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H-Demico - Piero Speranza, Corinne Piera Speranza, sas&a - Studio di Architettura Speranza Associati


I Dolci di Nonna Vincenza - Catania - Sara Bergami, Luca Bertacchi

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Un grande nome della pasticceria siciliana doc si veste di nuovo: in Piazza Duomo a Catania inaugura la prima di una serie di nuove aperture per un marchio di fama nazionale, con una lunga storia alle spalle ma con la spinta di guardare al futuro con una nuova immagine racchiusa in un format che vedrà diverse declinazioni a seconda della grandezza e forma del locale. Una quinta dalle linee rotondeggianti, il ricordo dell’affaccio dei banchi al mercato, dei caffè di ritrovo dei gentiluomoni siciliani, la rivisitazione dei colori aziendali in chiave contemporanea, come l’azzurro desaturato e il terracotta. La forte presenza dell’ottone e la ricchezza dei dettagli, richiami arabeggianti e di antiche pavimentazioni. Tutto ridisegnato ad hoc, tutto ciòè l’immagine forte che scaturisce da questi accostamenti, come il tema del rivestimento esagonale sfaccettato dei banconi che viene richiamato nelle cementine del pavimento, realizzate da un mastro catanese, una ad una, come una volta. I decori floreali del pavimenti anch’essi sono una fusione tra l’antico – la forma dello stampo ritrovato – ed il nuovo, ovvero l’abbinamento dei colori, un tocco di classe e modernità. Gli architetti hanno fortemente voluto per questa azienda un’immagine d’impatto, contemporanea ma che allo stesso tempo richiamasse la terra siciliana, una terra forte e decisa, piena di carattere. La stessa cura nei dettagli e nella costante visione d’insieme è stata messa nella progettazione, dove anche le lampade richiamano i colori caldi, la ricchezza, la pasta di mandorle pinzata con le dita, la femminilità di un cappello di donna. La grazia del dolce ha infatti radici antiche in questa famiglia, Nonna Vincenza, che cucinava per i figli ed i nipoti nella casa padronale; per questo in armonia con l’immagine contemporanea i progettisti hanno scelto di lasciare il richiamo alla tradizione dei mobili in legno siciliani ed il profilo della donna racchiuso in un cammeo, leit motive costante del locale, usato come elemento comunicativo e decorativo, come nella versione annegata e levigata nelle cementine del pavimento. Innovare mantenendo quel calore di casa che ha permesso ai Clienti di essere così apprezzati nel settore, questo è stato il motivo conduttore di un restyling di successo de I Dolci di Nonna Vincenza.

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Sara Bergami, Luca Bertacchi — I Dolci di Nonna Vincenza - Catania

Bottles' Congress - Tiago do Vale Arquitectos

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The “Bottles’ Congress” project came as an answer to the very particular challenges presented by a wine and spirits store in unique circumstances.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Located in the outskirts of the city of Braga, in northern Portugal, next to Minho’s University, the client required a system to display over a thousand different wine and spirits bottles, designed in a modular fashion and capable of being adapted to different locations.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

At the same time, the location the client brought to the table had interesting characteristics that asked for a specific, non-generic intervention: a beautiful natural setting by the Este river, facing the sunset, already a leisure site favored by the city and the University’s students in particular; and a store with two glass fronts that presented an unusual opportunity to play with the inside/outside relationship.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

According to Tiago do Vale, “three questions presented themselves as the development vectors for the project: how does one display over a thousand different references while still treating each bottle as a special, unique product; how does one address that uniqueness with a modular solution; and how does one design a modular solution that still answers, with no compromise, the particular characteristics of a place”.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

The modular design brought order to the products’ display: “Considering we had over one thousand different bottles, each with its shape, size, color and label, the modularity of the design, with its rhythm and repetition, introduced a deliberate order in a potentially chaotic, noisy context. We felt we needed that visual systematization and subtly reinforced it with the illumination. But we equally needed to strike a balance: if we overdid it, each individual product would get lost in its context.”

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

The best balance between modularity and individuality was found by designing four different types of display boxes, with each design coming as a precise consequence of the particular shapes, presentation characteristics and resting needs of each specific kind of bottle.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Each module consists of four pinewood display boxes, with a storage area underneath. A palette of dark rich tones was elected throughout the store to convey a sense of luxury and coziness, contrasting with pinewood features.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

“There’s a recognizable image of what a wine store should be, with endless walls of bottle shelfs and pine boxes, but we felt this kind of wine store ended up banalizing the product. Though still establishing a connection with the traditional wine store through the use of pine wood elements, we wanted to present the product as something really special, like a luxury item, so I always had the image of a jewelry store in my mind.”

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

The store is located on a quiet residential area, featuring two glass fronts, one facing an urban context and the other facing a soothing park, crossed by the Este river and served by open-air sporting facilities.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

In order to maximize the store’s transparency the bathrooms were relocated, resulting in an unobstructed space with open views from the street to the park.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

This allowed for a breathtaking presence of the store on the street, invitingly bringing its content outside, while simultaneously transporting to the inside that beautifully qualified natural landscape.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

This isn’t just a place to visit: it’s a place to stay.

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

Tiago do Vale Arquitectos — Bottles' Congress

BurBaCa #1 - Davide Coluzzi

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Una calda atmosfera dove gli elementi si combinano insieme in armonia, il progetto realizzato è un burger bar con la peculiarità di servire cibo sano e di qualità con ricette U.S.A. La genuinità dei piatti è stata di ispirazione al progetto infatti tutti gli elementi che compongono l’architettura sono fatti artigianalmente con materiali naturali.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Il locale si sviluppa in lunghezza ricavando la cucina e i servizi su una fascia laterale in modo da sfruttare nel miglior modo le vetrate sui due lati opposti, c’è una continuità del progetto tra dentro e fuori.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Il nucleo del progetto è il banco che genera una linea orizzontale sul perimetro della sala, la boiserie si intreccia elegantemente con le decorazioni delle ceramiche. La cucina è connessa alla sala con un passavivande sul retro del banco per facilitare il servizio.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

L’ambiente risulta caldo e accogliente grazie al parquet di rovere naturale e la boiserie in legno laccato, tutto è impreziosito dalle ceramiche decorative che compongono un varco che divide in due ambienti la sala, questo per eliminare l’effetto tunnel, per dare più spazialità e anche per definire due ambienti differenti night/day.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Tutti gli elementi di arredo, inoltre, sono stati disegnati dallo studio DAZ dell’architetto Davide Coluzzi. Il tavolo ha un basamento in metallo piegato che sorregge un piano tondo in legno rivestito da parquet e maioliche.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Gli sgabelli hanno un design retrò e sono interamente in metallo rivestiti in ecopelle, sono caratterizzati dallo schienale comodo per permettere la consumazione del pranzo anche al banco.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Le panche imbottite hanno un design essenziale ma sono interamente create in modo artigianale. Le lampade sono state scelte con l’intenzione di dare un tocco industrial che si evidenzia con il disegno dell’impianto di aerazione a vista in acciaio lucido.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

L’impianto di aerazione è disegnato in modo da servire l’intero ambiente con aria climatizzata e attraverso uno scambiatore di calore non perde la temperatura acquisita nei diversi ricambi di aria.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Il progetto realizzato esalta l’architettura esistente del centro storico della città di Potenza e dona una continuità visiva e percettiva tra dentro e fuori, le grandi vetrate danno vita ad un piccolo orto verticale con piante aromatiche e ad un albero di ulivo piantato all’ingresso.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

A warm atmosphere where the elements are combined together in harmony, the project is a burger bar with the distinction of serving healthy food. The authenticity of the food was of inspiration to the project in fact all the elements which make the architecture are made Handmade with natural materials.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

The local develops in length obtaining the kitchen and services on a lateral band to make the best stained glass windows on two opposite sides, there is a continuity between inside and outside of the project.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

The core of the project is the bar that generates a horizontal line on the perimeter of the room, the wood paneling is intertwined with elegantly decorations of ceramics. The kitchen is connected to the room with a serving hatch on the back of the bench to facilitate the service. The ambiance is warm and cozy thanks to the natural oak parquet and lacquered wood paneling, everything is enhanced by decorative ceramics which make a path that bisects the room environments, this in order to eliminate the tunnel effect, to give more spatiality and also to define two different atmospheres day / night. All the furnishings were designed by the architect David Coluzzi DAZ studio.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

The table has a metal base that holds a round top wood covered parquet floors and majolica. The stools have a vintage design and are made entirely of metal covered in faux leather, are characterized by comfortable backrest to allow the consummation of the room even to the bench.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

The cushioned benches have a basic yet are entirely created by hand. The lamps are chosen with the intention to give a touch industrial that is highlighted by the design of the ventilation system in view of polished steel. The ventilation system is designed to serve the entire room with air conditioning and through a heat exchanger does not lose the temperature gained in several changes of air.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

The project realized exalts the existing architecture of the historic city of Potenza and gives a sense of continuity between inside and outside, the large windows give life to a small vertical garden with aromatic plants and an olive tree planted at the entrance.

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Davide Coluzzi — BurBaCa #1

BurBaCa #1 designed by Davide Coluzzi DAZ architect

Casa B+F - ACDM architetti

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Progetto in corso di inserimento

ACDM architetti — Casa B+F

ACDM architetti — Casa B+F

ACDM architetti — Casa B+F

ACDM architetti — Casa B+F

planimetria generale

ACDM architetti — Casa B+F

pianta piano terra

ACDM architetti — Casa B+F

pianta piano primo

ACDM architetti — Casa B+F

sezione

ACDM architetti — Casa B+F

prospetto sud

ACDM architetti — Casa B+F

prospetto nord

ACDM architetti — Casa B+F

prospetto est

ACDM architetti — Casa B+F

prospetto ovest

casa gallery - Francesco Massarini

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La casa di un gallerista torinese non poteva che essere bianca, e lui , il proprietario, si è battuto per questo. IL risultato è uno spazio bianco , con pavimento in finta ardesia , pareti bianche , tranne un “cubo” che separa il giorno dalla notte ed il cui colore richiama le tinte di alcuni medaglioni presenti nel soffitto. Un soffitto che è stato riscoperto e restaurato in tema liberty torinese.

Francesco Massarini — casa gallery

la lama di luce led, dentro e fuori al cubo ne definisce geometricamente il perimetro

Francesco Massarini — casa gallery

Francesco Massarini — casa gallery

Lines - Coletivo Nora

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The geographic design created by the war defensive fortifications that constitute Linhas de Torres, was the starting point to a creation that thinks about the city ofTorres Vedras. The proposal consists on the installation of two structures like the design of Linhas de Torres, consisted by vertical tissued stripes, causing a dialogue between the piece and the spectator.

Coletivo Nora — Lines

Lines by night

Coletivo Nora — Lines

Coletivo Nora — Lines

View from top

Coletivo Nora — Lines

Pano

Coletivo Nora — Lines

Conceptual idea

casa rossa - Francesco Massarini

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Una casa di due professionisti , a tinte forti. Il rosso è il colore dominante ed esprime la vivacità e l’entusiasmo di questi due clienti nel vivere la loro casa e il loro intimo.

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa

Francesco Massarini — casa rossa


Ottica Termini - Dario Faro

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Progetto e realizzazione arredi interni per locale da adibire ad ottico presso il corso principale di Baucina (PA)

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Dario Faro — Ottica Termini

Guggenheim Helsinki Design Competition - gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico

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In order to achieve a result and to appraise the site, the prominence of architecture in the project demands from the beginning an operative policy which is able to measure the technical realizations with the need to protect the uses and the value of the landscape in the prominent waterfront site reserved by the City of Helsinki for the proposed museum. Inside of this frame, the research on sustainable solutions acquires even more relevance, both in terms of use/management and impact/valorization of the existing situation. Interpreting the competition brief, the project focuses on the enhancement of the qualities of the historic city, which are expressed from the intervention area and as condensed into it. At the same time the project highlights an utterly manifest urban centrality, whose meaning originates from the specific nature of the historic city and which might be able to interrelate a new offer of cultural activities with the economic possibilities linked to the development of the commercial and touristic sectors. Embracing the entire site (Eteläsatama, or South Harbor area, an urban space close to the historic city center and immediately visible to visitors arriving by sea), the nature and the form of the proposed structures are configurated like a part of a vast cityscape. However, inside of this complexity, the range of the project materials is limited and essential. Fundamentally, wood, bricks and steel compose the forms of the project in elevation. An outer landscape captured by the texture of the structures counterbalances an inner landscape composed by the pedestrian surfaces offering civic space where both residents and visitors can gather. The project imagines a museum building generated by elementary forms, induced by the city alignments. In plan, the used shapes are the rectangle, and the longitudinal segment of the metal arcade, which relates to and composes the part facing the harbor. In general, the project is searching for a system of architectural elements in relation with the natural ones. A system which is motivated by the specific purposes of the ideas competition, aimed at the environmental, urban and architectural renewal of the area. A system which is at the same time respecting the current nature of the city and of his landscape, so intimately linked to the meaning of the public space and to the richness of uses of the site. Such composed building should assume an active role in city-making. Therefore, one of the essential features of the museum designed for the city is his size and, accordingly, his essence as powerful mean of producing and reading space. His role does not consist in the exceptionality of his nature, but more in being an effective tool of explanation of the space, in other words in reducing the space to a structure of manifest relations. It is possible to assert that the need to preserve the richness of the urban system is among the primary objectives of the project, without abandoning a simple definition of the volumes and a relation of the masses with similar objects which are already present in the area. The building we propose is willing to integrate itself organically in the existing context, using materials and technologies which are compatible with local traditions. From the very beginning, the design process has been undertaken in the firm belief that the building should reduce to a minimum all the limitations which preclude a full and safe use of the spaces. All of their parts are always accessible and devoid of physical barriers. The great “U” section of the top, similar to an ancient wooden floating dock, contains the roof-plaza, an outdoor space for the display of sculptures and projects. The two wings of the main building are used to stage the temporary exhibitions. The great central place, in which is the entrance, supports social interaction and the complete experience of art, incorporating galleries, a flexible performance hall, educational space, a large café/bar and a smaller formal restaurant, administrative offices, practitioner spaces, collections storage, a retail store, and other facilities. Above all, the project take into account the tradition of his historical place, and complies with all safety and facility requirements as set out for such sites. At the same time, the new museum might also became a new landmark and a symbol for the city.

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

gosplan, Raffaella Parodi, Francesco Librizzi, Valter Scelsi, Maria Cunico — Guggenheim Helsinki Design Competition

casa A_M -salerno - Maria Rosaria D'ambrosi, Imma Coppola

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L’appartamento si trova in un edificio degli anni con splendida vista sul porto di Salerno.La ristrutturazione ha coinvolto l’intero appartamento attraverso una rinnovata disposizione degli spazi interni

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

Vista dell'ingresso

Planimetria prima e dopo gli interventi

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

Vista dell'ingresso

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

vista cucina

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

vista sul soggiorno dalla cucina

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

vista dall'ingresso

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

bagno padronale

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

camera da letto matrimoniale

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

soffitto letto

Maria Rosaria D'ambrosi,  Imma Coppola — casa  A_M  -salerno

casa viola - Francesco Massarini

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una casa di ringhiera con il sottotetto a vista che diventa un luogo privato di un architetto che vi stabilisce la propria dimora e la propria attività .

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Una seduta fatta con materiali recuperati..

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Francesco Massarini — casa viola

Changing

Scuola Materna in Via Clericetti - Milano - Andrea Butta

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Laboratorio di Progettazione III– Politecnico di Milano

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:100

L’area di progetto è posizionata tra due strade: via Clericetti, una strada abbastanza tranquilla in cui è situata una sede del Politecnico di Milano, una parte di questa via è chiusa al traffico ed è usufruibile come parcheggio pubblico; e via Peroni una strada più trafficata dove sono presenti spazi per il parcheggio.

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

planimetria scala 1:1000

Per passare dalla strada principale di via Peroni a via Clericetti è presente un passaggio pedonale che passa da parte al teatro all’aperto; questo passaggio pedonale risulta per me molto importante ai fini del progetto e riguardo all’accessibilità alla scuola e sarà il punto più importante di connessione tra la scuola e la città.

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:100

Il tema progettuale è quello di rendere le aule un punto riconoscibile ai bambini come personale, come un luogo individuale in un luogo collettivo; l’aula diventa uno spazio individuale all’interno di una realta collettiva che è la scuola materna. Questo tema deve quindi essere presente sia all’interno che all’esterno dell’edificio come si vede nello schema. aule riconoscibili come proprie all’interno di una collettività, come l’uomo nella città.

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:100

Il progetto consiste in una stecca orizzontale che fa da spazio comune dell’asilo, e vari blocco disposti ripetutamente ad incastro con la stecca che diventano le singole aule. Come un’opera di Donald Judd il progetto esprime il suo concetto di riconoscibilità e ripetizione.

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

dettaglio modello scala 1:100

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:100

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:100

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

modello scala 1:1000

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

pianta scala 1:100

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

prospetto

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

sezioni

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

vista prospettica

Andrea Butta — Scuola Materna in Via Clericetti - Milano

donald judd

Duchessa - Francesco Massarini

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Un attico in Torino , una coppia di clienti con le idee molto chiare, spazi aperti, ma nella zona notte una delimitazione non convenzionale crea uno spazio nuovo , di comunicazione tra le due camere, con immagini in movimento

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

Francesco Massarini — Duchessa

casa 20dimare - silvia ancarani

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Il lotto largo appena 15 mt è inserito in un denso tessuto urbano. Il volume nasce in seguito alla parziale demolizione di piccoli fabbricati pre-esistenti. Il lotto non permetteva ampi margini di manovra: le distanze da altri edifici addossati al confine, le esigue dimensioni del lotto, le altezze da mantenere, hanno rappresentato vincoli che hanno guidato il progetto fin da subito. Viene conservato il muro che si attesta sul confine di proprietà sul lato Nord-Ovest e su di esso, mantenendone l’altezza, si attesta la nuova copertura del fabbricato. Il fabbricato è caratterizzato da una copertura a due falde sotto le quali si svilupperà il livello +1. L’intervento mira alla creazione in un corpo di fabbrica semplice, articolato però da parti scavate quali i portici al piano terra e gli aggetti di terrazzi e copertura.

silvia ancarani — casa 20dimare

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silvia ancarani — casa 20dimare

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silvia ancarani — casa 20dimare

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silvia ancarani — casa 20dimare

soggiorno

silvia ancarani — casa 20dimare

scala in metallo

silvia ancarani — casa 20dimare

scala in metallo

silvia ancarani — casa 20dimare

dettaglio della porta in rovere e maniglione in acciaio trattato

silvia ancarani — casa 20dimare

dettaglio dell'infisso esterno

silvia ancarani — casa 20dimare

terrazzo vista grattacielo

silvia ancarani — casa 20dimare

parapetti e cancelli di facciata

silvia ancarani — casa 20dimare

il bagno

silvia ancarani — casa 20dimare

il bagno


Leverano Horizon Tower - Andrea Butta, Matteo Bulgarelli

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Il progetto si pone come un insieme di elementi che mirano ad inserirsi in modo discreto e leggero nel paesaggio, attraverso il massiccio utilizzo di materiali naturali come il legno, che li rendono affini al contesto e ai materiali e colori tipici utilizzati nella zona. Le architetture sono state pensate con orientamento sud-nord esattamente come le torri salentine da cui è ispirato il progetto. Ogni singolo elemento architettonico è inoltre variabile e componibile a piacere a seconda delle esigenze che le singole torri richiedono. Questo viene ottenuto mediante l’utilizzo di un singolo modulo ripetibile e di spazi estremamente flessibili ai vari utilizzi. Il metodo di risalita è stato studiato al fine di guadagnare più spazio possibile, regalando alla fine di ogni scala un punto di vista che indirizzi l’attenzione del visitatore su una vista diversa ad ogni livello. La torre progettata offre dei servizi al piano terra ed un tavolo dotato di attrezzi per riparare in caso di imprevisti la propria bicicletta; il primo piano offre un area rinfresco dotata di distributori 24h di bevande calde,fredde e snack; il secondo livello presenta un’area relax dove ci si può sedere e godere di tavolo e wifi all’ombra; attraversati due piani di risalita, si raggiunge la terrazza panoramica che offre una vista a 360° sul paesaggio e si divide in una zona coperta e una aperta che sbalza in modo suggestivo sull’uliveto. Il progetto prevede che ogni singola torre sia dotata di circa 10 mq di fotovoltaico posizionati in modo piano sulla copertura.

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

render

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

schizzo progettuale

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

prospetti

Andrea Butta, Matteo Bulgarelli — Leverano Horizon Tower

piante

AUGEO Spa and Gym - Cumo Mori Roversi Architetti

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AUGEO ART CENTER is a space for contemporary art and wellness, located in the historic heart of Rimini. The historical building which hosts AUGEO is Palazzo Spina, a noble 1600 private residence built on pre-existing remains and is located in the center of Rimini, on Corso D’Augusto, the main street of the city running on the ancient decumanum maximum of the roman settlement. The location of the project is in itself of underlining importance and aims to offer a new way of living an important historic site in the center of the city, not limited to the citizens but extended to the foreigners, too. The idea is to build a relation between art, culture and bien etre through experiences that involve body and mind and at the same time expressing the local identity and international vocation.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

In such an important historical context, AUGEO finds the perfect location, expression of the contemporary leisure, only apparently in contradiction with the presence of so many historical testimonies. Together with the gallery (see the project “AUGEO Art Gallery) there are the wellness centre, a gym and a superior suite to offer the artists the chance to know and live the context in the best way and to realize site-specific art works.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

The internal design project is the work of a cooperation between the designer Yasmine Mahmoudieh from London and the Cumo Mori Roversi Architects studio from Italy. The design was inspired by the total respect for the historic building and by the highlighting of the new functions of the spaces. It was preceded by the scientific restoration of all the areas, conducted under the strict control of the Monuments and Fine Arts Office. The restoration has recuperated and consolidated the historical structures, and has returned rooms to the configuration of the original state. All the new interventions and relative finishing touches are easy to recognize and express a contemporary language which dialogues with the severe and bare plasters, the medieval arches and the vaults of the old underground storerooms, adding a renewed personality to the spaces.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

In the spa and gym, the partition walls, which has been realized adopting the dry technology to be easily removed if required, can be distinguished from the original historic walls by the finishes; the mediation between the historic wooden ceilings and the new partitions is heightened by endings in crystal and stainless steel.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Flooring and cladding are in wood, Graniti Fiandre and Dominic Crinson porcelain tiles and Laminam sheets of a very large scale. The hammam and the tub with water blade are coated by Ravennae company mosaics. The area of the spa uses Dornbracht and Effegibi equipments and the gym offers Technogym machines of the latest generation.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Great care and engineering have been applied for the integration of all the plants, for the lights, for the air conditioning as well for the audio, all managed by the highest domotics technique. Viabizzuno was the supplier of all the lightings, tailored made for the scope.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

AUGEO Art Space è un centro per l’arte contemporanea ed il wellness situato nel centro storico di Rimini. L’antico edificio in cui ha luogo AUGEOè Palazzo Spina, nobile residenza seicentesca nata su preesistenze precedenti ed ubicata in pieno centro storico, sul Corso d’Augusto, arteria principale della Città ed antico decumano massimo dell’abitato romano. Il progetto vuole proporre un nuovo modo di vivere un luogo storico della Città, sia per gli abitanti che per i Visitatori: l’obiettivo è stabilire un rapporto tra arte, cultura, e wellness attraverso esperienze che coinvolgano il corpo e la mente e siano al tempo stesso espressione dell’identità locale e della vocazione internazionale.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

La location del progetto è essa stessa alla base dell’intervento. Alla galleria d’arte (vedere apposita sezione chiamata “AUGEO Art Gallery”) fanno da complemento il centro benessere, una palestra ed una suite per gli artisti, per offrire loro l’opportunità di conoscere ed abitare il contesto e realizzare opere site-specific. Il progetto degli interni è frutto della collaborazione tra la designer Yasmine Mahmoudieh e lo studio Cumo Mori Roversi Architetti ed è stato ispirato al massimo rispetto per il contenitore antico e alla valorizzazione delle nuove funzioni degli ambienti. Esso è stato preceduto dal restauro scientifico di tutti gli spazi ed è stato condotto sotto la sorveglianza della competente Soprintendenza per i Beni Architettonici ed Artistici. Il restauro ha recuperato e consolidato le antiche strutture, ed ha riportato gli ambienti alla loro configurazione originaria. I nuovi interventi ed le relative finiture sono ben riconoscibili e parlano un linguaggio contemporaneo che dialoga con gli intonaci scarni e severi e con gli archi medievali e le volte degli antichi magazzini, attribuendo agli ambienti una rinnovata personalità.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Nell’area benessere e nella palestra, le nuove partizioni interne, realizzate a secco per essere all’occorrenza facilmente rimovibili, si distinguono dalle murature storiche per le diverse finiture; la mediazione tra gli antichi solai di copertura in legno e le nuove pareti è risolta con terminazioni in vetro e acciaio inox lucido. Pavimenti e rivestimenti sono in legno, gres porcellanato Graniti Fiandre e lastre di Laminam in grande formato.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

L’hammam e la vasca con lama d’acqua sono rivestiti in mosaico della ditta Ravennae. L’area benessere utilizza attrezzature Dornbracht ed Effegibi, mentre la palestra offre macchine Technogym di ultima generazione. Grande attenzione è stata posta all’integrazione degli impianti, particolarmente sofisticati e gestiti in domotica, e al progetto illuminotecnico che utilizza prodotti Viabizzuno, appositamente progettati per questa location.

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Cumo Mori Roversi Architetti — AUGEO Spa and Gym

Redevelopment of the quarry of Careno - Andrea Butta

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Workshop of Design II – Politecnico di Milano

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

The project area is located in a pit next to the town of Careno. The goal is to redevelop this abandoned place to make it a place habitable by tourists as bathing beach. The project extends over the entire width of the slot and is made ​​up of many small buildings, such as the filing of the boats, the bar, the changing rooms and many small platforms that allow access to water. The buildings are arranged perpendicular to the coastline in order to have a minimal impact on the side of the lake. In addition, a key part of the project is the selection of tree species to be planted in order to have a well-defined project of the green.

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

pianta generale

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

planimetria generale

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

vista prospettica

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

Andrea Butta — Redevelopment of the quarry of Careno

F6 city villa - Steimle Architekten

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Introverted Front.

Steimle Architekten — F6 city villa

Streetview of the introverted house

Steimle Architekten — F6 city villa

Steimle Architekten — F6 city villa

Steimle Architekten — F6 city villa

Steimle Architekten — F6 city villa

Steimle Architekten — F6 city villa

Steimle Architekten — F6 city villa

Floorplans

Steimle Architekten — F6 city villa

elevations

NARCOS - studio castellana.architetti

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