48NODI in occasione dell’undicesima edizione di Studi Aperti sez. Paesaggi Mirati presenta Equilibrista, grazie al supporto di Lurisia Acque Minerali srl e Studio Vip2. Studi Aperti è un festival di arte e architettura, promossa da Asilo Bianco e curata da Elena Bertinotti, che quest’anno affronta il tema SOCIAL UTOPIA– Riflessioni su progettualità e creatività legate all’impegno sociale. L’incontro tra l’arte e il sociale dunque, tra il fare artistico e la progettazione nella società.

© Francesco Lillo. Published on July 29, 2015.

La nostra utopia pone al centro l’acqua e la riflessione sul consumo delle risorse. Una piccola torre nel giardino dei bambini, le sue pareti di bottiglie di plastica luccicano al sole. Lo spazio è quello di una cabina ma dentro non c’è un telefono né ci si cambia per andare al mare.

© Francesco Lillo. Published on July 29, 2015.

Oltrepassata la tenda che fa da ingresso il buio è rotto da uno, due, cinque piccoli soli. Bottiglie trasparenti piene d’acqua e fissate al soffitto rimbalzano verso l’interno i raggi del sole. Sotto ogni bottiglia, posizionata col collo rivolto verso il basso, un vasetto di vetro, anch’esso sospesa tramite un filo di nylon, che contiene una piccola pianta in crescita. Nello spazio raccolto della cabina va in scena il delicato spettacolo dell’equilibrismo.

© Laura Crespi. Published on July 29, 2015.

Protagonista è l’acqua: questa, contenuta nelle cinque bottiglie a soffitto, garantisce la luce necessaria alla crescita della pianta sottostante, di cui ne è l’aureola; allo stesso tempo però ne è anche la riserva di nutrimento per la sua sopravvivenza. Il visitatore infatti ha il compito di prendersi cura della piantina provvedendo, quando necessario, a nutrirla, schiacciando la bottiglia e facendo scendere l’acqua su di essa. Ovviamente più acqua verrà versata per alimentare la pianta, più si svuoterà la bottiglia e meno acqua ci sarà per poter illuminare le foglie. Il pretesto dell’acqua come educazione e presa di responsabilità per una gestione oculata della risorse vitali, per un consumo consapevole dei beni che abbiamo in comune con gli altri e che ci rende interdipendenti tra di noi, senza sprechi e privilegiando il riuso delle materie.

© Laura Crespi. Published on July 29, 2015.

L’utopia dell’equilibrio. Al visitatore dunque il ruolo dell’ equilibrista, sospeso tra la necessità di illuminare la pianta ma anche di nutrirla. Acqua come luce, acqua come cibo. Acqua come vita…attenti a non cadere!

© Francesco Lillo. Published on July 29, 2015.

© Francesco Lillo. Published on July 29, 2015.

© Francesco Lillo. Published on July 29, 2015.

© Laura Crespi. Published on July 29, 2015.

© Laura Crespi. Published on July 29, 2015.

About, De + Ablativo.
Sulla formazione di un paesaggio bidimensionale. Percepito bidimensionale.
Sulla architettura come forma [sagoma, shape] nella percezione del paesaggio bidimensionale.
Sul pittoresco ai tempi della fotografia digitale.

Anonymous cathedral with separated baptistery. [Based on a photo by Menno van der Meer].

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous hilly landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous hilly landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous towerd landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous Fantasy Landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous hilly landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous-holidays-landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous piedmont landscape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous seascape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous aquascape.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

Anonymous Metropolis. About the recognizability of shapes.

© Beniamino Servino . Published on July 29, 2015.

An industrial, half abandoned area in Milan’s darkest periphery is asking for an urban redevelopment: 50’000 square meters of social housing and facilities to fill what is currently seen as an urban void. Wood Sprawl undertakes the study of the peripheries along with their flaws and the monsters they left behind from the bygone 50s, the 60s and the 70s along with the lack of any care, design or any social integration. The superposition of a rational grid meant to solve all problems and flatten any diversity and challenging peculiarity. It aims to change the paradigm in suburban developments, no longer ex-novo constructions and massive buildings but rather precise surgical interventions to bring new life to the abandoned current structures. The void now becomes an urban forest, not a garden, not a park but a forest. A forest where the unexpected is welcome, where the rigid grid of the cities expansion has no value, where rational patterns stop at the borders and architecture is brought back to its primordial phase, in complete harmony with nature. A wooded area with a succession of clearings, dense patches, lakes and towers hosts small chapels, high slim bridges, floating swimming pools and metaphysical platforms. The square meters the city requires are distributed around the area: empty warehouses, deposits, occupied houses and roofless cascinas are brought back to life through rigorous study and precise interventions on the existing. All connected to the central forest through promenades that extend above the rooftops, above the yards and above the treetops. The public functions the city needs, closer to the center of the forest; the more private functions, towards the outer extremities of the footbridges. The urban scale of the periphery now becomes the first design factor for what was intended to be a series of traditional buildings

where

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

it is long since you last built a cathedral

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

a careful chaos

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

the warehouse explosion

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

the warehouse cut through

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

a quick dip above the trees

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

the water cut through

© matheus cartocci . Published on July 29, 2015.

patatineria e yogurteria a Milano

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

© maria claudia di bello . Published on July 30, 2015.

The generative concept of the museum is derived from the potent imagery of Yunnan’s famed local “stone forests”, the dramatic geography of raw, powerful beauty of the geological landscapes sculpted by nature over millennia, and the idea of stacked boxes holding fragile treasures, giving the architecture its defining metaphor as an assembled container of artifacts – a group of spatial volumes that congregates to form a larger mass, where individual pieces are still evident.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

The entrance experience to the museum is to be through a narrow passage, designed to induce the sensation of meandering through the stone forest, before one is suddenly confronted with the vastness of the central atrium space. The exterior volume is marked vertically with a datum line that implies a distinction between exhibition and administration office spaces, which also recalls similar horizontal strata found in the natural Yunnan rock formations. Horizontally, the façades are created with a series of negative “cuts” and positive “fins”, linking the city to the interior atrium. Natural light filters through the external double-façade rendering the internal spaces with an ambience as well as a sense of orientation.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

The site is featurelessly abstract in a newly developed suburb of Kunming city. It is located adjacent to a river, a roadway and a new art and cultural centre with few specific contextual factors, thus encouraging the square-planned, cubic form of the museum. At the back of the building is a public promenade with a sculpture park. The total floor area of the museum is approx. 60,000 sqm. The total building height is a modest 34.2m, with two storeys of underground back-of house supporting facilities & five storeys of public exhibition spaces and galleries overground. The design stresses the experience and process of discovery; the analogy of discovering a “lost world” on penetrating a seemingly protective cliff, when one is suddenly transferred to a different time and ambience. In terms of sustainability the museum makes use of the excellent climatic conditions of the high-plateau of Yunnan privileging natural ventilation for the atrium, inserting open courtyards and local vegetation. Furthermore Photo-voltaic is integrated in the building, allowing minimal energy consumption for lighting and Air conditioning, needed for the collections galleries.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

© Rocco Design Architects . Published on July 30, 2015.

“Un esperimento divertente e ben riuscito di tematizzazione alberghiera”… così Apostoli sintetizza il progetto dedicato a 10 personaggi Italiani famosi a cui fanno riferimento le 10 suite ideate per la Consolini Hotels. I personaggi sono stati identificati dopo aver cercato su più fronti l’autentica popolarità e riconoscibilità di questi illustri italiani di ogni epoca; personaggi che dovevamo implicare, tuttavia, la leggibile e chiara possibilità di poter disegnare uno spazio attorno alla loro celebre icona. E così, un po’ per gioco e un po’ scientificamente, si sono identificati il romano Caio Giulio Cesare, il sommo poeta Dante Alighieri, i veneziani Marco Polo e Giacomo Casanova, il grande esploratore genovese Cristofolo Colombo, il regista italiano per definizione Federico Fellini, il tenore Luciano Pavarotti, l’étoile Carla Fracci, il genio assoluto Leonardo Da Vinci e il Drake Enzo Ferrari. Dieci personaggi in cerca di un luogo in cui poter leggere alcuni dei loro riferimenti decorativi storici senza ridurre il tutto ad un eccessivo gioco kitsch. Racconta Apostoli: “ lo sforzo è stato indiscutibilmente quello di non cadere in facili banalizzazioni o eccessivi riferimenti scontati ed infantili. Ci siamo impegnati a fondo nel tradurre lo spirito del personaggio senza eccessi o facili declinazioni … e il tutto sempre e comunque attraverso un design sobrio e misurato, uno studiato uso delle superfici, dei colori e dei materiali”. Importanti elementi di personalizzazione sono state, infatti, le superfici verticali risolte attraverso carte speciali, immagini stampate su pvc ma create appositamente, o superfici materiche strutturate. Un grande lavoro è stato fatto nella ricerca degli oggetti e delle decorazioni, nei dettagli delle finiture, nella luce e negli arredi.

Photo by Jairo Trimeloni. Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Photo by Jairo Trimeloni

© Alberto Apostoli . Published on July 30, 2015.

Lampada da terra realizzata in acciaio cor-ten non trattato. Il continuo e naturale processo di ossidazione cambia “la pelle” della lampada cambiando colori e sfumature. DIM. 60×60x200 cm. (serie limitata 50 pz.)

© DESIGNART by Andrea Grappoli . Published on July 30, 2015.

Ground lamp in cor-ter untreatedsteel. the continuous and natural process of oxidation changes the leather of the lamp, by changing colours and shades too. DIM 60×60x200 cm. (limited series 50 pieces).

© DESIGNART by Andrea Grappoli . Published on July 30, 2015.

Stehlampe aus nicht behandelten Corten-Stahl. Der fortlaufende und natürliche Oxydations-Prozess ändert die Oberfl äche der Lampe, somit ihre Farben und Nuancen wechseln. Maße: 60×60x200 cm (limitierte Serie 50 Stücke).

© DESIGNART by Andrea Grappoli . Published on July 30, 2015.

© DESIGNART by Andrea Grappoli . Published on July 30, 2015.

© DESIGNART by Andrea Grappoli . Published on July 30, 2015.

Located In the Seef area, it meets all the requirements of five-star standards. Its main features are: • The shape designed to make sure that all the rooms have the best possible sea view from their balconies and to exploit natural ventilation at the same time. • A highly structured base that includes, on the entrance side, covered parking spaces, a ballroom and a business centre and, on the side facing the sea, restaurants, shops, swimming pools and services. Inside the hotel, in the large open central area reaching up for the whole height of over 100 metres, there is a vertical wall unique in its kind, a climatic area consisting of living rooms, bars and higher functions, surrounded by plants and water. Thus, this great vegetal emptiness becomes the element linking the services, the rooms, the restaurants, the club room and the functions situated in the highest part of the tower, where there is a Spa on two levels and a restaurant with a meeting hall and a roof garden. These functions are served by direct and independent lifts for private meetings. Outside, the gardens play the leading role, generating forms capable of integrating with the architecture to show off its shapes. The main façade overlooking the sea enables this micro-landscape, designed specifically to create a continuous link between the water and nature to be appreciated. This idea is also confirmed, in particular, by the floating restaurant that, with the meeting hall below sea level, offers patrons a unique area.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

© JM Schivo & Partners . Published on July 30, 2015.

Facts

© Sarah Gatto . Published on July 30, 2015.

The city of Zurich, the SIA Switzerland and its Zurich section opened their joint cultural building information centre “trottoir”- cultural building at eye level – at Selnaustrasse 6 in the city centre. It should be a place to give the specialised public as well as the citizen an understanding of important cultural themes about the building industry, about infrastructural, architectural and urbanistic projects as well as of the work of the professionals responsible for them.

© Sarah Gatto . Published on July 30, 2015.

Architecture

Initial situation: a room characterised by two big shop windows arranged towards the street, a narrow entrance situated in central position, a slight difference in height in relation to street level and a window as well as a door towards the backyard. Before reconstruction, the room had been separated by two internal walls into two small rooms, which took away light from the entrance.

By a clear spatial concept, the project of gatto.weber.architekten gives the room “trottoir” a strong identity. A compact “wall volume” is the result of a kind of light folding of the wall. This contains all functions and arranges the design of the room. On the one hand the small building generates a strongly present, wide open room and at the same time seems like a piece of furniture containing screen, refrigerator, computer and integrating the information desk as well as providing storage space. So the open room can be used more spaciously and offers more free moving space, space for meetings, exhibitions, projections and also areas for independent research.

The perspective of the room narrows into a central entrance and information area, which opens again towards the street. The information desk is located at this point, which is visible from the street and the entrance. By this, the room is divided into two areas of different room quality, offering the possibility of flexible usage. First of all, the projection zone and the information desk are easily visible whereas the ramp, the exhibition and the information display, usable by the the visitors themselves, are situated towards the backyard. The entrance is located right in the middle. When entering, the visitor is in central position and on a higher level, so that a complete overview is guaranteed. The information desk is situated on the opposite site. Entering the room turns into a real experience. Like on a promenade the visitor is guided into the interior by the ramp, alongside exhibited pictures. The wall volume enables the visitor to inform himself by using computers and reading magazines/brochures. Furthermore he/she can make enquiries at the information desk and get to the easily visible projection and exhibition zone without problems.

Materialization

The interior is dominated by a matte silky white body and an intense red ground of natural rubber. The basic construction of the body consists of three-layer slabs, the front elements are made of varnished medium density fibreboards. Frameless, white, powder-coated lights create an impression of an even ceiling. The suspended white-painted gypsum ceiling hides technical installations and the exhibition rail placed along the wall towards the backyard. Existing radiators remain or are renewed and are at the same time covered by varnished wood elements provided with thin cuts. This construction offers the function of a bench alongside the shop windows and opposite the projection wall.

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© Luca Rolla . Published on July 30, 2015.

© Andrea martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

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© Luca Rolla . Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Der Neubau für die Höhere Fachschule Gesundheit HFGZ in Luzern stellt einen selbstbewussten Solitär dar. Dieser fügt sich identitätsstiftend in die umgebende Bebauung des Areals ein und schafft neue, klare Bezüge. Das kompakte, rechteckige Volumen fasst alle Nutzungen in fünf Geschossen zusammen. Herz der Fachschule ist ein grosses, zentrales Atrium.

HFGZ Luzern

© Markus Schietsch Architekten . Published on July 30, 2015.

HFGZ Luzern

© Markus Schietsch Architekten . Published on July 30, 2015.

HFGZ Luzern – elevation

© Markus Schietsch Architekten . Published on July 30, 2015.

HFGZ Luzern – section

© Markus Schietsch Architekten . Published on July 30, 2015.

HFGZ Luzern – situation

© Markus Schietsch Architekten . Published on July 30, 2015.

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© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

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© Luca Rolla . Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

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© Luca Rolla . Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Il progetto della nuova residenza si inserisce proprio sul margine del contesto urbano. L’idea è quella di aggiungere un segno architettonico contemporaneo in un luogo nel quale è difficile rintracciare un linguaggio unificante e caratterizzante.

© Salvatore Mininanni . Published on July 30, 2015.

La composizione architettonica della nuova residenza scaturisce dalla combinazione di forme e geometrie elementari e trae ispirazione dalla corrente contemporanea del Minimalismo architettonico e dagli insegnamenti di noti maestri dell’architettura moderna e contemporanea come Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard Meier e, per restare in Italia, dalle elaborazioni teoriche e dalle opere di Franco Purini, più in particolare.

© Salvatore Mininanni . Published on July 30, 2015.

La soluzione progettuale, trae spunto dall’esposizione e dalla forma del lotto; mette al centro la luce, da cui estrae illuminazione ed energia: lastre bucate da volumi aggettanti in cerca di luce generano la struttura formale dell’involucro architettonico e compongono la distribuzione degli spazi, creando una visibile continuità tra interni ed esterni.

© Salvatore Mininanni . Published on July 30, 2015.

Al presupposto compositivo, sinteticamente descritto, il progetto aggiunge l’adozione di tecniche e materiali coerenti con i principi dell’abitare sostenibile, la cui applicazione è fortemente integrata con l’organismo architettonico, più in particolare, all’impiego di: materiali ad alta efficienza termica, pannelli fotovoltaici e solari, impianto di raffrescamento naturale e riscaldamento a pannelli radianti a bassa temperatura, recupero e utilizzo dell’acqua piovana per gli usi domestici non potabili consentiti. La nuova costruzione è situata al centro del lotto con il fronte parallelo alla strada. Il lotto è chiuso da una recinzione metallica composta da lame verticali dalle forme plastiche che formano un lungo “pettine” deformato, attraverso cui è possibile intravedere la costruzione.

La residenza si sviluppa quindi su due livelli: un piano fuori terra destinato agli ambienti residenziali e un piano interrato destinato esclusivamente a servizi per la residenza. I due livelli sono collegati da una scala interna ma dispongono di accessi esterni differenziati e autonomi.

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Museo Poldi Pezzoli

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Museo Poldi Pezzoli

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Museo Poldi Pezzoli

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Museo Poldi Pezzoli

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Museo Poldi Pezzoli

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

Gallerie d'Italia

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

© Andrea Martiradonna. Published on July 30, 2015.

“FONTANILE”POOLTYPE: PRIVATE POOLLOCATION: TARQUINIA, ITALYDESIGN: 2014 COMPLETED: 2015 CLIENT: PRIVATE DESIGNER: MATTEO BIANCHITEXT: This small private pool is located in the garden of a villa at the bottom of the old city walls. Like the “Villae Minimae”, the “Fontanile” Pool is designed to be a machine for observing the landscape: two stone walls are framing the nature around, isolating a single point of view, like an optical device. These elements link together three open air spaces: “landscape”–“pool”–“deck”. The shape and the proportions of this work remind the old country fountains of the surroundings. The project aims to create a space in harmony with nature and artifice, with the countryside and the city, allowing for contemplation of the landscape.

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© LAD . Published on July 30, 2015.

Questa piccola piscina si trova nel giardino di una villa al di sotto delle mura dell’antica città di Tarquinia. Come le “Villae Minimae”, il “Fontanile”è stato pensato come una macchina per osservare il paesaggio: due muri di pietra incorniciano la natura isolando un unico punto di fuga, come un dispositivo ottico. Questi elementi collegano idealmente tre spazi all’aperto: il paesaggio, la piscina e la pedana in legno. La forma e le proporzioni di quest’opera ricordano i vecchi fontanili di campagna presenti nella zona. Il progetto è finalizzato a creare uno spazio in armonia con natura e artificio, con la campagna e la città, e a permettere la contemplazione del paesaggio

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© LAD . Published on July 30, 2015.

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© LAD . Published on July 30, 2015.

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© LAD . Published on July 30, 2015.

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© LAD . Published on July 30, 2015.

schizzo

© LAD . Published on July 30, 2015.

pianta e sezione

© LAD . Published on July 30, 2015.

Il nostro obiettivo progettuale è quello di riqualificare il comparto di Piazza della Repubblica-Via Ravasi attraverso un intervento urbano di forte carattere pubblico che rivalorizzi e faccia rivivere l’essenza e la memoria di Varese come “città giardino” e costituisca una nuova “porta” della città per il vicino Canton Ticino, Milano e la nuova conurbazione pedemontana.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

Questo intervento si bassa su tre elementi fondamentali: Paesaggio: L’intervento funziona come una grande topografia architettonica di spazi pubblici e privati che connetta la Colina di Bosto con l’antica piazza del Mercato (dove si trova il nuovo Teatro) e la Piazza della Repubblica. Questa topografia permette avanzare il verde della colina fino alla piazza attraverso una catena di spazi verdi e la continuità visuale.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

Programma: L’obiettivo è introdurre nuove attività a livello locale e regionale per finire con le problematiche attuali prodotte dalla bassa fruibilità. Il programma si sviluppa dentro delle diverse architetture che sono fortemente collegate con lo spazio pubblico per attivare gli spazi adiacenti e favorire il suo uso. Percorso: Le connessioni sono fondamentali per assicurare il rapporto tra la città esistente e l’intervento, tra i nuovi programmi e il verde e tra i cittadini e i visitatori. Si propone un itinerario accessibile che risolva i dislivelli e colleghi i diversi spazi pubblici-privati dell’ambito di attuazione arricchendo l’esperienza dell’utente e rivalorizzando il paesaggio esistente, la città e i coni visuali.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

Le linee guide del progetto sono: Creazione di percorsi collegatori e “spazi paesaggio” che rinforzano il carattere di progetto di spazio pubblico in questo intervento. Uso di materiali costruttivi e sistemi che favoriscano l’efficienza e il risparmio energetico: strutture di legno, doppie facciate e sfruttamento delle energie rinnovabili. Attivazione dello spazio pubblico mediante il rapporto interno – esterno degli edifici.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

Il nuovo teatro diventa luogo di riferimento e polo culturale per la città di Varese e la regione di Lombardia. Costituisce anche il principale attivatore e attrattore dell’ambito di attuazione per la sua capacità (1500 persone) e per la prossimità di Varese con la città di Milano. La sua immagine è rappresentativa e innovativa con forte carattere iconico, riconoscibile dalla Piazza della Repubblica e dall’ingresso da Milano. La sala funziona come una grande scatola tecnica in legno, dove si sviluppano le attività collegate al teatro. Intorno a questa scatola troviamo un percorso accessibile, “spazio paesaggio” che connetta i diversi spazi del teatro con quelli collegati ai programmi più flessibili e temporali.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

Questo percorso che comincia sulla Piazza finisce in un grande spazio pubblico panoramico dove possono organizzarsi eventi di diverse nature nei gironi freddi dell’Inverno: cinema, performance teatrali, workshop, lezioni, ecc. Chiudendo il percorso troviamo una pelle climatica con diversi gradi di trasparenza che permette indovinare la vita interna del teatro dalla Piazza della Repubblica e le piazzette circondanti, favorendo il rapporto teatro – città e migliorando la qualità urbana dei contorni degradati. Questa pelle migliora anche sostanzialmente l’efficienza e il risparmio energetico del teatro. In pianta bassa, il teatro si apre attivando gli spazi pubblici vicini dove s’inseriscono giochi per bambini, area per eventuali mercati e zone di vegetazione.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

La ristrutturazione del complesso Ravasi pretende conformare una nuova topografia, rispettosa con la natura e la memoria, che colleghe la Colina di Bosco con il Teatro e la Piazza della Repubblica. Questo nuovo “spazio paesaggio” si costruisce organizzando edifici pubblici, parcheggio e area residenziale intorno a un percorso pubblico collegatore che parte dalla Piazza del Teatro fino alla colina, offrendo una nuova porta per il verde dalla città. La salita verso alla colina presenta diverse terrazze verdi che garantiscono la continuità della natura verso la città e il godimento delle vedute sopra la Piazza e la città di Varese. Con la stessa strategia paesaggistica i palazzi residenziali si dividono sempre per migliorare la continuità e permeabilità tra il verde e la città. L’uso commerciale del complesso e L’Azienda Sanitaria Locale si dispongono in una posizione più vicina alla piazza e al flusso pedonale preferente. Il terziario invece lo troviamo sulla parte più elevata collegato ai nuovi spazi pubblici.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

La sala Polivalente si collega con l’unico vestigio della memoria dell’Università, essendo l’antico muro, l’ingresso al nuovo spazio polifunzionale d’incontro.

© barrio + balmaseda . Published on July 30, 2015.

L’area residenziale si apre alle panoramiche verso il lago e i monti sulla parte più elevata dell’intervento. Il nucleo di collegamento verticale diventa spazio pubblico che permette connettere la colina con i livelli bassi del complesso Ravasi e comunque con il Teatro e la Piazza della Repubblica, facendo accessibile il verde a tutti i cittadini. I volumi si dividono per favorire la permeabilità e si costruiscono in legno per migliorare l’efficienza e il risparmio energetico. In piano terra troviamo spazi trasparenti di uso collettivo. Esistono diversi cortili per garantire l’illuminazione naturale degli spazi. Rompere il volume edilizio permette anche la penetrazione del sole negli spazi pubblici superiori nei mesi invernali.

We build this residence for a private client based in Vilnius, Lithuania. When we started this project we was surprised by the beauty of the site and its sensitive relationship with nature. It was like shock when we found an oasis of peace and quiet in the city, away from the traffic and city noise.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

We felt a big challenge to design an architecture and maintain this delicate balance between nature. We decide to provide subtle volume of the building, by designing single story house. We used only natural finishes, bricks and wood to keep a contemporary and sustainable design of this building. Large windows helps us to keep convenient relation between the environment and indoor spaces. Sliding windows system combines room and kitchen with a covered terrace south. Site volume and terraces above the console provides a unique expression of the entire building. L-shaped structure of the house forms a functional connection between the premises, connecting all living rooms. Building plot is oriented such that the living room, kitchen and hall windows facing the south, which is formed by a large courtyard.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Photo by Leonas Garbaciauskas. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Interior design by TOOTA.LT, Render by Almantas Apinys. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.

Drawing by PAO Architects. © PAO Architects. All rights reserved.. Published on July 30, 2015.