Honore de Balzac Highschool - NBJ Architectes

July 9, 2015, 7:39 am

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The principal idea in the site of the high school Honoré de Balzac de Castelnau-le-Lez was to reconquer space by a better distribution of constructions in order to create a scale of user-friendliness as well in the buildings as in the outdoor areas. The first action was to reconsider the current landscape, to bring a functionality to external installations thus conveying true space qualities and to create a total logic of circulation within the site. The constitution of this new urbanity becomes the base of a shared and porous space, generator of exchanges comparable with the strategic constitution of a campus. The nature becomes the vector of a new contemporary urbanity organized around inter-connected buildings.

Honore de Balzac Highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com . Published on July 09, 2015.

One of the challenges of this project was the establishment of a work pushed on the concept of filter. High vertical and successive breezes sun break up space and offer variations of shade and light. A right measurement of the transparency makes possible the game of what is hidden, of what is seen, thus breaking up space into various layers for walkers within the establishment.

Honore de Balzac Highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com . Published on July 09, 2015.

It was also necessary to open the site by offering a reconstituted principal access to him and displaying a strong and contemporary identity as of the principal access on the public pathway. The entrance, crossing point important becomes an accessible threshold with the undeniable contemporary aspect. It confers a new image on the high school, anchored in its local fabric, project in a durable future. A work on the color offers a luminous framework of teaching and created a total unit thanks to the facades.

Honore de Balzac Highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com . Published on July 09, 2015.

Within the boundary of this high school, it is a true ecosystem which is created. The vegetable mass, by its density and the including shade that it gets, essential in a Mediterranean climate being able to reach strong temperatures, contributes to this specific environment relative to an organization programming science combining rooms of teaching theoretical and places of practices which they are a horticultural greenhouse or a bird selling.

Honore de Balzac Highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com . Published on July 09, 2015.

The greenhouses of this agricultural college needed to have a central position from their paramount function for a high school professional. Indeed, they are the place of the first experiments making it possible to the pupils to be under real conditions of activity. The ideal climate within the greenhouses ensures a floral production throughout the year and thus allow them to fully play their part directly related to the pedagogy of the establishment. The greenhouses of this high school are the place of the representation of a “know to learn” and one “how to teach”, thus displaying an ethical posture desired by the establishment.

Honoré de Balzac highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com. Published on July 09, 2015.

Honoré de Balzac Highschool

Paul KOZLOWSKI ©photoarchitecture.com. Published on July 09, 2015.

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TOWER D2 PARIS-LA DEFENSE - Agence d'Architecture A. Bechu - Tom Sheehan

July 9, 2015, 7:54 am

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From the beginning it was part of our architectural concept to create a building that complies with the French green building standards HQE. It was also the investor’s wish. And we succeeded. Thanks to our design of the exostructure and the choice of materials, steel and concrete, we were able to reduce material consumption by 30 percent. This is in comparison to other towers the same size. And as you know, less material also means less carbon emissions.

TOWER D2

The building had to be very compact and the shape of the tower was rapidly defined to fit its surroundings. A rectangular shape would have been very difficult to fit within the cramped plot. Moreover, I wanted a soft and rounded shape around which that would fit into the dense context. I also knew opting for an exostructure skin would allow for better structural stability and reduce the section of the structure and core. One can then wonder about the open diamond shapes at its base.

Tower D2

TOWER D2

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Ristorante Alce Nero Berberè EXPO2015 - RIZOMA architetture, giambattista ghersi, Giovanni Franceschelli, Gianluca Zollino, Luca Rimondi

July 9, 2015, 8:02 am

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Materiali riutilizzabili, design parametrico, sono le parole chiave per questo nuovo spazio costruito in tempi record (20 giorni per la struttura, 2 notti per il montaggio cucine), che ospita il ristorante di Alce Nero Berberè all’interno del Parco della Biodiversità, Padiglione del Biologico.

Il concept architettonico abbraccia perfettamente il messaggio di Expo 2015. Una volta terminato Expo, la struttura verrà smontata per essere riutilizzata, trasformandosi in altro, assicurandosi di non sprecare proprio nulla.

Il progetto originale, pensato e realizzato in modo esclusivo per Expo Milano 2015, è studiato con tecniche di design parametrico: geometrie anche molto complesse vengono costruite attraverso la distribuzione e la modifica nello spazio secondo dei parametri, di uno stesso modello. Nasce così la struttura circolare e semitrasparente della cucina in legno di Alce Nero Berberè.

Legno e cartongesso, tecnologie a secco, strutture leggere facilmente trasportabili e riutilizzabili, caratterizzano il design, dove l’ effetto trasparenza nasce dalla primaria necessità di avere una cucina a vista.

Nell’angolo con maggiore visibilità sono posizionati i pizzaioli e i piani degli impasti: punti cardine della filosofia di Alce Nero Berberè, che viene qui messo al centro del progetto stesso.

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Chiesa di San Giovanni Apostolo ed Evangelista - architetto Franco Feliciani, Architetto Mattia Del Prete

July 9, 2015, 8:40 am

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Progetto per la realizzazione della nuova chiesa parrocchiale e del Centro Pastorale

vista

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Attico rigenerato - Giammario Volatili

July 9, 2015, 8:50 am

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Il progetto nasce dall’esigenza di un cliente di rigenerare il proprio attico, a Castelfidardo (AN).

soggiorno

Progettato presso la Mengucci Costruzioni, l’attico è di 230mq ed è stato sviluppato con le più innovative tecniche edili, dall’impianto all’involucro, per ottimizzare le prestazioni energetiche dell’ immobile ed il confort di chi vive la casa.

pianta

cucina

bagno

camera

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Cristalplant Design Contest 2015 - Gabriele Firmiano Vitiello

July 9, 2015, 8:55 am

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Spoon – Design concept

Interior View

Washbasin View

Bathtube view

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Cristalplant Design Contest 2013 - Gabriele Firmiano Vitiello

July 9, 2015, 9:05 am

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Swan – Washbasin

Washbasin view - Swan

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DA SCUOLA A CASA: RISTRUTTURAZIONE DI UN EX EDIFICIO SCOLASTICO - Cristina Rovetta, Ing. Cesare Cremaschi - Ydros Ingegneria

July 9, 2015, 9:15 am

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Il progetto prevedeva la trasformazione dell’ex edificio scolastico della frazione di Tribulina nel comune di Scanzorosciate (Bg) in un edificio per appartamenti. Due volumi esistenti sul crinale della collina circondati da un giardino, l’uno perpendicolare all’altro si intersecano con la pendenza naturale del terreno e si sviluppano uno per due piani fuori terra ed uno parzialmente interrato, l’altro, per un solo piano fuori terra ed uno parzialmente interrato. Il grado di intervento previsto dal PRG vigente era la ristrutturazione edilizia nel limite del volume esistente e nel rispetto della sagoma. La SLP ed il volume disponibili hanno consentito così la organizzazione di 10 appartamenti con annessi box e cantine ai piani interrato e seminterrato di cui nove distribuiti da un unico corpo distributivo centrale con scale e ascensore ed uno indipendente con ingresso dal giardino di proprietà. La sagoma ed i volumi esistenti sono stati reinterpretati inserendo elementi compositivi e materiali tipici dell’architettura rurale della zona quali i ballatoi, la “torre” e i muri in pietra a vista. La “torre”rivestita in pietra a semisecco che interrompe la stecca abitativa principale, oltre alle scale e all’ascensore raccoglie e distribuisce in un cavedio tecnologico anche tutti gli impianti necessari ai vari piani e ai vari appartamenti; sulla copertura piana della “torre” stessa, realizzata ad una quota inferiore rispetto al filo superiore del muro perimetrale, oltre a sfogare le esalazioni a tetto necessarie sono stati installati i pannelli solari, e tutto risulta così non visibile dai vari prospetti. La tecnologia costruttiva adottata per l’intervento, che alla verifica finale è risultato in classe Energetica B, ha previsto una struttura in c.a. con pilastri e setti e muratura di tamponamento con blocco bioclima di spessore 14/20 cm e cappotto esterno in polistirene spessore 6 cm . I solai sono in laterocemento con massetto alleggerito, ad eccezione di quello al piano interrato in lastre predalles. Per le finiture esterne sono previste parti rivestite in pietra locale alternate a parti finite con intonaco a civile colorato in pasta. I balconi a ballatoio sulla via Collina Alta sono in legno verniciato. I serramenti sono in legno verniciato con vetri basso-emissivi e ante in legno impachettabili come oscuranti.

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L'ANFORA D'ARGENTO DI BARATTI - Sylvain Motte

July 9, 2015, 9:31 am

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L’immagine ingigantita dell’anfora d’argento di Baratti, opera maggiore del museo, può apparire come un gioco ironico, ma è tuttavia una risposta pragmatica al soggetto del concorso.E’ anche un oggetto che attira l’attenzione per la sua materia, che non è il prezioso argento, ma il povero bambù, il cui utilizzo sottolinea la bellezza delle forme dell’arte etrusca.

Anfora in situ

La costruzione comprende cinque pezzi: la base, il corpo, il collo, il manico e il becco finale. E' il pezzo del corpo che richiede il maggior lavoro. E' costituito da 32 montanti di bambù, di cui sedici sono inclinati da un lato, e sedici dall'altro lato.

Ogni montante di circa 12 metri è composto da tre parti fatte da strisce di legno di bambù giunte le une alle altre alle due estremità intorno a un pezzo di canna. Questo sistema serve a dare l'angolatura voluta al montante, una canna in legno di bambùè altrimenti troppo rigida.

La costruzione dei montanti avviene a terra, seguendo una sagoma formata da bastoni infilati nel terreno. I bastoni sono disposti secondo un disegno preciso, in modo da dare la curva voluta ai montanti. Una volta terminata la costruzione dei singoli montanti, questi vengono assemblati intorno ad’un impalcatura. Vengono quindi legati tra di loro, nei punti di intersezione, e legati al suolo e alla sommità. Gli altri pezzi dell’anfora, la base, il collo, il manico e il becco finale sono costruiti in contemporanea.

vista dalla strada

La struttura finita è fissata al suolo attraverso quattro ancore, da cui partono dei cavi che raggiungono il settimo nodo d’intersezione dei montanti. La parte superiore è legata con quattro cavi, che assicurano la stabilità delle curve e la solidità dell’insieme.

vista dalla strada

Planimetria bambu

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Il fascino delle copie eliografiche ingiallite - Piero Speranza

July 9, 2015, 9:45 am

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Il fascino delle copie eliografiche ingiallite, rivelano il passare del tempo. Disegni eseguiti con il portamine e passati ad inchiostro di china con il graphos.

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Guardian Art Center - Buro Ole Scheeren

July 9, 2015, 9:56 am

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The building is located at a historic site that holds special significance to China, at an intersection of two streets, and two worlds: Beijing’s most famous commercial street Wangfujing and Wusi Dajie, the site where the New Cultural Movement originated after the Qing Dynasty.

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cs006 - nendo

July 9, 2015, 10:36 am

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Takaoka-doki for TAKATAFACTORY

Takaoka in Toyama Prefecture is renowned for its craftwork with a history over 400 years, and Takaoka-doki is one of the main crafts of the city. With metals and alloys such as iron, copper, tin, bronze, and aluminium, it employs a variety of techniques and treatments to create a whole range of cast-metal products. This particular cutlery is made from aluminium treated with a urethane baking finish. To accentuate the unique texture resulting from this process, the individual pieces have been designed with abstract circular, square, and triangular shapes, with matching section-shapes for each of their handles. The design-feature of the handles also makes it easy to differentiate between spoon, fork, and knife when they are in an upright position, such as in a cutlery stand.

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Bologna Shoah Memorial - Giulia Cellie, Massimo Pisani

July 9, 2015, 10:47 am

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The aim of the project is to shape the whole space through the concepts of defense and transmission of humanitarian values that the history of Shoah teaches us. At the same time, there is the constant search for dialogue with the urban context.

render by Giorgio Antrone © Giulia Cellie, Massimo Pisani. Published on July 09, 2015.

The middle Portals are the peremptory call for the community to ensure human values. They are a wave as strong and mighty as the power of thought and action. The direct involvement of society results in a reflection exercise. The city is reflected in them, like anyone who passes by. Each portal has its north side faced with a steel mirror. The red plaster of the other sides, typical of Bologna, matched with the stone of the existing technical volumes, recalls the alternating colors of the surrounding buildings. The Portal at the bridgehead frames the historic city but also the maze area, warning not to remain helpless in the face of humanitarian tragedies.

render by Giorgio Antrone © Giulia Cellie, Massimo Pisani. Published on July 09, 2015.

THE MAZE AND THE WIRE. The space is marked by a narrative divided into several themes.

render by Giorgio Antrone © Giulia Cellie, Massimo Pisani. Published on July 09, 2015.

The Maze symbolizes the tragic events everyone may be trapped in, when distorted values have the upper hand on reason and destroy innocent lives. It simply consists of masonry benches covered with sandstone.

render by Giorgio Antrone. © Giulia Cellie, Massimo Pisani. Published on July 09, 2015.

The Wire, the means to get out of the maze, symbolizes the pursuit of and keeping alive the values of respect and diversity as the richness through interpersonal and intercultural dialogue. It is a changing metal structure: initially it is a handrail, then in the second part of the square, it merges with wood, vegetation, water and light creating arbors, brise-soleil and seats where to rest and ponder. At the end it becomes the backdrop on which the light becomes a subject to write words of hope about and from which water, the symbol of life, flows from a fountain with seven spouts, one for each decade after the liberation.

Site plan 1:200

The Italian texts are an integral part of the project and narrate the various atmospheres, from darkness of mind to commitment to reborn hope. Words engraved on metal plaques, or making up sentences on the flooring, or crossed by light. We propose to translate the texts into Braille, on the headstones of the technical volume in Carracci Street.

The railway station and its tracks, now transcending borders and connecting peoples, becomes the background for a diaphragm recalling through its design other trains leading to hell: the fence on this side would only be partially removed and the limited points would be replaced by glass; the other portions would be covered with sheet metal panels to recreate the desired design. The Forest of lights, recalling souls, projected towards the city and to the infinite through a game of steel mirrors, symbolizes the memory and declaration of pursuing equal dignity for all human beings and ensuring that anyone can live and enjoy their rights. The light is an essential part of the project. The Forest trees and the Wire contain LED lights and the use of renewable sources (photovoltaic cells) would be designed and integrated in the project.

Two steel mirrors project the Forest of lights, recalling souls, towards the city and to the infinite.

render by Giorgio Antrone. © Giulia Cellie, Massimo Pisani. Published on July 10, 2015.

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Beehive - Sang A Choi

July 9, 2015, 8:57 pm

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Beehive is a chest of drawers inspired by the relationship between objects, gaps and space. The concept behind of Beehive is creating shadow using minimalist lines and forms. Black finishing increases the reflection and associates with the concept. The brief set by British manufacturer, ercol was to redefine the “Ercol Language” through the form of storage and the Beehive has been hand crafted in the ercol prototype shop as the prize of winner from the project. The drawers have handles in the front side and the shelves between the drawers allow to store stuff. Dovetail joint is used and the whole piece is made out of solid oak and finished in black.

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Nevşehir Bus Terminal - Bahadır Kul Architects

July 9, 2015, 11:31 pm

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The intercity bus terminal was designed on the way to Aksaray, 5km away from the city center , due to the existing bus terminal’s incompatibility to handle the needs. The convenience of the linkage to the local road of Nigde and to the city center were the reasons why this area is preferred. The natural stone texture, indentation, natural fillings and gaps, amorphous and asylum, and sheltering urge compose the originating point of the structure in the mysterious topography of Cappadoccia. The protection and urge of shelter need of the passengers under the rainy weather conditions during the waiting hours is provided by the amorphous gaps within the fairy chimneys.

The characteristics of the amorphous gaps on the shell structure was improved by clinging a rectangular form. A second facade was configured and pulled 5m back on the rectangular form which is composed of the outer shell structure that faces the passenger platforms and bus platforms. A semi open waiting area was created in order to protect the passengers under bad weather conditions. The visual relationship of the structure between the passenger lobby, waiting halls and the cafes was reinforced by the transparent surfaces that face the area.

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cs014 - nendo

July 10, 2015, 3:19 am

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Mino-yaki for Miyama

With a history of more than 1300 years, Mino-yaki is a type of pottery and porcelain from the Tono region in Gifu Prefecture. By combining the traditional technique of kintsugi, which is the art of repairing broken ceramic ware with a glue lacquer, with the modern ingenuity and skill that sustained the rapid economic growth of post-war Japan, three identically shaped but different-coloured plates have been cut and refitted to form these unique designs. The sintered plates are meticulously cut with a water jet, then sandblasted for rejoining, and the pieces are finally glued together again with lacquer. Whereas traditional kintsugi usually winds gold leaf on top of the lacquer, these pieces have just a black lacquer finish. This has created a whole new appearance from the conventional method of applying a separate glaze to the finished product.

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Laguna Landscape - giovanna cavalli

July 10, 2015, 3:27 am

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L’isola del Buon Castello, su cui è localizzato il progetto, ha la possibilità di essere uno snodo importante all’interno della struttura del paesaggio della Laguna di Chioggia e permette di sviluppare un’architettura che costruisce viste e moltiplica la possibilità delle visuali nel paesaggio.

Attraverso lo studio del rapporto con l’acqua, di prossimità e distacco, e di quello con le parti di città limitrofe, viene definito il progetto.

Il disegno dell’impianto parte da due temi: il rapporto con il paesaggio e il rapporto con la città consolidata. La direzione principale dell’impianto è derivata dalle direttrici delle strade di Sottomarina che approdano sul Lungolaguna Fondamenta. La costruzione del programma risponde alla volontà di garantire la permeabilità dello sguardo verso e da Chioggia, costruendo cannocchiali sul paesaggio.

I due moli/ponti, che fungono anche da attracchi per natanti, costruiscono un percorso che parte dal Lungolaguna Fondamenta, attraversa tutto il sistema costruito dal progetto, per approdare sul mare aperto. Le funzioni si sviluppano sull’isola in due parti differenti, definite da un salto di quota nella sezione, tenute insieme dal progetto del suolo.

A Sud si trovano le funzioni pubbliche che si svolgono all’interno di due volumi immersi in un sistema di piazze e spazi verdi. A Nord si sviluppa la parte di ricezione, immersa nel sistema di spazi aperti pubblici che definisce tutto l’impianto.

Il volume A (piscine, palestra, spogliatoi, info point, bar, piazza coperta) si trova nella parte sud dell’isola,con accesso nella parte alta. La sezione si sviluppa su tre livelli. Il volume è concepito come un grande masso sul mare, che segna l’ingresso da Sud al nuovo sistema dell’isola. Questo edificio è progettato con grande attenzione al lo spazio aperto, con cui ogni funzione ha un confronto privilegiato. Le due piscine (coperta e scoperta) sono progettate tenendo in grande considerazione la vista del mare e il rapporto con l’orizzonte che questo definisce.

Il Volume B (servizi al pernottamento, ristorante, amministrazione e info point, spazio espositivo) ha doppio accesso: un ingresso serve l’area di servizi al pernottamento, l’altro dà accesso al ristorante e suoi servizi, e all’amministrazione e info point. Il terzo livello del Volume B (spazio espositivo) è completamente vetrato, concepito come un punto panoramico che permette di avere una visuale su tutta la laguna di Chioggia. Dall’esterno è percepito come un faro nel paesaggio, il segnale della presenza di un luogo.

I volumi C (unità suite, unità famigliari, spazi comuni) si sviluppano nella parte nord dell’isola, dove la sezione si abbassa e si avvicina al livello del mare; sono 4 stecche che si sviluppano lungo la direzione del est-ovest (visuale Sottomarina-Chioggia).

La singola stecca ha la funzione di ospitare le unità e, in relazione con le altre, quella di costruire la percezione del paesaggio.

I fronti Ovest delle stecche sono a ridosso del limite dell’isola. Dall’interno si ha una percezione forte del mare e della sua vicinanza, dall’esterno i volumi sono avamposti, segnali della presenza di un sistema antropizzato sull’isola.

Tutte le unità partono da una matrice, che si adatta alla sagoma dell’edificio permettendo una forte differenziazione degli spazi.

Il concetto di ecoturismo è declinato secondo il principio della consapevolezza del paesaggio, dell’incentivazione alla sua cura, e partecipazione alla vita del luogo in cui si soggiorna.

I volumi C hanno struttura e rivestimento in legno, a sottolineare la relazione con i casoni presenti nella laguna

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Ombra Cafe-Bar - Kokkinou + Kourkoulas

July 10, 2015, 3:35 am

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With iron and paper

Photo by Marianna Bisti. Published on July 10, 2015.

The small angular and high-ceilinged bar – cafe in Faro’s of Psychico, at the side street of Kifisias Av. followed a strategy of abstraction. The basic material, paper tubes (D=12cm) which potentially cover the whole area like a forest and subtracted to obtain the necessary functional space empty. The tubes are still shaping the false cover the walls and used to support the bar and raised perimeter benches. The tubes of the ceiling used for an atmospheric lighting while in between the perimeter walls arranged shelves of sheets. Our aim is to develop a space that creates the feeling that you are surrounded by a “forest” of paper tubes. The angular façade consists of sliding glazed that disappear during the summer so as to create a strong relationship of inside with the outside.

Photo by Marianna Bisti

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DFB - geza, Studio_cfk, KLA kiparlandschaftsarchitekten

July 10, 2015, 3:38 am

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The project was shortlisted to the First Phase of the DFB Deutscher Fussball-Bund competition alongside Zaha Hadid, CoopHimmelb(l)au, COBE, Shultz&Shultz, Kadawittfeldarchitektur and other teams.

Main views from project's area

TO SEE AND BEING SEEN The different functions were gathered together in one building that “embraces” the football fields and evokes the stadium architecture. A vast view to Frankfurt’s skyline opens up from all levels and functions. The DFB academy stands out among the city’s skyscrapers like a sign in the landscape.

Concept

THE TRAJECTORY OF THE SOCCER BALL DETERMINES THE GREAT SHAPE OF THE ACADEMY AND THE DFB HEADQUARTERS ON THE OLD RIDING TRACK TRAIL Thanks to the landscape deformation, the building appears as a vast stadium and creates a strong urban landmark. Its shape immediately shows the function and gives rise to a clear and compact identity.

Site plan

GATHERING AND COMMUNICATION All functions are gathered in one building and are accessed from the main entrance. All levels and spaces look to the sport fields and to the Frankfurt skyline at the background. At all levels the free distribution and the generous circulation areas favor the communication and the group identity.

Green Frame

The foyer is the representative element of the entire building. It develops as a inner plaza on all levels. At the lower levels a great amount of space is destined to the public areas that diminishes moving upwards, the building becomes more private and the meetings happen in the directional offices.

Memory

Topography

Covered field

Foyer = Heart

Plans

Elevations

Section detail

Fields view

Plans

General View

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Concorso Internazionale di Idee "Piazza della Scala" - Marilina Nichilo, Nicla Di Bisceglie, Augusta Fiore

July 10, 2015, 3:45 am

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“Esco ora dalla Scala […] è per me il primo teatro del mondo, perchéè quello che procura dalla musica i maggiori piaceri. Quanto all’architettura, è impossibile immaginare nulla di più grande, più solenne e nuovo” [Stendhal, 1916]

Vista della piazza dalla Galleria Vittorio Emanuele II

Ripensare Piazza della Scala implica una riflessione a tutto tondo sul ruolo che questa ha assunto e assume nell’immaginario collettivo e, ancor più, sul carattere nella definizione dello spazio, delle architetture che la delimitano. Se, infatti, una “piazza” non è meramente uno spazio di risulta tra il costruito, Piazza della Scala è inevitabilmente lo spazio generato dal costruito che non solo ne delimita i bordi, ne suggerisce gli usi e ne influenza gli sviluppi futuri. Ripensare Piazza della Scala implica, quindi, una riflessione sul futuro partendo dalla forte eredità del passato. L’attuale facies della piazza evidenzia uno spazio che, pur rapportandosi in maniera rispettosa delle importanti preesistenze storiche-architettoniche, quasi ne nega le visuali a causa di un impianto fortemente accentrato.

Tavola 1. Planimetria di progetto.

Il nuovo progetto mira, quindi, partendo dall’analisi delle criticità/potenzialità, a: #ampliare la percezione delle viste: gli arrivi alla piazza dalla Galleria Vittorio Emanuele II, come da Via Manzoni e da via Case Rotte sono esaltati da un sistema di cannocchiali visivi proiettati sulla pavimentazione che, di volta in volta, inquadrano il porticato del Teatro di Piermarini, restituendo al visitatore la vista di quest’opera architettonica da cui l’intero impianto compositivo è generato. #definire lo spazio della cavea all’aperto: la piazza è segnata da una forte cesura rappresentata da Via Manzoni, carrabile e sede dello storico Tram 1. Portare la sede stradale delle vie circostanti in quota con lo spazio della piazza, amplia i limiti del Teatro alla Scala, restituendo una cavea all’aperto per piccole rappresentazioni e dove sostare in attesa degli spettacoli. #ripensare ai flussi della mobilità: ruolo strategico nell’uso della piazza da parte dei fruitori è svolto dalla mobilità, in particolare da quella sostenibile. Nell’organizzazione dei flussi, prioritàè data alla mobilità ciclo-pedonale che la attraversa, collegandosi alla rete dei percorsi ciclabili già previsti dalla municipalità. I punti di conflitto tra quest’ultima e la mobilità tramviaria e carrabile, sono risolti con la creazione di una zona 30 estesa a tutta l’area di intervento e dalla scelta di non rendere parallele le linee del tram e della bicicletta. #restituire alla città un salotto verde: il progetto del verde esalta, nel disegno delle aree e nelle componenti arboree e arbustive, la composizione e la percezione dell’intero spazio. La scelta del Carpino, noto per il portamento elegante e la capacità di assorbimento di anidride carbonica, è in linea con la sostenibilità dell’intero intervento. Le forme tondeggianti sono preferite a quelle piramidali degli alberi esistenti, da ricollocare in altre aree verdi della città, perché unidirezionali e in armonia con la percezione visive delle architetture. #una cittadinanza attiva: un programma di comunicazione integrata è pensato per riconoscere alla cittadinanza un ruolo sempre più attivo nel processo di ideazione e realizzazione della nuova piazza. Attraverso mostre e concorsi fotografici alla scoperta delle visuali inesplorate della piazza, la cittadinanza potrebbe suggerire un’immagine dello spazio ancora ignota e, allo stesso tempo, avvicinarsi gradualmente alla sua nuova immagine.

Tavola 2. Inquadramento alla scala urbana.

Le parti di cui il progetto si compone sono pensate come organicamente articolate tra loro per restituire uno spazio dalle molteplici funzioni capace di attrarre i più vari stakeholders e, allo stesso tempo, realizzabili per fasi differenti. Le Chiatte Fluttuanti La volontà di recuperare la memoria storica della presenza del naviglio in città, unita alla necessità di valorizzare il patrimonio storico monumentale della Scala, ha portato a ripensare al ruolo dell’acqua nel progetto dello spazio. Così lamine d’acqua parallele a Via Manzoni e delle vasche d’acqua centrali, date dall’ipotetico scoperchiamento di una parte della pavimentazione centrale, richiamano il rapporto della città con l’acqua. In stretta relazione con le vasche d’acqua, grandi sedute in legno come delle chiatte fluttuanti, offrono relax ai visitatori. La Vie Lumière Lungo il fronte di Palazzo Civico, una via luminosa è data dall’alternarsi di totem a riprendere il ritmo delle lesene in facciata. Proseguendo un grande portale luminoso, dato da due grandi tralicci, è posto all’intersezione con Via Manzoni e mira a racchiudere lo spazio della piazza, riprendendo a suggestione un’antica vista ottocentesca della stessa piazza. Il Giardino delle Rose Antiche Le aree a verdi che non intralciano i coni visivi sono trattate con rose paesaggistiche come tappezzanti e ad arbusto, fiore antico e dal profumo intenso e senza tempo, nostalgia di una piazza che non ha età. Il rifiorire delle rose richiama metaforicamente il rifiorire della stagione teatrale.

Tavola 3. Il ritmo, i portali, l'acqua e le sedute.

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