioni ed in cui è possibile insediare attività temporanee ed eventi all’aperto.

La piazza

L’esito è una sorta di Yin e Yang: il quadrilatero si suddivide in un triangolo fortemente edificato specchiato in uno aperto e poco costruito, riscoprendo l’affaccio al mare della Fiera.

La stoà panoramica

Concept

Pianta

Assonometria schematica

Il progetto illuminotecnico

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Ascoli Piceno. Forte Malatesta: Museo dell'Alto Medioevo - Touchwindow - Daniela Donnini

May 2, 2014, 2:28 am

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Inaugurato il nuovo Museo dell’Alto Medioevo nel Forte Malatesta di Ascoli Piceno, che raccoglie reperti gotici e corredi funerari longobardi rinvenuti a Castel Trosino e nel territorio ascolano e appartenenti al Lapidario del Comune di Ascoli Piceno. Dopo il restauro degli ambienti del Forte Malatesta il Comune, in collaborazione con il Mibact, ha creato un innovativo allestimento che alterna la visione dei preziosi manufatti esposti a sistemi multimediali interattivi di approfondimento. I leggii e le postazioni interattive collocati lungo il precorso consentono al visitatore di scoprire i dettagli degli oggetti, vedere i particolari e le minuziose lavorazioni, nonché di conoscere, attraverso approfondimenti scientifici, i contesti di rinvenimento e di natura tecnica.

Touchwindow - Ascoli Piceno. Forte Malatesta: Museo dell'Alto Medioevo

Fibule, fili di collana con perle e pendenti in vetro, anelli, armi: i preziosi oggetti di grande interesse e valore rinvenuti nel territorio piceno tra il XIX secolo e le recenti campagne archeologiche, sono suddivisi in cinque sale espositive per creare un interessante percorso che illustra le culture presenti nel territorio, dai primi insediamenti goti nell’area picena all’arrivo dei Longobardi.

Touchwindow - Ascoli Piceno. Forte Malatesta: Museo dell'Alto Medioevo

Accanto alle vetrine, l’articolato sistema di touchscreen permette al visitatore di approfondire tematiche e vedere gli oggetti “virtuali” esposti con una coinvolgente interazione con i reperti volta a ricostruire lo stile di vita, il vestiario e le armi in uso presso le popolazioni longobarde insediate nel territorio ascolano. Oltre ai touchscreen interattivi, l’allestimento museale è completato da un apparato didattico digitale e da una sala con postazioni informatiche per studio e ricerca.

Touchwindow - Ascoli Piceno. Forte Malatesta: Museo dell'Alto Medioevo

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Riqualificazione delle Piazze Aldo Moro e Berlinguer - MM!studio, STUDIO PAZ, Marilena Lucivero, Michele Guarino, Corrado dell'Olio

May 2, 2014, 2:33 am

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Il progetto si struttura in modo da costruire una nuova identità dello spazio pubblico, modificando la sua immagine e ricucendo il tessuto urbano che circonda le piazze oggetto di concorso.

Le azioni progettuali

COME RIGENERARE L’IDENTITÀDELLE PIAZZE NELL’IMMAGINARIO COLLETTIVO? Piazza Berlinguer e Piazza Aldo Moro costituiscono oggi un insieme di spazi pubblici che non vengono percepiti come tali: sono spazi privi di un carattere definito e generano un senso di spaesamento per il cittadino che li osserva. Inoltre i flussi pedonali avvengono soprattutto lungo il perimetro delle due piazze. Attraversare uno spazio è l’unica maniera per osservarlo e, quindi, percepirlo come luogo da vivere e di cui appropriarsi. Obiettivo primario dell’intervento è l’articolazione dello spazio in maniera da attrarre i flussi all’interno delle due piazze, ricucendo i percorsi pedonali in modo tale che attraversino lo spazio pubblico. Progettare una rete di percorsi che si snodino attraverso lo spazio pubblico significa garantire che esso diventi patrimonio della collettività e che entri a sistema con la rete di spazi pubblici esistenti.

Planimetria

COME RICUCIRE IL TESSUTO URBANO? A causa di un’altimetria complessa e mal risolta, Piazza Berlinguer e Piazza Aldo Moro sono teatro di una frizione tra due porzioni della città: quella storica, che potremmo definire la “città di sopra” e la zona di espansione, che chiameremo la “città di sotto”. I flussi pedonali che connettono le “due città” avvengono oggi lungo le vie che definiscono il perimetro dello spazio pubblico. Il progetto prevede di strutturare una rete di percorsi pedonali che riconnetta i flussi della “città di sopra” con quelli della “città di sotto”, per mezzo di connessioni pedonali trasversali all’extramuraria, che viene letta come una spina dorsale che struttura il sistema di percorsi. Il nucleo storico viene riletto come un insieme di dita che proseguono attraverso le due piazze, scendendo verso valle. Il disegno dello spazio pubblico, quindi, deriva dalla ricucitura della trama dei percorsi esistenti e generando un nuovo sistema di attraversamenti integrato nel tessuto esistente, che rendano lo spazio pubblico fruibile e tematizzato.

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Concorso internazionale di progettazione per la realizzazione della Ludoteca “Padiglione Infanzia” - Valentina Cirillo , Nicola Manzo

May 2, 2014, 2:50 am

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L’IDEA “IL PARCO” (La Biblioteca degli Alberi), con le sue strade, stradine e viottoli che lo attraversano all’”impazzata” in tutte le direzioni quasi a voler “ammagliare” le parti di un pezzo di città; “GLI ALBERI”, disposti in maniera circolare quasi a voler abbracciare e proteggere i fruitori del parco; la realizzazione di una ludoteca da destinare al gioco, alla promozione della cultura ludica e ad attività di socializzazione, sono le parti su cui l’idea progettuale ha posto “le radici della riflessione” rigenerando dalla sua memoria un fiore bello ed essenziale: “la PRIMULA”. Fiore che sa anticipare i primi segni della primavera. Fiore che quando sboccia con le sue innumerevoli varietà cromatiche comunica eleganza, delicatezza e dolcezza. Fiore bello in tutte le sue varietà e diversità. Bello e delicato come sono i bambini al di la delle loro “diversità”. La scomposizione dei suoi petali è cosi diventata pensilina e i suoi colori sono diventati l’elemento caratterizzante di un progetto che con il suo volume semplice e puro ha un solo obiettivo: collocarsi, con estrema semplicità, in un contesto già fortemente caratterizzato da grandi architetture e senza che i suoi fruitori possano vivere alcuna “diversità”.

IL PROGETTO La sistemazione planimetrica nella sua essenzialitàè immediatamente leggibile. Al piano terra l’edificio ha una superficie lorda di 270 mq e al piano superiore di 230 mq, per un totale di 500 mq, così come richiesto dal bando. Al piano terra troviamo: l’ingresso / accoglienza con spogliatoio e servizi igienici attrezzati con doccia e vasca, l’ascensore e la scala per il collegamento al piano superiore; le stanze per le attività di gioco e didattico-educative rispettivamente due da 50 mq e tre da 30 mq. Al piano superiore, invece nel rispetto delle indicazioni concorsuali, ci sarà una stanza per studi e formazione di 60 mq, adattabile a seconda delle esigenze a biblioteca, sala riunioni multifunzionale o sala per workshop; due uffici uno per la segreteria e uno per il coordinamento, uno spazio a disposizione per il personale educativo con servizi igienici e spogliatoi e uno spazio per gli incontri familiari con servizi igienici e piccola cucina. Una parte della copertura è costituita direttamente dai petali della “PRIMULA, il volume avrà quindi in parte una maggiore altezza e il vetro colorato di copertura darà vita a giochi di luce all’interno e all’esterno della struttura. Il pilastro (o stelo) a sostegno del fiore attraverserà i solai e la pensilina di copertura sarà cosi visibile anche dalla hall d’ingresso. Tutte le strutture saranno in acciaio con solai prefabbricati. Le pareti esterne ed interne saranno realizzate con opportuni materiali anche isolanti, per garantire il miglior comfort ambientale. Inoltre una parte di energia elettrica è ricavata dalla pensilina, costituita da vetri fotovoltaici semitrasparenti. La luminosità di tutti gli ambienti sarà ottenuta con pareti esterne parzialmente vetrate, oscurabili all’occorrenza, in una relazione diretta tra “interno ed esterno”. Le pareti esterne saranno tinteggiate di bianco mentre quelle interne opportunamente colorate e differenziate per ambienti. Una adeguata segnaletica, così come richiesta dal bando, sarà realizzata sia per l’interno che per l’esterno, con l’utilizzo di scritte, simboli, disegni e colore. Per la sistemazione esterna sono state mantenute le quote fisse dettate dal bando, in particolare nella zona dei pozzi emungitori. Le pavimentazioni esterne e il verde sono studiate per essere fruibili da tutti e si collegano in modo planare allo spazio del parco. I petali della PRIMULA si proiettano in pianta disegnando, con diverse colorazioni del materiale, la parte carrabile della sosta momentanea per il carico e lo scarico (individuata e protetta con dissuasori) e le aree per le attività all’aperto. La delimitazione perimetrale del lotto sarà realizzata, verso il parco con una recinzione in ferro e vetro per permettere la completa visibilità del parco, e verso gli altri fronti con la stessa tipologia strutturale mentre i pannelli diventeranno colorati e/o disegnati. Una piccola nota conclusiva va fatta: il gruppo di progettazione volutamente non ha ne “spinto” ne “approfondito” alcun aspetto della “disabilità”, ritenendo dalla lettura del bando notevole la sensibilità dell’Ente a questo tipo di problematica, ma soprattutto perché oggi non può più esistere un progettista che si approcci ad un qualsiasi tema di ARCHITETTURA senza aver maturato che: la diversitàè nella nostra mente.

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Edificio residenziale bifamiliare - Rocco D'Alessandro

May 2, 2014, 3:34 am

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Realizzazione edificio residenziale bifamiliare a Scanzano Jonico (MT),con la collaborazione di Studio Tecnico Online Pratiche Edilizie Catastali e Calcoli Strutturali Online

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CONCORSO DI IDEE PER LA PROGETTAZIONE DI UN NUOVO POLO SCOLASTICO-EDUCATIVO - Bilbao Architecture Team, Matteo Cassano, Simona Trucco, Gaia Bozzo

May 2, 2014, 3:51 am

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L’inserimento di un grande centro civico di oltre 2.500 m2 con due scuole (primaria e secondaria), a loro volta collegate ad ampie funzioni sportive, costituisce un’occasione unica per creare un elemento urbano capace di trasformarsi in un riferimento a scala comunale. La soluzione proposta riunisce le varie funzioni in un blocco compatto dal quale emergerà un edificio organizzato attorno ad un grande cortile centrale. L’obiettivo di questo sistema è quello di creare un punto d’incontro dentro la città, un elemento a scala riconoscibile, che dialoghi amichevolmente con l’ambiente come se fosse un’architettura del luogo, senza per questo perdere le proprie caratteristiche referenziali.

In questa linea di ragionamento, estrapoliamo l’archetipo della casa romana per creare una nuova “casa della cultura collettiva”, una casa per la cittadinanza, attorno ad un grande cortile con la flora selvatica locale. Un grande spazio d’entrata costituisce la hall e distribuisce i tre grandi contenitori con diverse funzioni. A destra la zona pubblica con l’auditorium e la biblioteca, nel piano superiore e a sinistra la scuola primaria (ad est) e la secondaria (ad ovest) entrambe al primo e secondo piano. Ogni contenitore ha una circolazione differente ed indipendente; questo permetterà di liberare spazio al piano terra dove saranno albergate le funzioni di carattere pubblico, cui si potrà accedere indipendentemente. La strategia di settorizzare gli spazi ed isolare le circolazioni, favorisce la realizzazione di un ambiente sereno, senza rumore, con ampi spazi dove gli studenti possono rilassarsi, senza mescolarsi con il “trambusto” dell’area civica. Entrambe le scuole hanno accesso alla zona sportiva (a nord), attraverso la circolazione perimetrale del cortile. Non è preclusa la possibilità di accedere alla suddetta zona anche dalla strada o dal piano terra. Il nuovo polo scolastico comprende un grande spazio di permanenza in aggiunta al patio al primo piano, che a sua volta è collegato al piano superiore. La funzione di questo spazio è quello di operare come area perno per gli studenti in attesa del cambio di classe ed anche a disposizione dello sviluppo di determinate attività con il pieno controllo degli insegnanti. Le aule per attività speciali al primo piano, si aprono direttamente su questo spazio di raccolta, considerando che queste ultime possono contenere un maggior numero di persone, si desume abbiano bisogno di spazi più ampi. Gli spazi del foyer nella biblioteca e nell’auditorium hanno la stessa funzione:luoghi d’attesa e di relazioni sociali.

tavola di concorso 1

tavola concorso 2

tavola concorso 3

cortile interno

vista interna

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Mostra "Vincent van Gogh. L'enigma del Fienile protestante" - Firenze - Diego Repetto, Emilio Ferro

May 2, 2014, 6:01 am

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La monumentale Sala Barile di Palazzo Panciatichi, sede del Consiglio Regionale della Regione Toscana, in cui si è esposta la tela “Fienile protestante” dal 15 al 30 aprile 2014, ha richiesto al progetto di allestimento un adeguato impatto visivo, al fine di evitare di snaturare la qualità intrinseca della sala storica (appena restaurata), riccamente affrescata, e il dipinto ottocentesco.

La Sala Barile, dalla pianta quadrata, accoglie in posizione leggermente decentrata – rispetto all’ambiente stesso – la teca e l’impianto di illuminazione sperimentale, il quale è stato appositamente progettato da Martini Light S.p.A. di Concordia (MO).

Il sistema di illuminazione “HD Retina LED”, sviluppato da un’intuizione di Giorgio Martini, è anch’esso a carattere scientifico e pertanto all’avanguardia, volto cioè a riproporre con un’applicazione mai usata prima, sperimentale, la massima resa ottica dei colori e delle superfici del dipinto. Tutto ciò in modo da permettere la visione dei colori come se non ci fosse nessuna interferenza, restituendo l’immagine nel visibile il più naturalmente possibile. HD Retina è un LED ad alta definizione, che satura contemporaneamente e in modo perfettamente equilibrato le superfici colorate, con toni caldi e freddi, rendendole naturalmente percettibili all’occhio umano. Ecco perché questo tipo di LEDè adatto per molteplici ambiti di applicazione e – in modo particolare –è indicato per tutte quelle superfici pittoriche difformi o piatte da illuminare. Normalmente (“erroneamente”) si ritiene che sia la luce del sole a dare il comfort visivo ideale; ma in realtà non è sempre così, in quanto anche la luce di un sole splendente tende a distorcere i colori, appiattendone le superfici tridimensionali. L’idea di partenza per lo sviluppo di HD Retina LEDè stata non tanto capire come illuminare al meglio il colore di un oggetto, quanto piuttosto studiare come l’occhio umano ricostruisce i colori; quindi, è stata dapprima definita una luce naturale che potesse essere considerata ideale per l’occhio per poi costruire una sorgente che fosse in grado di replicare quella luce in un ambiente chiuso, seppur ricco di piani tridimensionali e colori variegati. Le sperimentazioni hanno dimostrato che la luce considerata ideale per il comfort visivo e una rappresentazione fedele dei colori corrisponde a quello che il nostro occhio percepisce “all’alba e al tramonto”, quando la sorgente per eccellenza – il sole – illumina le superfici in modo indiretto, con una temperatura colore tra i 3.500 K e i 3.700 K. Al di là della qualità della luce effettivamente percepita, l’innovazione proposta in questa sede espositiva è una diversa – ma altrettanto reale – prospettiva con cui pensare al “colore”. Il colore, infatti, non è una caratteristica fisica degli oggetti, ma il risultato della percezione visiva della “qualità/luce” che li illumina. Questo rivoluzionario LED, sviluppato dalla Martini Light, con la sua neutralità della luce, né troppo calda (surround giallo/rosso), né troppo fredda (surround blu), e con l’ottimale resa cromatica garantisce il miglior compromesso possibile per non alterare le tonalità di base del dipinto. Inoltre la sorgente LED HD Retina garantisce un bassissimo “indice di probabilità di danneggiamento” (DI = Damage Index), inferiore a quello delle attuali sorgenti alogene normalmente utilizzate in ambito museale.

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VILLA DARIA - Ino Piazza

May 2, 2014, 6:09 am

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Progetto:

Dall’aggregazione di volumi semplici prende forma questa residenza siciliana. Una struttura integrata nel paesaggio circostante al punto da divenirne parte.

La villa è immersa nel paesaggio dell’entroterra siciliano, su un terreno scosceso trattato a terrazzamenti adibiti a giardino.

Esternamente la villa appare come ‘decostruita’: setti murari in pietra si aprono verso le diverse direzioni alternandosi a grandi vetrate, secondo un processo in grado di fondere esigenze tecnico-funzionali e poetica.

Dallo scenografico ingresso di rappresentanza si accede al grande living a doppia altezza sul quale si affacciano gli ambienti principali della casa come il soggiorno, la zona pranzo e la cucina. Percorrendo la scala autoportante ad andamento elicoidale si arriva al piano superiore, riservato alla zona notte e ad una piccola spa.

Il giardino retrostante è dominato dalla grande piscina, con relativa area solarium, barbeque e conversazione.

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Villa Brandi - Ino Piazza

May 2, 2014, 6:22 am

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Descrizione: L’immobile, realizzato da una struttura cemento armato, presentava una divisione netta tra i due livelli e una ripartizione interna di tipo tradizionale con numerose stanze collegate da vari corridoi e disimpegni.

Progetto: L’intervento prevede la demolizione completa dei tramezzi esistenti, sostituiti da una ripartizione essenziale dove gli spazi della zona living si presentano aperti e ben relazionati; viene inoltre rimossa una porzione di solaio nella zona centrale al fine di collegare la zona living con la zona notte, ottenendo così una notevole dilatazione degli spazi che vengono così percepiti “tridimensionalmente” relazionati.

Infine un lucernario irradia di luce naturale lo spazio circostante, ricreando uno spazio sobrio e confortevole.

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Le sale della cooperazione - Davide Consolati, Paolo Guidotto

May 2, 2014, 6:25 am

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Il progetto “Le Sale della Cooperazione” nasce dalla felice intuizione della Cooperazione Trentina di tradurre in un concorso d’idee la volontà di recuperare alcuni spazi in disuso o poco utilizzati presenti in diversi immobili di proprietà delle Famiglie Cooperative localizzati in sei valli della Provincia Autonoma di Trento: la val di Rabbi e Sole, la Valsugana, la Vallagarina, la Val di Non, le Valli Giudicarie e Rendena e le Valli di Fiemme e Fassa. Obiettivo dell’iniziativa è stato quello di restituire alla comunità, con una veste rinnovata ed un’immagine comune, nuovi spazi attraverso i quali diffondere alla cittadinanza i valori della cooperazione. Il progetto, dal titolo “Cooperare Libera(la)mente” si è quindi basato sul rinnovamento di questi ambienti al fine di creare una spazialità chiara ed essenziale, adottando elementi modulari di grande flessibilità, resi caratteristici da un particolare disegno fatto di pieni e vuoti sagomati per ospitare le diverse funzioni. L’idea di allestimento è costituita da un semplice sistema modulare di arredi su ruote in grado di soddisfare le principali funzioni di cui una sala polivalente necessita: l’archivio documenti, il deposito libri, la postazione multimediale, la seduta per la lettura ecc… Secondo le richieste della committenza e le necessità di ogni singola sala, il progetto ha cercato di creare nuove spazialità, rinnovate relazioni visive ed ambienti più intimi e domestici. In talune occasioni il progetto organizza l’ambiente in due parti distinte, in altre si è creata una quinta per accogliere piccole mostre d’arte e di fotografie, in altre ancora si sono valorizzate nicchie e murature fuori asse per recuperare spazi altrimenti non utilizzati. Il sistema progettato ha così consentito di mantenere un’ampia flessibilità in termini di utilizzo e fruibilità della sala e ha anche considerato i diversi tipi di utenze che si alterneranno nell’uso di questi nuovi ambienti (dai ragazzi delle scuole elementari fino agli anziani che risiedono in questi immobili). Tutti gli elementi di arredo e di rivestimento sono stati progettati e costruiti in legno OSB. La scelta è ricaduta su questo materiale sia per rimarcare la flessibilità e la temporaneità dell’intervento, sia per sottolineare fisicamente (in maniera tattile e materica) il concetto del recupero e del riciclo dell’elemento stesso che compone l’allestimento. Per realizzare, all’interno delle sale, una calda atmosfera si è inoltre approfondito il sistema illuminotecnico. In particolare, si sono impiegati tagli di luce che enfatizzano precise porzioni all’interno dello spazio delle sale. Infine, per facilitare la lettura di un’immagine comune delle sei sale (distanti tra loro anche centinaia di km) si è attinto all’utilizzo di una specifica grafica da parete in vinile: una mappa della Provincia Autonoma di Trento a sfondo puntinato (che reinterpreta in chiave contemporanea un puntinismo d’altri tempi), con l’individuazione dei diversi interventi. Tale rappresentazione illustra la fitta rete di relazioni che lega le Famiglie Cooperative, ed entrando in dialogo con l’allestimento progettato, ne diventa il fulcro visivo principale.

Particolare - Sala della Cooperazione di Rabbi

Piante delle sei Sale della Cooperazione

Abaco degli arredi principali

Sala della Cooperazione di Lizzana

Sala della Cooperazione di Marter

Sala della Cooperazione di Rabbi

Sala della Cooperazione di Sporminore

Sala della Cooperazione di Strembo

Sala della Cooperazione di Varena

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Tell me what you see. Variations on a theme. - A4Adesign

May 2, 2014, 7:32 am

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Milano, Aprile 2014. Partire da una semplice forma per sviluppare un concept e un modo di allestire. Senza limiti, spaziando dai piccoli formati, che si prestano per elementi decorativi e forme allusive, fino alla macro dimensione per realizzare strutture gigantesche.